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时尚是个圈：了解时尚的过去与现在，你就能预测未来

SKPRendezvous 2020-11-03 09:16:31

这是我们推送的第135期书单

时尚就像一阵风，追逐它的人总是筋疲力尽，但不知何时它又会调转风向杀个回马枪。就像今年春夏流行的BM风，这个来自意大利的品牌Brandy Melville只为S码娇小女生设计，瞬间俘获了当今少女的心。殊不知BM风里，标志性的苏格兰纹裙、碎花连衣裙上的泡泡袖以及蝴蝶结等元素，都已经在时尚界流行了好几圈。

意大利品牌Brandy Melville

而在今年秋冬季节流行起来的羊羔绒外套，是源于二战时期的“战服”，曾是Moschino 2016年的主打款时装。如今，这件经久不衰的外套再次流行起来，成为了男女皆宜的秋冬时尚单品。

街拍 | 羊羔绒外套

本期书单囊括了各个阶段的时尚史，以及世界顶尖品牌的发展历程，这些书籍与画册展现了时尚潮流的开端、演变、轮回以及创新，希望你能从中找到每季最适合自己的穿搭法则，不再追赶潮流，更让自己成为潮流。

穿在身上的历史

8.7

[法]阿尔贝·奥古斯特·拉西内著 / 2019 / 中国画报出版社

作者：[法]阿尔贝·奥古斯特·拉西内

如果时尚是一件华服，它的皱褶之间便布满了历史与文化的纹路。

《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》是一部描绘19世纪以前世界各民族服装演变的鸿篇巨制。该书首次出版于1876年，作者、法国民俗服装学者奥古斯特·拉西内耗时12年，亲手临摹了近500张服饰图样，最终于1888年完成了全书的绘制。

值得一提的是，在本书出版以前，人们仅将服装作为古代兵器的分支列入考古手册里；而拉西内将大众服装史作为主要研究对象，并与当时的潮流风尚联系起来，使本书成为了法国出版史上第一部描绘服装史的著作。

《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》内容按时间和地域分为四部分：古代世界、19世纪以前欧洲以外的地区、5至19世纪的欧洲、19世纪末以前的传统服饰。你不仅能从中浏览到世界各地的服饰文化，还能看到配饰、家具、日用品、交通工具以及武器等方面的形态变迁。

全书为16开本的绒面烫金精装版，近700页的内容，不仅有详尽的文字说明，还囊括了拉西内临摹的所有服饰图样。486张由金、银两色勾勒的彩色图样、 170幅双色或三色的淡着色图版，以及附有12张古典流行服饰的裁剪图样，全部集结在本书中，使其成为服装领域中世界公认的重要藏品。

《FASHION. A History from the 18th to the 20th Century 时尚：18到20世纪史》

作者：Akiko Fukai / Tamami Suoh 等

服装史的演变体现了世界时尚潮流的变迁，从中你会发现一些偶然或必然的“轮回”，比如时尚鞋履品牌Roger Vivier的经典方扣，就曾出现在18世纪初的高跟鞋上。

京都服装机构（Kyoto Costume Institute，简称KCL）是目前世界上服装收藏最完整的机构之一，多次举办国际大型服饰展览，藏品包括成衣、内衣、鞋履、配饰等各个方面。

这部《时尚：18到20世纪史》由京都服装机构的策展人主笔，介绍了KCL收藏的18-20世纪具有历史代表性的服饰与配饰。印度的莎莉，日本的和服，欧美的西装——这些服装不仅代表了一个人的文化程度、个性、职业、甚至宗教，还是一个国家或民族的“文化名片”。

书中按照时间顺序讲述服装的历史，图片中的服饰藏品都采用独家定制的模特展示，服饰的搭配也颇有学问。无论是从社会学、历史学还是艺术与时尚的角度品鉴此书，都能收获满满。

《20世紀初頭のロマンティック・ファッション 20世纪初浪漫主义时尚》

作者：长泽均

100年前的时尚杂志与现在有何不同？

在摄影技术出现并广泛使用之前，时尚杂志里的图片都是插画师画出来的。著名的《Vogue》杂志到1932 年才开始使用摄影照片做封面。

1930年的《Vogue》杂志

《20世纪初浪漫主义时尚》是一本体现1910-1920年代世界流行文化的高端时尚杂志合集，这些时尚杂志都来自作者长泽均的杂志收藏。翻开《20世纪初浪漫主义时尚》，丰富的插图与多彩的书页充满了上个世纪的复古摩登感。

