五条人“乐队的秋天”丰收季，TME live的多元化布局
撰文 / 王击凡
1.乐队的秋天
《乐队的夏天》第二季最近完美收官，但一切远远并未结束。属于“乐队的秋天”的收获季，这才刚要正式开始。对于很多像五条人、木马、后海大鲨鱼等默默耕耘多时的华语乐队而言，2020年的这个秋天，就是一个丰收的时刻。
今晚万众瞩目的TME live超现场“释放摇滚派对”，加上此前五条人、重塑雕像的权利、Joyside、马赛克的“乐队的夏天2夏日续场”，与其说是两场线上音乐会，倒不如说更像是顶级华语乐队在TME live的一次集体亮相巡礼。
一档名为《乐队的夏天》的网综，把多年来游走于公众视线之外的很多优秀华语乐队，重新拉回到舞台的中央。其中，两场TME live均有参与的五条人，经过几番颇具传奇色彩的“被打捞”，甚至俨然已成华语乐坛的顶流配置。
五条人的成功，其实代表着某种素人文化力量的新鲜崛起。现在的观众，情愿看五条人穿着夹脚拖鞋、说不咸不淡的塑料普通话，也不愿意再多看那些空洞无物、毫无灵魂的偶像派一眼。可以说，TME live紧紧地抓住了时代的脉搏。
在这两场关于《乐队的夏天》的TME live上，五条人也把他们身上难以言说的独有魅力，发挥到了新的极致。不仅是五条人，包括木马、后海大鲨鱼、重塑雕像的权利、Joyside、马赛克在内的这些乐队，都在TME live展现出与别不同的另一面。
这就是TME live最可贵的地方，他们既拥有强大的内容生产能力，同时也拥有足以覆盖不同乐迷圈层的强大音乐人阵容。每一组风格各异的艺人，都能在TME live这样一个“有容乃大”的线上音乐会平台，找到属于自己最独特的那个位置。
去Live House看乐队的演出，曾经是相对小众的爱好。但经过《乐队的夏天》的洗礼之后，很多新一批的年轻观众都被教育了，一个新的演出市场也正在逐渐养成。看演唱会，不再只是追天王天后、流量偶像的专利——你还可以追乐队！
所以，形式新颖的“释放摇滚派对”，亦收获到网友的正面好评。TME live并没有把五条人、木马、后海大鲨鱼三支大热乐队简单集结在一起，做成“放之四海而皆准”的拼盘秀。很多意想不到的环节，使得乐迷能真正“释放”出内心的摇滚热力。
说到这些心爱的乐队，我们以往更习惯在Live House、音乐节的现场亲身体验，亲自聆听，这是身为乐迷无法被取代的生命经验。但疫情改写了这一切。在TME live之前，甚至有人质疑过，乐队演出到底是否真的适合被搬到线上？
与很多唱伴奏的单人歌手不同的是，乐队对线上音乐会演出的技术要求，显然更高：从吉他、贝斯、鼓、合成器的声音输出，到流媒体传输时是否会压缩音质……乐队很在意的这些技术难题，无时无刻都在考验着TME live的技术团队。
就拿拍摄的机位来讲，单人歌手的演出一般设三、四部摄影机，就能从多角度拍摄到不同的演出效果。但多人乐队的case则比较复杂，每位乐手老师的精彩表演细节最终是否能得到最原汁原味的呈现，也是TME live拍摄团队的一大考验。
从“释放摇滚派对”、“乐队的夏天2夏日续场”这两场的最终呈现效果看来，TME live真正实现了“把乐队Live完美地搬到线上”的这一艰巨任务。与此同时，两场乐队专场的大成功，也使得TME live日后的多元化布局更臻尽善尽美。
2.限定live季
五条人、木马、后海大鲨鱼的这场“释放摇滚派对”，为TME live X 雪碧的五场“夏日限定live季”画上了一个圆满的句号。从周深、毛不易、张韶涵、Jessie J到“释放摇滚派对”，整个“夏日限定live季”同时也记录着TME live的沿途成长。
所谓的“限定”，除了歌单上的限定版隐藏曲目“彩蛋”，还有每一场演出独一无二的“限定”精心编排、每一位艺人可一不可再的“限定”临场发挥，以及TME live完全为“夏日限定live季”量身定制的“限定”主题概念。
从7月夏日伊始的周深“晚安，明天见”，到10月夏秋交替时的“释放摇滚派对”，当我们试图复盘过往这五场精彩纷呈的“夏日限定live季”，我们这才惊讶地发现：TME live除了在音乐方面做到了极致，同时也取得了商业上不可复制的成功。
