2020.11.29作曲课&钢琴课
今天的课从互倒苦水开始。
老师：我写作业写到凌晨五点。我现在闭上眼就能睡着。
我：今天来的时候专门选了条不用换乘的路线，这样就能睡觉了。
（上次布置作业的时候，没有布置得太硬，比如必须做哪几道题，曲子必须写到哪里等等，（感觉老师都懒得管我了），所以这两周做作业的时候没什么紧迫感，总觉得怎么都行，于是今天白天就超狼狈的，最后写的东西，质和量都emmm……但我还是英明地决定必须睡一觉再去上课！！！这个决定太正确了！！！虽然只睡了三十分钟但脑子真的清楚一些。暂时屏蔽掉了那种苍蝇在脑子里飞的烦躁。休息很重要！半个小时并不能让作业有什么根本性改变，但它能大大提升听讲的状态！虽然……课上老师还是说“我感觉你好恍惚啊”……_(:з」∠)_）
正片开始。
首先看的是和声作业。做的是第26章的8、9（重做的）还有5、10。
主要问题：选择的模进音组推动力不够、增音程（小调的题目，要看清题目给的导音到底升高没有）、没有必要的超开放（本可以提前调整声部）、模进音组不应超过三个
作业：
把这章剩下的题做完。
和声依然是重中之重！
然后是钢琴曲。经过几个星期的尝试，老师和我都发现，我的基础还是不足以自如地写出（相对没那么简单的）钢琴曲。首先是和声框架就建得错误百出，然后织体变得也是乱七八糟（心痛……）
于是绕了个大圈子之后，还是打算baby steps了。先写最简单的和声框架，然后旋律加一点花。就先做这些。（我舒一口气。这个还是在我能力范围之内的。唉。被织体支配的恐惧啊。）（所以现在还是没有能力用音乐描绘心中的景象啊……慢慢来吧，唉QAQ）
作业：
1.写和声框架，至少两句，每句8小节，要求一小节一和弦、所有声部尽量平稳、不要出错。
2.上一条完成无误后（发给老师看一下），开始给旋律加花。想明白骨干音是哪些和弦音，要用什么来填充骨干音之间的空缺。和弦要明确（每小节第一个音和最后一个音，就是和声框架中高音部的音），不能加着加着花听起来像是另一个和弦，而不是一开始写好的框架了。
ps旋律放在低声部的话，音区最好不要低于中央C那个八度，最低再低一个八度，不能再低了，不然会很浑浊，听不清，效果不好。（暂时放弃“旋律放在低声部”这种高难度操作了。）
复调一对四。主要问题：四六和弦（详见《对位法》P22）（老师说这本书已经写得很详细了）
作业：过一遍这次写的，把不符合要求的删掉。
其他。
1.要对比着听。平行五度跟良好的声部进行相比，就是不好听。多对比就很容易听出来。
2.可以选择喜欢的曲子试着分析看看。先体会它带给你的感受（比如优美），再看看是怎么实现的。当然我的和声功底决定了我不会分析得很透彻……QAQ可以带到课上一起再研究。
3.接上一条，听严肃音乐想学到东西的话，必须看谱子。
4.把平板里存的萨蒂的 Descriptions Automatiques I的谱子给老师看，老师说挺有意思，以及里面融合了几个不同时期的影子，以我目前水平确实分析不出什么东西来_(:з」∠)_（我死心了但我更喜欢萨蒂了）
5.接2和4：目前要分析的话，选择古典时期比较好，最晚不要晚于浪漫时期。（感觉我需要补一下西方音乐史先……）
钢琴。
这次暴露出的最大问题是，每次开始弹之前我嘴里数的拍子，跟我实际弹的拍子，并不是一个速度……嘴：我在数拍子。手：hello？？？脑子：假装无事发生。
弹之前要想好，是怎样的速度，要怎么弹。就像钢琴家上台后坐下来，都要先想一想才开始弹一样。假装自己是钢琴家hhh。用脑子弹琴，别着急，别浮躁。练琴是磨练性子的。
第二个问题是，身体不要太紧张僵硬，要放松。但也不要晃来晃去。找律动的话在心里跟着律动就行了，身体乱晃会影响手部动作的。
第三，P21《布谷鸟》那首，要划句子。句子与句子之间做出气口。该抬手的时候要抬得起来，该回去的时候赶紧回去。真的是，非常考验协调性= =
第四，P23第17条的速度应该是小快板，这次弹慢了。
另外，老师说弹这些小曲子对写作也是有帮助的。这个我隐隐有感觉（虽然还没有实际动作。）
还把前面的四手联弹弹了一遍，还挺好玩的，哈哈哈哈。那种配合的感觉，那种一条接一条的默契。老师说以后四手联弹的机会也不多了，因为我可以自己给自己伴奏了嘻嘻嘻~总的来说钢琴课进度很乐观。
作业：
上面提到的两首加速。
单手双手触键练习照常。
第19-23条。
提醒老师找练指法的谱子。
老师说如果压力实在太大完不成，可以临时改成三周上一次作曲课，提前一天以上的话琴房是可以取消的。
每次临上课，都觉得要死了。每次上完课，都觉得还不想放弃，可以再苟延残喘一下。
还和老师聊了两句以后留不留北京，老师说觉得北京没啥好的，我疯狂点头。
一个人走回地铁站的路上又想，如果心里知道一定会离开的话，短期内反而更有耐心待下去了。人呐。
北风呼呼的，我仿佛穿着短袖。
