笔记 Exploring Beethoven’s Piano Sonatas 第一周

很喜欢古典时期的奏鸣曲，所以报名了一个Cutis的免费网课。虽然是大牛逼的音乐学院，但因为是公开课，面对平头老百姓，老师都尽量用大众语言授课，不可避免的出现一丢丢乐理知识的时候，老师还会笑着抱歉，挺有意思。

课程一共12周，第1周大部分都是一些背景介绍。一些有趣的点，我流水账记下来了。 ENTER BEETHOVEN 贝多芬是第一个职业composer，由于他出生的年代和他的性格，他从年轻的时候就可以不为宫廷作曲，而是被赞助。这是莫扎特和海顿度没有做到的（至少在年轻的时候没有）。这让贝多芬有了极高的创作自由。 另外，在贝多芬32首奏鸣曲中，只有一首公开演出过。（在当时，奏鸣曲不是音乐的中心。交响曲是被公开演出的） 1，贝多芬不用考虑演奏者的限制，排练时间等等我在因素。也不用理会评论家； 2，贝多芬不用考虑观众的欣赏水平。贝多芬的音乐在当时有极高的超前性，但他本人其实是一个很实际的人，他会考虑市场效果。但如果只是在家中演奏，它更像是贝多芬和演奏家之间私下的实验3，奏鸣曲独自演奏，更像是个人对音乐的一种祷告，具有宗教气氛 SONTA FORM IN THEORY "学习音乐结构 就是对一段音乐的情感进行结构"

奏鸣曲不是固定的曲式，不像小步舞曲 咏叹调或法国组曲，他像是副歌，一种对均衡 方位 织体的感知，而不是一个固定范式。这就是为什么sonata可以包含广泛的音乐，以及为何它很难被清晰定义。

和弦： 调性音乐的核心本质，就是属音总要回归到主音，所有古典的调性基础都是这样。 从主和弦出发，逐渐远离，在传统意义上，往属和弦趋近，这种因和弦原理带来的张力，带来了情感上我们所需要的归属感。 主题： 大部分奏鸣曲，有两个主题，作为一种对比的角色。第一个，很自然在主和弦调性上，没有任何例外。第二个主题，在古典时期，占压倒性比重的，是属和弦的调性。

以上是奏鸣曲的基本概述。 SONATA FOMR IN PRACTICE

呈示部，发展部，再现部 像是一个 home，lost，back home的故事 IVI 而作曲家就在这个故事中丰满里面的内容 （莫扎特曾经写过一个绝妙的反对这个格式的作品-土耳其进行曲，用变奏开始） 和弦其实会影响听者的情感，听曲子的时候注意和弦和调性的变换 and the FORM OF THE SONATA

一个伟大的作曲家通常能让一首奏鸣曲的进行，像一场冒险，我们倾听，被吸引，见证回旋曲中主题回归的成功实现。 在回旋曲中，A部分下一次出现的形式感觉预见性更强。因此毫不奇怪，最终部分的乐章总有一些拘谨甚至是谦恭的感觉。我们倾向于把他比第一乐章更为“老式”

在海顿和莫扎特的时代，奏鸣曲不是音乐的中心。 海顿和莫扎特的作品有虎头蛇尾的倾向，（但这种说法不公平）因为那个时代音乐家第一要解决的不是情绪的渐进，而是整体的协调性，张力和情绪渲染。

（k533 第一序曲 史无前例的实验性对位作品，第二乐章奏鸣曲式，最伟大的慢乐章之一，莫扎特通过在大调和小调之间是不是转换，表达了深刻的眷恋以及大胆的和声构造）

贝多芬对于古典时期音乐的内在结构都有很好的了解，他将这些了解内在化，并在他的早期作品中得到完善。 然后在余生中，逐渐和这些约束进行摩擦和反抗，不管这些约束看上去多么激动人心，他们终将要被打破。贝多芬时期结束后，他给音乐界留下了已永久改变的艺术形式。

你了解的越多感受的越多，你在他的音乐中找寻到的东西也会越多。