原•美术馆丨开幕式回顾：骨与木的“灵性”与“疗愈”
➢ 陈小丹 崔旭联合个展开幕式现场
出品/原·美术馆
2020年10月17日下午三点，由原•美术馆主办，涅米文化出品的「陈小丹 崔旭联合个展」在南滨路东原1891原·美术馆拉开序幕。来自艺术界、媒体界的朋友们相聚于此，共同见证展览启幕。
作为原·美术馆展览品牌“Design+”系列下的展览项目，此次「陈小丹 崔旭联合个展」以骨、木作为创作符号。正如罗曼·罗兰所说：“艺术是为了发扬生命而存在”，当艺术介入木与骨，以天然肌理诠释空间尺度，流通于观者的眉眼之间，呈现木与骨的深刻涵义与无限生命力。
➢联合个展开幕式现场
开幕式现场，原·美术馆执行馆长，同时也是本次展览的总策展人，薛薇女士为展览致辞，讲述了两位出生于不同时代的艺术家，对于材质本身的纯粹钻研和创作却有着同样的坚持。
她认为，崔旭老师作为不折不扣的“材质控”，抽离了木本身的物质属性，利用新媒体手段赋予木更灵性的精神属性，带给人不同于实际空间以外的美感形式；而外表温柔的陈小丹老师，她的作品中却蕴含了强烈的情绪和宏大的叙事，安静如花，爆裂如骨。另外她还提到，她希望这些具有强烈反差的作品，能够给观众带来更有意思的奇妙的观展体验，同时对所有给予展览支持的团队和个人，以及各位到场的来宾表达了诚挚的感谢。
➢ 原·美术馆执行馆长薛薇女士
接下来，担任本次联合个展中陈小丹个人展「盛开——向内」学术主持的王凯梅女士，以及担任崔旭个人展「开启关于木的另一种想象」的学术主持的尹丹先生分别发表讲话。
➢陈小丹个展学术主持王凯梅女士
王凯梅女士表示很高兴这些年小丹的作品不断出现在国内外美术馆的展览上，在当代艺术领域，小丹的作品就是一种安抚情感的信物，她的盛开在骨头里的陶瓷蝴蝶和花卉是对人类心灵的直接抚摩。生命的变迁在小丹的作品中被用各种诗意的组合呈现出来，让她成为中国当代艺术家中不多见的一位执著地用作品讨论哀悼与死亡的艺术家。这个话题，在2020年的今天，在我们每个人都经历了一场改变命运的新冠疫情的考验后，显得格外真诚也格外重要。
➢崔旭个展学术主持尹丹先生
作为崔旭个展的学术主持，尹丹先生表示崔旭是一位十分会玩木头的艺术家，倒不是说他天花滥坠地使用了什么闻所未闻的新技术，实际上仍然是镶、嵌、刨、推、挖、切、磨等常规木作手法。崔旭的作品并非是晦涩难解的，它的复杂性和形式感使人不由得驻足观看而沉迷于那些小细节。
尹丹先生还提到，在2010年前后，面对着当时雕塑界铺天盖地的图像化倾向和缤纷耀眼的着色手法，艺术家崔旭选择木这种自然材质作为创作的突破口和方向，将木本身的魅力和意义展现得淋漓尽致，这在当时西南乃至全国的当代艺术语境中都是有积极价值的。他建议观众除了观看崔旭现场的展览之外，也可以到崔旭的工作室「品物集」去参观。
➢ 参展艺术家陈小丹女士
在开幕式现场，作为本次的参展艺术家，陈小丹女士对前来观展的各位来宾朋友表示了深切的感谢，同时表达了对山城重庆的赞扬与热爱，重庆人热情、慷慨、厚道的性格深深感染了她。她认为所有的幸福都埋藏在一个个创作、布展的时刻中，而展览最终的完美呈现也离不开所有团队的通力合作和支持付出，她都铭记于心。
➢参展艺术家崔旭先生
崔旭先生表示非常荣幸能跟陈小丹老师在同一个空间，以不同的方式，对不同的材质，有这么完美的展览作品呈现。他对本次的策展人薛薇女士、学术主持尹丹先生、技术支持崔占鸣先生以及对展览提供帮助与支持的团队与个人都表示诚挚的感谢。
