电影 | 朱迪·福斯特指导演员的技巧。
翻译整理：汇点国际电影工作室
朱迪·福斯特：“我经常谈到这个类比，好的导演就是好的父母。”
就像细心的家长一样，一个好的导演既能提供灵活性又能提供框架。给你的演员自由，同时为他们提供指导，帮助他们表现出最好的表演。例如，要清楚每个镜头或每个场景的目标是什么，这样演员就知道会发生什么。让你的演员放心，你在他们的每一步，让他们感到安全和支持。与此同时，为演员承担风险和失败，或承担风险和成功留出空间。
朱迪·福斯特：“导演真的不能在ACTION和CUT之间进行干预，这确实是演员的责任。”
当你在排练的时候，你有更多的灵活性，但是当摄影机转动的时候，演员拥有掌控权。让他们完成完整的一条。在演员表演的过程中，在心里记下你的想法，直到表演结束。
朱迪·福斯特：“演员们需要的是明确，我真的很喜欢保持简短。”
在她的职业生涯中，朱迪注意到新导演往往说话太多——他们很兴奋，而且他们想给演员提供足够的信息。作为一名演员，朱迪更喜欢保持她的沟通简洁。不要一次用多个建议轰炸演员，相反，让他们一次考虑一个可行的想法。
朱迪·福斯特：“最重要的是说实话，对一个演员来说，没有什么比被导演欺骗更糟糕的了。”
如果你不喜欢这样，你可以通过诚实的表扬来缓和你的批评。朱迪在建议演员们尝试一种稍微不同的方法之前，对演员们的表演给予了轻微的赞扬。
朱迪·福斯特：“在开拍之前，我喜欢尽可能多地研究主演。”
她甚至会打电话给与这位演员合作过的其他电影导演。朱迪会问这样的问题：他们台词记得好吗？他们通常会准时出现吗？他们愿意拍自己的镜头吗？他们喜欢怎样方式的建议？与你的选角导演合作，尽可能了解你的演员。
朱迪·福斯特：“给一个真正受过戏剧训练的演员所有电影制作的技巧可能是超负荷的。”
相反，根据他们的特定背景定制你的指导方法。例如，如果一个演员有戏剧背景，他们可能不太想知道你计划的镜头细节，而更关心在每次拍摄中发生的实际表演。如果他们习惯于在电影上工作，给他们你所有的信息，你的拍摄列表，故事板，相机角度，和相机运动，这样他们知道他们是特写，中镜头，还是广角镜头。如果一个好的演员同时也是一个有才华的编剧，给他们更多关于他们角色的背景故事的细节，让他们对自己的台词提出建议。
即使是伟大的演员也有长处和短处。当朱迪在《心情故事》(Home for the Holidays)中导演安妮·班克罗夫特和小罗伯特·唐尼时，她知道小罗伯特·唐尼是一个非常出色的即兴演员，而安妮·班克罗夫特更喜欢在拍摄前把一切都安排妥当。通过了解和利用他们的长处，朱迪能够从他们最大限度发挥他们的精湛表演。
朱迪·福斯特：“如果你只因为导演没有准备好就拍了25次，你就失去了对导演的尊重。”
导演们常犯的一个错误是，他们并不总是让演员们知道在每次拍摄时应该做些什么不同的事情。这并不意味着你应该给你的演员台词解读，但你要明确地让他们知道你希望他们如何调整他们的表演。认真对待每一件事，一旦你的演员做了很多精彩的表演，就继续下个镜头。即使是经验丰富的演员也会受到疲劳的影响。
有时候，在剧本写作中，文字和想法在片场的效果可能不太好。如果剧本的一部分没有意义，演员也无法理解，可以考虑重写剧本。当朱迪正在执导《心情故事》时，霍莉·亨特在一个场景中靠近朱迪，表达了对她的角色在毫无意义地忏悔的担忧。朱迪很愿意接受演员的反馈，最后她和霍莉、小罗伯特·唐尼以及电影的编剧一起重写了这个场景并重新拍摄。记住，与演员的合作是持续的，从前期制作到后期制作。
朱迪·福斯特：““在我的剧组里，从来没有人大喊大叫，这是我不能容忍的。我发现它对任何人的工作都没有任何好处”
拍电影是一项要求很高的工作，即使是最好的导演也会有挫折感。即便如此，在电影片场提高声音会造成不必要的紧张，不利于创造力。一个尊重所有工作人员的好导演为大家树立了一个积极的榜样，为大家创造了一个更好的电影制作环境。