除了视觉上的区别，在内容方面，20世纪初的时尚杂志与今天并无二致，依旧是引领社会时尚的重要风向标。例如在《20世纪初浪漫主义时尚》中，你将会看到圆边檐帽、露背晚礼服等当时的流行服饰，还有时髦的生活场景，比如繁华的城市街景、海边的假日风光；甚至还有关于恋爱与社交的专栏性文章。本书将从多个角度助你了解20世纪初流行的时尚文化，也会为你的复古装扮提供具有考据意义的穿搭灵感。

《Vogue and the Metropolitan Museum of Art Costume Institute: Updated Edition Vogue与大都会艺术博物馆服装学院：最新版》

作者：Hamish Bowles，Chloe Malle

大都会艺术博物馆（The Met）服装学院的年度时装展览，是全球最负盛名的时尚大展，不仅吸引了Chanel、Prada、Alexander McQueen等国际大牌参加甚至主办，众星云集的开幕式也成为了明星们比拼穿衣品味的“时尚奥斯卡”。

The Met服装学院年度时装展览的主题一直以反映时代精神与行业创新为主，每场展览都吸引了成千上万的参观者，比如2005年的“香奈儿（Chanel）”，2011年的“亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）：野蛮之美”，以及2012年的“夏亚帕雷利（Schiaparelli）和普拉达（Prada）：不可能的对话”，都是值得纳入时尚史的经典。

这本《Vogue与大都会艺术博物馆服装学院》是2020年最新修订版，书中收录了2015年到2019年间，通过《Vogue》杂志的时尚镜头所记录的The Met服装学院展览和盛会场景。例如“中国：镜花水月”（2015年），“坎普：时尚笔记”（2019年），以及大都会史上参观人数最多的展览“天体：时尚与天主教的想象力”（2018年），让你能在书中与全球顶级时尚盛会“相遇”。

《International Best-Dressed List: The Official Guide 全球最佳着装榜：官方指南》

作者：Amy Fine Collins

国际着装榜（IBDL）是时尚界的风向标，是服装设计师能获得的最高荣誉，也记录着世界上最具魅力的男性与女性。IBDL由“时尚之母”Eleanor Lambert在1940年创立，她担任IBDL的掌门人长达60年之久。

“时尚之母”Eleanor Lambert

登上IBDL榜单的名人来自皇室、好莱坞、时尚界各个领域，比如美国前第一夫人米歇尔·奥巴马、英国凯特王妃、时尚收藏家Iris Barrel Apfel等。

英国凯特王妃

《全球最佳着装榜：官方指南》一书由IBDL内部管理者Amy Fine Collins写就。她海量的时尚知识、独到的眼光以及生动诙谐的叙述，让读者能够“一睹”IBDL榜单的幕后故事：IBDL 的入选标准是什么？筛选过程如何？通过这些幕后故事的叙述，你能更加了解IBDL入选者的人格魅力，以及他们身上展现的时代精神。

本书收录了曾登上IBDL榜的各路名流，堪称一本“时尚名人堂”。这些名人打破时空的界限，因高雅的着装品味聚在一起，共同定义了世界一流的风格、优雅和品位，也能为读者和时尚从业人士提供无数穿搭灵感。

《Chanel: The Complete Karl Lagerfeld Collections 香奈儿：卡尔·拉格斐时尚全记录》

作者：Patrick Mauries

从1983年的第一场Chanel时装秀开始，在“老佛爷”卡尔·拉格斐引领下的Chanel永远占据着时尚界的头条新闻。即使在他去世后，那些经典的时装设计也让人念念不忘。

每年，卡尔·拉格斐会为Chanel制做8个系列的服装，包括成衣和高定。《香奈儿：卡尔拉格斐时尚全记录》对这些经典的服装设计做了系统的收录。不仅如此，书中还探讨了卡尔·拉格斐接手Chanel后如何引领了时尚，以及那些年令人惊艳的Chanel年度时装秀：Chanel旋转木马、Chanel超市、Chanel火车站……

卡尔·拉格斐设计的服装样式简洁，极具现代女性特质，这种经典的设计细节也在书中通过全彩图片予以展示：超过百件经典订制服装（晚宴服、外出服、休闲服及运动单品）、各类饰品（帽子、珠宝、包包、鞋子）、彩妆及其他单品设计，还有“老佛爷”的御用名模Claudia Schiffer、Kate Moss及Cara Delevingne为Chanel拍摄的经典大片……详实的内容会让时尚从业者与Chanel品牌的粉丝读得津津有味。