他还提到，2020年作为他从事设计教育行业和纯艺术雕塑领域的第八个年头，能在这个节点举办他的第一场个人展览，是对他个人来说最好的阶段性总结，他希望此次展览能够让各位观众看到他对木这种材质的坚持，以及木所呈现出的多样可能性和无限想象。
➢ 主创团队、参展艺术家、嘉宾合影
开幕式结束后，在参展艺术家崔旭先生、陈小丹女士以及总策展人薛薇女士的带领下，为现场来宾进行了导览。
✦ 更多展览现场图片
本次展览作为联合个展，美术馆将分为两个部分：一层为崔旭个人作品展「开启关于木的另一种想象」，二层为陈小丹个人作品展「盛开——向内」。
在一层崔旭个展展厅中，以「图案」、「融解」、「拼接」、「肌理」、「造型」分为五大版块。跳出传统单一的静观方式，用新媒体的形式联结视觉与声音，打破时间、空间维度，用两种不同的呈现方式诠释了木的动与静，让观众看见木的天然纹理与篆刻痕迹。
➢崔旭个展现场
值得一提的是，此次崔旭个展还邀请了花艺设计师黄鹿作为展览联合呈现，她的花艺装置作品《耶》、《摇曳》与崔旭的《球》、《形》相结合，达到了精准雕刻与当代审美之间的平衡，呈现出令人耳目一新的美妙关系。
花艺设计师 /黄鹿
职业艺术家，毕业于四川美术学院。
2018荒木经惟成都作品展指定合作花艺设计师，2019比利时Fleuramour艺术展特邀中国艺术家，2019北京国际设计周特邀装置艺术家，2019年度中国最佳时尚花艺设计师，2020成都公共艺术推动计划展览特邀参展艺术家。
➢ 《球》白蜡木 2020（左）
《形》白蜡木、胡桃木、樱桃木、红花梨、铝 2020（右）
崔旭对于天然材料的灵活运用，源于生活方方面面的巧妙设计，并为之赋予精工细作。崔旭对于设计节奏和工序的把控，自然而然地呈现于或立体硬朗或柔软顺滑的木艺之上。其作品硬朗与柔和兼具，从深藏不露的结构到显而易见的细节，工艺与创意共存共荣。
倘若关于木的想象是对时间纹理的雕刻，那么对于骨的诠释则是对生命意识的捕捉。二层展厅中，陈小丹交出了一幅兼具虔诚创作与严肃思考的视觉画卷，庄重、肃穆，传达着死亡的敬畏，又飘逸着生命的灿烂。
➢陈小丹个展现场
作为陈小丹的第15场个展，同时也是在重庆的首展。原·美术馆总体性地梳理了陈小丹主要的艺术脉络，通过10件（组）比较具有代表性的作品，大致清晰地展示了艺术家在其创作初期、中期、近期多元变化的创作实践，以及递进式的美学主张。
进入二层展厅，目之所及的作品《墙》那种粗粝与宏大一瞬间就抓住观者的视线，像是从世界尽头的废墟之中被挖掘出来的迷人一面。如果你带着浪漫的色彩看向这面斑驳的墙，这里会给你充满惊喜的反馈——成千上万的陶坯，犹如一片广袤的赤色花海。
➢墙 2020
陶、骨头、植物 尺寸可变
展览开幕式当天，我们也收获了许多朋友对于展览的观感与心声：
两位艺术家拥有不同的性格、生活经历、创作理念，坚持、执着、痴迷。他们用自己的作品，不管是木，还是骨，都向大众诉说着对艺术的热爱与渴望。「陈小丹 崔旭联合个展」将持续至11月22日，欢迎大家前来观展，感受关于生活亦超越生活的美学体验，共同体会设计与艺术之美。
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陈小丹崔旭 联合个展
JOINT SOLO EXHIBITION
