叙事天才克里斯托弗·诺兰
电影发展至今，出现了很多科技去增强观众的观感甚至是参与感，比如3D和4D。但其实，观感和参与感通过完善叙事方式就可以做到。观众在看电影过程中动脑思考，这本身就是一种参与感。本篇推送将通过梳理诺兰的《记忆碎片》和《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》告诉你，叙事天才诺兰是如何让故事本身就足够精彩，引人入胜。要知道，这两部片子，一部让他成名，一部让他封神。
《记忆碎片》是一部高概念电影，剧情用一句话就可以说清楚：一个只能储存短暂记忆的男人执着于为自己被杀的妻子复仇。这个前提本身就引人入胜，你想，一个只有短暂记忆的男人，连自己是谁，自己刚做过什么都记不得，怎么可能记得杀妻的凶手？
但这顶多能算个二流的创意，一个不新鲜的复仇故事。这么多年过去，看过本片的人或许根本不记得这部电影的具体故事和细节，但诺兰讲故事的高超技法却让每一个人记忆犹新。这部《记忆碎片》证明了：叙事方式和故事本身一样重要，一样需要创意。这部影片最终拿到了多个独立电影奖项，也得到了金球奖和奥斯卡奖的最佳电影剧本提名，把诺兰带进了好莱坞。
克里斯托弗·诺兰是第一个将倒叙玩得炉火纯青的导演，影片的开头即是故事的结尾，故事的开头则是影片的结尾。这讲起来简单，当你观看和分析时才不得不惊叹克里斯托弗·诺兰的牛逼之处，他不仅可以将观众的注意力牢牢掌控着，你永远不知道下一秒会发生什么；他还能在挑战观众观影习惯的同时，也满足线性叙事的套路。
诺兰是怎么做到的呢？《记忆碎片》有黑白戏也有彩色戏，黑白戏是倒叙，彩色戏是正叙。《记忆碎片》中的男主没有长期的记忆，也不能产生新的记忆。诺兰冥思苦想“这种记不住新发生事情的感受应该怎么样让观众体会到呢？”灵光乍现，他想到了倒叙：只有倒叙可以让影片中每场戏开始时观众永远感到懵逼，永远不知道主角在干什么，为什么要出现在那里，这样观众不就跟主角处于相同处境了吗！这时候观众比主角的疑问还多好吗！
在《记忆碎片》之前的每部影片每场戏结束，观众都会习惯性想：接下来要发生什么？但只有这部片，观众只想知道：这之前都发生了什么？为了防止观众掉线，或者干脆不看了，诺兰某种程度上又满足了线性叙事的套路，那便是下一场戏永远会回答上一场戏到底发生了什么，是怎么开始又是怎么收场的。就这一路勾引着观众的好奇心和注意力，直到影片结束。
《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》最终狂卷10亿美元的票房，当年以及之后很多年，都保持在所有超级英雄电影中的票房榜首，这是一部诺兰的封神之作。这不禁让人疑问：在这么多超级英雄的电影里，为什么偏偏《蝙蝠侠：黑暗骑士》这么出彩？毋庸置疑，是因为这部电影里的反派角色——小丑。
很多电影里都有精神病似的反派，他们往往无差别报复社会，袭击平民。他们有聪明的头脑，有详尽而曲折的计划，甚至散发坏人的魅力。但是这部电影里的小丑，是极其特别的。导演诺兰把小丑放进这部影片里是受漫画《蝙蝠侠：漫长对万圣节》里两段故事的启发。
《故事》的作者罗伯特麦基在书中提出：之所以主角及其故事好看，是因为反派的力量强大且复杂。对抗得越激烈，主角这个人物和这条故事线才发展得越充分。但究竟怎样的强大才算是真正的强大呢？来看看小丑在这部影片里的作用吧。
创造一个反派，尤其擅长攻击主角的致命弱点，小丑就是如此。蝙蝠侠这个超级英雄很特别，他和钢铁侠一样，只是个人类而已，没有变异，没有超能力。他之所以能够扬善除恶是因为他的身体力量，比如常见的那种为了救个人可以撑起汽车这种桥段。
但是小丑特别能够让蝙蝠侠所有的优势都派不上用场，甚至变成了劣势。例如小丑抓住了Rachel和Harvey Dent，蝙蝠侠开揍小丑要人，小丑被揍的很惨，但是笑着说：你揍我也没用，你手上没有一点能让我害怕的东西。”小丑敢这么做是因为小丑不怕死。
不仅不怕死，他还想要蝙蝠侠把他杀了，他所有的行为都在刺激蝙蝠侠把他杀了，小丑是唯一一个看透了蝙蝠侠原则和底线的人，这个原则就是：蝙蝠侠不杀人。他创造越多混乱，杀越多的人，就越能显现蝙蝠侠的原则是多么地可笑。很显然，蝙蝠侠只需杀了小丑，就可以解决所有的困境，问题的症结在于蝙蝠侠不杀人。
