剧评&答疑 |《赵盼儿风月救风尘》演出后传
11月3日至8日，元剧场作品，上海文化发展基金会资助项目，话剧《赵盼儿风月救风尘》在上海话剧艺术中心成功上演了六场，得到了许多观众的热情反馈。我们在此希望向所有来到现场的的观众表示感谢！
有不少观众与我们分享了他们亲自撰写的剧评，我们也在其中选择了一部分，包括一些持保留意见的评论，贴在此处。
评论丨何振华 (媒体人，杂文家)
"我可以说，在Ivan Ruviditch执导的《救风尘》里，他使这句话兑现了一种无缝对接的完整甚或完美。演出非常成功，成功的意义至少在我并不觉着是因了它乃疫情以来的首演，恰恰是它让我看到了一个热爱中国文化的法国人在讲好“中国故事”的过程中生动而有说服力地阐释了他对某种普世传统的强调。观剧后的座谈我没有发言，剧评或者说观后感的题目，已然在心，却是我认为更值得深入思考的一个出发点，先换句话说吧，去安福路看赵盼儿，不是小资，而是重温自古至今的某种生活方式必须具有渐已稀有的品质。"
评论原文请见：
金兰与闺蜜的间距——Ivan Ruviditch《救风尘》话剧观后
评论丨Huidong（中国古典文学爱好者）
“不疯魔，不成活”，犹言在耳，戏子的敬业精神不免让人心生钦佩，于是便有了戏曲里的状元“程蝶衣”，行家里的行家“梅兰芳”。大概当时唱元曲的也有许多名家吧！只是灰飞烟灭在了历史的长河之中，留给后人无限的唏嘘感叹和“望尘莫及”。不过令人欣慰的是，有剧作家和剧本流传下来了，好的文字是无论如何不会被湮灭掉的。
《赵盼儿风月救风尘》就是这样一部中国式的喜剧——被一位法国人改编了的。欣慰或者惭愧？中国的传统文化在一个外国人的手里焕发出了新的生命活力，拿来被国人消费，被更多无知短视的中国人晓得——原来元朝时期就有这么有趣的故事了。那么唐传奇、宋话本、元杂剧……更有趣的故事是不是还有更多？中国的传统文化难道只能埋身故纸堆，再无被国人继承和发扬的可能性？这些便是我在看过话剧《赵盼儿风月救风尘》后盘绕在脑海里的疑惑。
剧后交流，法国导演卢逸凡谈及剧中人物，认为每个人物多多少少都有一定的缺陷，胆小怕事的秀才安秀实也有好色无行的一面，不惧权贵为民做主的父母官也有嗜酒放荡的一面。人无完人，金无足赤，这就是比戏剧本身还真实的人生嘛！
评论丨微博观众
一段用5分钟可以讲完的中国古代喜剧爱情故事，用将近两个小时来呈现，主题是传统的中国式智斗坏人，侠情仗义，一众演员们用诙谐幽默的表演，完美诠释了那句“戏剧舞台上，只有小角色，没有小演员”。就算在侧幕或是舞台背景区，动作表情以及窃窃私语都融入了人物，搞笑中推进剧情，制造快乐，突显冲突！
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问答环节
每场演出结束后，都有观众提出了一些疑问，我们也借此机会，挑选其中出现频率最高的几个问题，为大家进行答复：
Q: 演出过程中的几个转场时间较长，同时能看到演员自己搬景片，你们是故意这样设计的吗？
A：是的。一般传统的转场方式为暗场/拉上幕布——更换布景——亮灯/打开幕布，而我们所选择的则是故意不隐藏转场过程，让演员自己换景的方式。这种方式的目的，其实是为了让转场也成为演出的一部分。我们自然也是抱着这样的目标去做的，然而，受一些现实条件，如舞台尺寸、现场装台、联排时间等的限制，该过程未能如理想中般流畅、迅速。
Q: 演出第三幕至第四幕转场时，你们的演员演唱了昆曲《牡丹亭》选段，但《牡丹亭》是明代的作品，为何没有选择元代的曲子呢?
A: 三幕至四幕的转场时间较长，为了让这个时间不显得过于“空白”，我们决定让剧中饰演“歌姬”的演员加一段昆曲表演。昆曲是最古老的剧种之一，《牡丹亭·寻梦·江儿水》选段的主题又是关于爱情的，因此我们选取了这个片段，加在此处。
倘若未受到疫情影响，这次演出我们本打算与苏州昆剧传习所合作，在每一次转场时都加一段昆曲，并专门为了《赵盼儿风月救风尘》，利用关汉卿原本的曲词来编写新曲新词。但这样的工作，需要花费很大的人力与物力，也需要昆曲演员能够经常来上海，与我们多多进行排练。我们本次演出没有条件来完成这样的工作，但我们希望下次可以实现。
Q: 第二幕中周舍用皮鞭抽打宋引章，感觉几乎是真打，是这样吗？
A：当然不是真打。皮鞭是经过处理的，其材质较软，并非专门用来打人的鞭子。演员在演出过程中，其实有几次是打在了地上。为了与后面的喜剧场景形成较大反差，我们在这一场也特地营造了真实感，但这一切都是在经过多次排练，确保演员安全的基础之上进行的。
Q: 演出的服装、道具和布景没有完全按照元代的样式进行设计，这是否脱离了历史？
A: 话剧《赵盼儿风月救风尘》不是一出历史剧，关汉卿创作的原著，亦非历史剧。尽管剧中所有的布景与服装设计，目标并不在于还原元代的实际环境，但剧中的服装、首饰、景片等，都是按照元代典型的风格设计的，只是我们使用的材料都是较为现代的，所以会给人带来古今交叉的感觉。比如，在元代的画中经常能看到坐在罗汉床上的人物，第一幕中赵盼儿房间的平台，即是模仿了这一点。除此之外，大部分家具都是铁做的，而非木制，则是从布景实用性的角度出发的，木质家具固然更加符合时代特征，但较为笨重，且不利于保存。
同时，值得一提的是，本剧的舞美与服装设计均来自法国，她们在进行布景与服装设计之前参考了大量中国历史资料，本剧的所有服装，也都是我们的法国服装师自己设计与缝制出来的。
元剧场即将扩充自己的演员团队，
同时也将招募几名有志于在实践中学习
演出项目幕后工作方式的志愿者。
相关通知将于近日发出，敬请期待！
不要错过元剧场精彩活动！
（点击文字了解详情）
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