《Martin Margiela: The Women‘s Collections 1989-2009 马丁·马吉拉：1989—2009年女士系列》

作者：Alexandre Samson

作为改变当代时尚潮流的大名鼎鼎的“安特卫普六君子”的成员之一，Martin Margiela在当今时尚界的地位举足轻重：他曾担任爱马仕总监，并在1989-2009年间创作了41场时装秀。

然而Martin Margiela本人却像是个时尚圈的异类：他从不在自己的时装秀上露面，颇有隐士之风。这种“拒人于千里之外”的行事作风是为了使他的作品不靠名人效应，而是靠自身设计在市场上立足。衣如其人，他所设计的服装也展现了这种低调的奢华风格：单色系列、oversize系列、以及他最著名的“结构-解构”主义剪裁——永远令人舒适、永远时尚、充满感性又还原设计的本质。

本书详细记录了Martin Margiela在1989年至2009年间举办的创意时装秀，让读者有机会重温他的经典设计。书中展示了许多时装秀上的精妙细节：个性的走秀空间、不同凡响的音乐、设计师大胆的创意以及备受欢迎的单品。通过书中对这些时装秀的记录，也许你会在其中找到近年流行的分叉脚趾牛蹄靴和折叠衬衫的灵感雏形。

安娜苏的世界

8.4

中国纺织出版社

作者：[美]安娜苏，[英]蒂姆·布兰克斯

第一眼看到这本书的封面，也许你会联想到安娜苏彩妆中经典的黑色雕花容器。盒盖上精雕细琢、永不凋谢的蔷薇花图腾，持续不断地吸引着喜爱创意和个性的人们。

安娜苏是世界著名的时装及彩妆品牌，无论是服装、配件还是彩妆，都能让人感觉到一种浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质。她的设计风格多变，这源于设计师本人对全球各类文化的不断吸收。同时，这些时装作品也展示出了设计师本人多样的文化品位和兴趣：摩登风格、朋克风格、学院派风格、童话风格等，犹如时尚世界的万花筒。

本书以时尚记者蒂姆·布兰克斯的采访为基础，从安娜苏的服装和工作室的角度，诠释了她作为设计师和艺术家的职业生涯，以及13年以来的设计作品。书中收录了700多张照片，详细描述了安娜苏作品背后的故事，包括情绪板、草图、面料样品、时装秀照片、幕后照片、时装图片、广告等，以及从未公开过的安娜苏的公寓、工作室内景，能够满足各类时尚风格爱好者的着装需求。

《The Fashion Book 时尚之书》

作者：Jane Ace

打开这本《时尚之书》，你能够像读字典一样，从A到Z认识每一位时尚界的知名人士，和他们的标志性风格。

《时尚之书》是一本全球畅销书，展示了500多位时尚界著名人物和他们的代表性设计。从品牌创始人、设计师到摄影师，以及创意总监和意见领袖们，这些人物遍布时尚领域的各个行业。

本书为《时尚之书》的再版之作，新版本中增加了近年来时尚界涌现的潮流设计师，如Virgil Abloh，Gosha Rubchinskiy，以及跨界设计师Rihanna，他们的出现从根本上改变了当下的人们对时尚的看法。这些时尚新锐与Coco Chanel、Issey Miyake、Kate Moss等时尚界前辈的名字共同出现在这本书中，能够让你在了解潮流风向的同时回顾时尚经典。

古典时尚考

6.4

[美]杰西卡·克尔文·詹金斯（Jessica Kerwin Jenkins） / 2016 / 中信出版社

如何在每天用几分钟的时间丰富自己的时尚素养？

——不妨看看这本收录了100则古典流行文化词条的“时尚小百科”。《古典时尚考》以条目形式介绍了艺术、时尚、饮食、旅游、居家、园林等领域中我们已熟知的物品：从花边内衣、香槟到羽毛球，从折纸艺术到路易十四喜爱的巴氏梨，无所不包。

本书作者是《Vogue》时尚专栏作家杰西卡·克尔文·詹金斯。她曾在顶尖时尚杂志《W》任职；在此期间，因工作需要，詹金斯频繁前往欧洲各地：从马德里到哥本哈根，从雅典到威尼斯——这些城市中坐落着古老的别墅、城堡、宫殿、庄园，这些古典建筑传承了近千年的古典文明，不仅让詹金斯大为触动，同时也点燃了她对古典时尚文化的浓厚兴趣。阅读此书，也许能够让你感受到日常事物的古典起源与时尚演变。

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