克里斯托弗·诺兰创造的小丑，是一个终极的反派，这样的反派第一次让观众意识到蝙蝠侠也是人，也面临失去最爱的风险，蝙蝠侠也有搞不定的事，蝙蝠侠也有需要克服的心魔。
英国导演克里斯托弗·诺兰在平衡商业与艺术方面颇为突出，他的电影不仅卖得好，还能最大程度地保持艺术性，保证导演的艺术表达。诺兰对叙事结构天生地着迷，他从来不会遵循常规的时间和空间去讲一个故事，错乱的时空就像一个隐藏线索的巨大迷宫，观众需要在观影过程中自己动脑去构建故事原本的样子。这也是为什么诺兰的电影一上映，便有无数的影迷欲罢不能地写文章梳理影片到底讲了一个什么故事，可见他构思之精巧，线索之复杂。
2005年，诺兰抓住了职业生涯的第一个机会，拍摄《蝙蝠侠》的前传系列。谁能想到，他将重新定义超级英雄电影的高度，让一个好莱坞纯爆米花电影变得丰富而深刻。
第一部《侠影之谜》讲的是韦恩如何克服自己内心深处的恐惧，进而成长成为蝙蝠侠的故事。从这一部开始，诺兰的野心初现，蝙蝠侠不再只作为漫画中惩恶扬善的英雄，他也是一个人类，有人性有弱点。而影片中的正邪也不只是泾渭分明的对立，两方都往深层次挖掘，各自有各自的价值体系。
三年之后，第二部《黑暗骑士》如上篇所讲，把诺兰推向了神坛，上映至今霸占多个榜单的榜首，谁都没有想到，一部超级英雄的电影，竟然可以考验人性两难的情境，这也直接启发了今年DC佳作《小丑》的创作。
2012年的《黑暗骑士崛起》则是这个系列的第三部影片，虽然没法突破第二部，但客观来说，诺兰保持了其一贯的水准，调低期待的话，值得一看。
《致命魔术》发生在19世纪末的伦敦，两位极具天赋，不分上下的魔术师，一个出身高贵，一个出生平平。他们都想成为伦敦城内唯一的、最顶尖的魔术师，由此而引发了一系列的明争暗斗、恩怨情仇。从这部《致命魔术》就可以看出，诺兰是不可能一板一眼，好好从头到尾给你讲述一个故事的，他一定会将一条完整的时间线打碎，用倒叙和闪回增加故事的复杂性，加大你对故事整体把握的难度，这样他就可以牵着你的鼻子走了。
诺兰拍摄《盗梦空间》时，认为看电影就如同睡着做梦一样，他甚至将这部两个多小时电影的节奏，调整到跟人脑进入梦境的睡眠周期大致一样。只不过，这一次他的主线剧情相对简单，观众随着主角一层层进入梦境，最后达到潜意识的边缘。《盗梦空间》让观众反思现实的虚拟性和梦境的真实性，也提出了一个终极的疑问：到底我们每个人是活在梦境中，还是现实里？
电影拍的是“梦中梦”，叙事结构是嵌套式展开。影片开放式的结尾，一个“陀螺是否倒下”的设计，引发全民大讨论：主角最后是否醒来，还是依旧活在梦里，不知道多少影迷冲进电影院二刷就为得到答案。
值得一提的是，《盗梦空间》中有大量的实景拍摄，即使是能用电脑特效轻松完成的关于反物理定律的一些情境，例如主角们在失重酒店的走廊墙壁上奔跑，诺兰也坚持用实景，让演员掉威亚完成，可见其实景拍摄的执念之深。
2014年的《星际穿越》，题材是一个被很多导演拍过的末日主题，又是太空片。这部影片中有大量扎实的物理和太空知识，例如相对论的解释、黑洞和虫洞的外型，也有不少是现代科学仍然存在疑问的命题。在视觉方面，一个拍实景死硬派导演，如何将太空的画面写实地呈现给观众，对诺兰而言也是一项巨大的挑战。
整部影片的高潮是男主掉入立方体，他发现自己可以和过去的女儿联系，原来他就是女儿小时候口中的“幽灵”。这一切像是被设计好的，这个立方体是由未来高度发展的人类文明所创造的，而这个文明选择了男主和他的女儿来拯救还在末日里的人类，仔细想想，这不就是热播剧《庆余年》的故事设定吗？
2017年《敦刻尔克》根据历史真实事件“敦刻尔克大撤退”改编，这是二战的一个转折点：近四十万英法联军被包围在敦刻尔克的沙滩上，如果撤退没有成功，德军将一举占领欧洲，历史将被改写。
敦刻尔克的三个主要人物，有海陆空三条时间线，其中空军的时间维度最短，分别对应一周、一天和一小时，说到底，诺兰玩的还是非线性叙事。与其他战争片不同的是，这部片子既没有特别血腥也没有特别煽情，一切都是隐忍而克制的真实，这从影片清冷的色调上也可看出。诺兰对于战争，极其冷静。