如何在更好地服务品牌厂商的同时，既把客户最想要传达的关键信息点植入到内容当中，同时又不失演出本身的高格调？这是TME live在商业化之路上亟须面对的问题。而“夏日限定live季”，则为TME live的商业化提供了一个可操作的范本。
TME live的整个“夏日限定live季”，都紧扣着夏天这个季节的概念，而品牌方的主打颜色绿色，也跟清爽的夏日感觉非常搭。无论是天后级的张韶涵、Jessie J，还是唱将型的周深、毛不易，也都以各自清新的音乐风格，强化了“绿色live”的烙印。
天生自带幽默感的“民间摇滚艺术家”五条人，敢于以音乐冒险的“舞台生命火种”后海大鲨鱼，以及愈发纯粹的“坚实后浪”木马……从参演乐队的选择来讲，“释放摇滚派对”所选的三组艺人，正好也体现了“夏日限定live季”的品牌核心精神。
其实，在每场不断刷新大众认知的TME live超现场背后，是TME live领先于一众同行的内容制造能力。就拿“夏日限定live季”这个概念来说，把五场内容截然不同的演出，密集安排在一个季度的三个月内完成，并不是所有人都有这个能力做到的。
“夏日限定live季”的每一场，既单独以不同的主题存在，同时又紧密地相互依存，五场演出之间共享一个“限定”的大概念。这就需要TME live的创意团队，以类似于“手工匠人”精益求精的精神，为每场演出单独设计最具个性化的“限定”舞台。
与幕后的顶尖技术所配套的，是TME live为此投放的巨额硬件投入费用，这也代表着TME live对此的高度重视。正是因为拥有标杆级别的内容与实力，TME live才得以在短短的大半年时间内吸引无数乐迷的喜爱，以及世界各地实力音乐人的跨界合作。
3.多元化布局
无论是与雪碧合作的“夏日限定live季”五场限定版Live，还是与其他品牌推进的商业化合作，作风愈发稳健的TME live超现场，真正实现了一件非常厉害的事：他们让每一场TME live的线上音乐会，都有令人完全意想不到的新意。
作为一名多年来持续关注华语音乐行业发展动态的乐评人，从我的角度看来，TME live是在下一盘很大的棋。你必须把每一场TME live当成一块拼图，在脑海里逐渐拼成一幅完整的图景，这样我们才能看到TME live深谋远虑的多元化布局。
引发“回忆杀”热搜的五月天、陈奕迅、刘若英，走国际化路线的“结石姐”、花泽香菜、电音节，备受年轻人追捧的汪苏泷、周深、张韶涵，从一部偶像剧引申开来的《想见你》OST音乐会……每一场TME live，带来的都是截然不同的全新想象。
每次在下一场TME live正式官宣之前，我们都无法准确猜中，这一次TME live的葫芦里又会卖怎样的药。毕竟谁又能猜到，在《乐队的夏天》里早就已经光芒四射的五条人，能在TME live焕发出犹如“乐队的秋天”一般的丰硕果实？
“释放摇滚派对”的双舞台设计，最特别之处就在于：它以一条细小的桥梁，把乐队的演出舞台，与艺人为品牌站台的采访舞台连在一起了。这一条桥，其实也像是TME live的化身一般，把商业与音乐有机结合起来，从而达致更有效的商业化模式。
正是因为这些源源不绝、一个接一个的新惊喜，才让乐迷、观众与广告商都对TME live这一源自本土的线上音乐会品牌，拥有极大的信心。尤其是各大品牌合作方，在跟TME live的合作过程中，也探寻到了越发多元化的“联合营销模式”。
无论是耳机、金融、快消还是饮料品牌，它们都能在TME live找到自己的一席之地。每一个品牌在TME live的植入，都是最“润物细无声”的。TME live会针对不同品牌与艺人的特质，深化每一场演出各自的特性，让品牌宣传达到最大的效用。
在资讯爆炸的年代，硬广越来越难深入人心。只有与像TME live这样拥有丰富内容意涵的内容品牌深度合作，广告厂商所投放的软广与植入资源，才能达到更佳的宣传效果。反过来，这些植入对积极寻求商业化变现的TME live而言，也是一种“双赢”。
如此多元化的联合营销模式，也在最大的程度上，释放了音乐本身的商业价值。在反推音乐内容健康生长的同时，TME live其实也正在给整个华语音乐行业，提供了一个全新的思考路径：在全球范围内，彰显中国本土原生品牌多元化的无限可能。
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