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本真的先驱？过时的经典？——卡尔·里希特DG录音全集即将出版

Kempff946 2020-10-08 10:30:53

一位划时代的演绎者出现后，便会获得他的历史定位，然而不同的时代如何看待此人，又绝非一成不变。恐怕，很少有人能比卡尔•里希特（Karl Richter）更充分地体现出这种变化了。

在里希特崛起的时代，他的演绎被视为古乐的先驱，对于传统演绎方式的深刻反思。而当“纯正的”本真演奏渐趋成熟，里希特的诠释又被视为老派风格的延伸，仿佛浪漫多于复古。无论如何，不变的总是这些录音的在历史中的分量，最近DG将里希特的录音集结发售。

要描述里希特的演绎风格，并非那么容易，但至少有一点相对确定，就是在兰多芙斯卡之后，至此才出现一位同样有影响力的本真先驱。兰多芙斯卡是否是真正的古乐演奏家？虽然她将羽管键琴几乎一步到位地树立为当代“正宗”，可人类历史上，恐怕很少有比她的普莱耶尔牌羽管键琴更不本真的羽管键琴了。

同样，里希特指挥编制较小的乐队，重新使用部分的本真乐器，在当时的背景下，确实是对大型现代乐队演奏的反思。可当古乐演奏的概念渐渐走向（追求）完全的复古，而非复古观念与现代手法相结合的时候，里希特的演绎也渐渐被视为过分厚重，且极为“浪漫”了。

里希特是一位非常全面的音乐家。目前人们最熟悉的，自然是他作为指挥家的成就，这主要同唱片公司的取舍有关。里希特作为羽管键琴与管风琴演奏家的成就也很了不起，只是同他在指挥台上灌录的唱片相比，这位大师在键盘上的录音相对不那么多。

作为羽管键琴演奏家，里希特采用的也是现代化的羽管键琴。这方面，他与瓦尔哈、皮什纳相似，同时代的莱昂哈特则已经是标准古乐器的楷模。里希特的录音中，压倒性的多数是为DG旗下的古乐品牌Archiv灌录的。他在Decca也有少数录音，这次写明是DG与Archiv录音全集，而Decca也在环球的大范围之内，不知那部分会否统合收入？此外，里希特商业录音的遗产主要就是Teldec发行的部分唱片了（原属德律风根）。

里希特指挥巴赫《b小调弥撒》的名演

里希特以同时担任独奏和指挥的方式演出巴赫的协奏曲

里希特演奏巴赫的管风琴作品

说到卡尔·里希特，我们首先想到的往往是他的巴赫演绎。受难曲和康塔塔，还有《勃兰登堡协奏曲》，不夸张地说，对这些录音版本车载斗量的杰作而言，这位大师的唱片都拥有“名片式”的地位。尤其是初次灌录的单声道版《马太受难曲》，或许没有任何一次录音能在综合的素质与影响力方面将其超越。

同样，他的康塔塔录音虽不是全集，却基本是第一套具有超凡影响的系统性录音。这些圣乐录音的杰作，除了有这位划时代的指挥，也集合了一批划时代的圣乐演绎专家——歌唱家们。当然，这些演出同后来盛行的“每声部由一人演出”等本真手法没啥关系。古乐爱好者可能会感到：一群典型的现代名家融入到一位风格厚重的指挥家的整体观念之中，默契无间。

圣乐作品的演出，其实是非常专门化的一类。里希特曾跟随莱比锡圣托马斯教堂的传奇乐长拉明（Gunther Ramin）学习，后来则延伸出自成一派的圣乐表现风格。有人将里希特在圣乐（巴赫及其它）演绎中呈现的厚重风格视为浪漫的延续，因为乐队与合唱规模都不小，整体的诠释也不时堆积力量。

很难相信，他只比莱昂哈特年长两岁，同后者树立的典型本真风格相比，里希特被视为更趋向于卡拉扬那边的世界，也是并不奇怪的。然而，今人常说的“浪漫”演绎，其实很多是根据人们对于19世纪的遐想臆造的概念。确实厚重，不仅编制，情感的刻画亦然，但从根本上说，那个时代很多的早期音乐演绎，其构思同浪漫根本没有关系。

克列姆佩勒与卡拉扬，马里纳与明欣格，他们都代表了对传统的继承和反思，仅是每个人的路子不一样。当然，60年代以后的卡拉扬同他先前的路子又相当不同，这个需要另做讨论。里希特在这些人当中，既是采用古乐器最多的，同时也是非常“精神性”地进行复古的一位。他作为指挥家所呈现的分量与厚度，并非源于他不知道类似纯本真的演绎（编制等）之可能。事实上，50年代已经有不少关于那类编制的尝试，且获得不少关注。

拉明指挥的巴赫康塔塔

里希特指挥巴赫的圣诞康塔塔

但里希特所要呈现的，是一种深邃与庄严感，这是他对于巴赫，以及许多古老作品的理解。仔细聆听，会发现不是乐队编制让他的诠释变得厚重，而是里希特认为，就应该是厚重的——他所追求的是那种情感张力，很多表现为信仰的反思所带来的强度。

这未必是“历史性”的忠实，而更多来自演绎者的内在感受，由此确立音乐表现的基调。可从演绎本身来观察，听听《马太受难曲》与《约翰受难曲》开篇的合唱，或是康塔塔中情感尤为内在的几首，其中指挥家与费舍尔—迪斯考合作的咏叹调，我们终归会明白它们何以成为历史性的演出？

里希特所认识的巴赫的伟大性，无涉于今日常见的轻盈节奏与音质。然而他所追求并呈现之“大”境界，绝非单纯的厚重缓慢，而是仿佛联通于当时的绘画艺术所呈现的信仰世界。那种强度并不可人，而是动人心魄，让人仰视。比较里希特与他老师拉明的录音，我们很可能感到后者的演出还更现代一些，原因也略同于此。

这次卡尔·里希特全集的推出，让乐迷不用再拼凑他大部头圣乐的名演与零散的康塔塔唱片。当然，还有大师指挥其它许多作品的录音，包括亨德尔的大协奏曲与清唱剧，很久以来就成为风格争议的焦点。

里希特灌录了许多作品，曲目的时间跨度却主要是从巴洛克到古典中期，并未像后来的一些古乐名家那样多做延伸。巴赫之外的里希特，在很大程度上也是本套全集的魅力所在。毕竟，人们原先还是对他的巴赫比较熟，其它部分则未必。可即便是在巴赫的范围，里希特演奏《哥德堡变奏曲》，同小提琴家施耐德汉合作的六首奏鸣曲，也是在DG的国际版目录中隐没许久的杰作了。