于谦为什么能“捧一切”？

随着对口相声艺术的发展，一批中青年演员诸如冯巩、大兵等人充分挥发着自身之于相声的理解，利用自己本身的特点，模糊着捧哏、逗哏之间的差异，捧哏演员的作用也随之发生了改变。

这些变化不仅是技艺上的挖掘，更是一种新的捧逗关系再创造。捧哏除了承载着“观众代言人”的作用之外，也有了自己鲜明的观点，而相声作品对于捧哏演员重视，也使得捧哏演员拥有了属于自己的“人物性格”。

郭德纲和于谦

相声技艺传承的过程中，不会刻意区分捧逗，而是样样都学。如今声名响赫的捧哏大师也大都师传上一代的各类相声大师。 如师传常宝霆的王佩元——

22岁时就以和老师合作表演的作品《挖宝》享誉全国。给常家的后辈们，还有苏文茂、赵伟洲等众多名家捧哏都能发挥出色，甚至和侯耀文搭档也不落下风。捧的过程中一旦需要卖派儿，他的范儿就拿捏的很足。比如《酒令》里面那句“各位，咱玩儿的就是这么规矩！”十足经典。

常贵田和王佩元

而如今人们熟知的捧哏大师于谦，他的师父石富宽，当年也是全国闻名的捧哏。

石富宽多年来同侯宝林先生三子，侯耀文搭档半生。后来侯耀文去世，他只与师胜杰一人搭档。

在舞台上，侯耀文机敏，有时见景生情，临时抓哏，来个“现挂”。而石富宽接“现挂”是一绝，从不洒汤漏水。石富宽捧哏的准则是：不温不火，不夺戏不漏戏。这种台风和世德，使他真正成为相声舞台上为人称道的“绿叶”。

侯耀文和石富宽

此外，把对准相声演员的镜头再拉近点，就不得不提伴随着几乎每个80、90后成长的冯巩了。早先的他并不是总在春晚舞台上“想死”观众的小品演员，而是发轫于相声。

时过境迁，我们才发现，原来冯巩一直站在捧哏的位置上，很多观众因此将他视为子母哏相声的代名词。 20世纪80年代末，牛群、冯巩横空出世，在两人搭档的十余年中，子母哏的创编段子占据了绝大多数。

《点子公司》《最差先生》《坐享其成》《瞧这俩爹》等带有鲜明子母哏标签的作品早已成为那个时代观众心目中的经典。在他们的表演中，很多时候捧哏的冯巩翻出来的包袱比逗哏更响，这就是子母哏的魅力。

而另外一对子母哏的相声搭档便是奇志和大兵。作为“南派笑星”，这二位的表演真的做到了南北通吃。令人遗憾的是，两人终因艺术见解的巨大分歧而分道扬镳。

听完这两对“子母哏”相声后，我们多少能体会到他们与“一头沉”式相声的不同。“一头沉”里，捧哏基本不用翻包袱；子母哏则不同，不仅表演中捧哏演员台词与逗哏搭档相差无几，而且子母哏的作品已经在刻意淡化捧逗之间的界线。

如今，谁是中国最有名的“捧哏”，于谦肯定算一位。

在大师先后逝去的年代里，在电视相声逐渐式微的环境下，德云社活泛在年轻一代中，被网友不断发掘的“于谦捧一切”或许真的说明了一切。

于谦之所以能“捧一切”，放在当前的文化语境中不难理解。

从前的流派与范式讲究血脉纯正，这既出于“门派中人”守护艺能的纯粹初衷，也源自彼时的“信息不通”，以及因其导致的文化发展后继无力、文化传承无人问津等问题。

社会发展到今天，信息传播技术的提升和观众“围观”门槛的降低，由此产生的文化混搭与拼贴，成为后现代文化的特征之一，各个行业不断“出圈”也随之成为常见现象。 回到相声艺术，于谦能“捧”一切，自然仰赖于捧哏技艺本身的强大。

今天，年轻人常用的有高度“理解门槛”的网络用语，常常给人带来社交困惑。

殊不知，真正良好的沟通是把话说明白，在此基础上抖个包袱、玩点文字游戏，就能给人际关系增色不少。

相声舞台上层出不穷的“包袱”背后，其实都是演员基于对生活、文化观察所进行的提炼。这些经过认真的观察、思考与提炼的完整作品，在博君一笑之余，还能让人长见识，堪称一种“深”娱乐方式，其生命力也注定是强大的。 我们虽身处娱乐碎片化的段子时代，不太容易用整块时间去听一段相声，但不得不承认，这些经历岁月沉淀的艺术形式所蕴含的有关生活的幽默与智慧，就像蜂胶清满沐浴露也能给你满满的幸福感仍是无法取代的。