我的六月观影片单：Amt.74
“自然环境对我十分吸引。本片（《极乐森林》）的山和森林很关键，森林是个神秘地方，里面藏着美丽与残酷。你若同一天在同一棵树下呆几回，感觉也会很不一样。森林的声响也很奇特。我们从场景出发，然后我想放进这些人物。影片也是关于沟通的可能，而且牵涉两个家庭的沟通，因此阿明这个缅甸人放在这儿就很切题，他被塑造为跟两个女人在林中游移的某种物体或精灵。”——阿彼察邦·韦拉斯哈古
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01：《我的神秘之花》——鞋子太紧，阴道太松。PS：阿莫多瓦的“肥皂剧”永远都是不过时的西班牙万花筒。
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02：《猛犸象》——真是太过残酷的图景！全片在情节架构上类似于《鱿鱼和鲸》、《一一》等家庭群像剧，但内质情感上比较松散随意，力度上也稍嫌用力过猛。PS：所幸那头猛犸象的隐喻很精彩，点到辄止，却又意蕴深远；奶奶带孙子去垃圾场的段落看似说教实而沉重；而西方人对“轮回转世”的说辞则倚借着一些孩子的死去得以完成，很赞。
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03：《柏林电幻物语》——似乎过为中规中矩些，念想中该有《猜火车》那般的肆意和《天鹅绒金矿》那般的妄为，可惜都没有。PS：多种毒品催发的迷幻状态亦显得过于气弱，或许大多数英国电影骨子里都是这种肯·洛奇式的中正品质吧。
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04：《男人香》——本片在架构上很像澳洲的一部电影《极乐人生》，同样是叙事与访谈的穿插，唯独把异性恋置换成了同性恋，略有虚张，却也真诚。
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05：《孔子》——得益于孔子的气场，本片终归比念想的要好些，“子见南子”以及“丧家之犬”的段落令人慨叹。PS：然影片整体架构太过战战兢兢，部分桥段过分缀余，或而是害怕历史剧的不正之灾。
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06：《涨潮海岸》——这才是真正的爱丽丝奇境，波顿版的简直狗屎。我想用“黑色潜水艇”来指涉影片中的一系列极具象征意味的奇遇。PS：剖尸段落让我对《基纳瑞》不再执心期待了，太过灼烈的视觉震撼注定会令我痉挛。
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07：《猎人》——同样是《流浪艺人》般的史诗气质，藉由宴会与舞蹈来贯穿全片，亦藉由诗意的行船段落来舒缓节奏。PS：一群人看露天电影的那个长镜头很赞，匀速掠过站立的人群，又而缓推至白色的幕布，瞬时完成摄像机的调白（好神奇），继而又慢拉至幕布下的树林。
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08：《传送》——类似于帕索里尼《幽会百科》那样的街头采访，快镜头与慢镜头的穿插，看不出是安哲的作品，唯后半段才有典型的远景和长镜出现。
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09：《重建》——安哲式的犯罪剧原来是这样的，还略略带点奇妙的悬疑，跟安东尼奥尼的早期作品比较类似。而开片父亲流浪归乡的桥段一度令我以为是《塞瑟岛之旅》的雏形。总体上同样看不出明显的安哲式标签，但隐约可见一位大师对于长镜的迷恋。
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10：《1936年的岁月》——安哲刻意消去了艺术家的话语权，唯以镜头悄无声息地呈现史实；及至临近结尾处那一组漆黑的360度长镜，我们什么也看不见，仿佛直面着一片暗黑的阴霾。PS：恐怕唯有安哲的诗性镜头与刻板的政治渎罪相调配，才能予我看下去的耐心和勇气。
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11：《安哲的电影世界》——安哲说，当你出现创作危机的时候，要想想你为什么拍电影？然后，安哲沉默。PS：一部访谈式纪录片，让我禁不住想起大岛渚探访黑泽明的场景。可惜给了安哲太多大特，这根本不是安哲所喜欢的景别。
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12：《亚历山大大帝》——一年之后，终于如愿把下集看完，如此疲累，就像面对广场上那一尊染血的雕塑的头颅，理想主义者的坟茔在恸哭不已。
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13：《永远的三丁目的夕阳Ⅱ》——很温暖的“集体努力+个人奋斗”模式，只可惜开片那么好的幻想氛围没能维系到最后，简言之即“精致有余，锐气不足”，不若小津的家庭伦理剧那般纯粹，亦缺乏成濑巳喜男那样的深刻，属唯中庸之作的上乘品。
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14：《欲望的隐晦目的》——以“嘴唇的缝合”及“纱帘的缝合”来借指“女性下体的缝合”，这真是很超现实的笔法；而影片中无处不在的“栅栏”隐喻亦彰显出布努艾尔独特的编剧功力。Taps：爆袭，栅栏，缝合。
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15：《脸》——等了一年零一个多月后，终于得见莎乐美七层纱布背后的“脸”，那些隐晦而炙热的情愫，一寸寸烘烤着我的灵魂。在我念想中，蔡明亮的装置艺术绝然是国内最牛X的，怪不得法国人称他为“男版的阿涅斯·瓦尔达”。PS：这是无字幕情况下的第一遍观摩。
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16：《控方证人》——影院友情提示：为保证您没看过这部电影的朋友有机会获得更大的观影乐趣，请您不要向任何人透露《控方证人》这部电影的结局。
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17：《影迷》——初时并未进入观影状态，却至终藉由“剧中剧”式的幽蓝色影像如愿得见了基耶夫洛夫斯基的忧伤。电影人，真是一个孤独的职业呐，即便你拿起摄像机如此逼近地自我审视，都终将无力看清艺术的真相。
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18：《叶问Ⅱ》——或而义其为“宗师传奇”略有矫枉过正之嫌，而通片所透现出来的所谓“民族主义情结”亦显得虚饰有余而用力过猛，不如《叶问Ⅰ》来得自然可信。PS：所幸气场上较前作酣畅，一气呵成，前后脱节的弊病亦不若前作明显；而片尾处少年李小龙的出场亦是有趣的点睛。
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19：《小情人》——真的从阿捷身上看到了太多自己童年的影子，或许这样的感触真的很私密，又或许，这是每个人心里的甜涩回忆。PS：叙事手法细腻好玩，清新自然而不造作，渲染出一种值得反复玩味的童真童趣，虽有些许不足却诚意至佳。
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20：《神的孩子都在跳舞》——编剧、演员、摄影、剪辑、配乐都很赞，尽可能地遵循了村上小说原著的气格；在我以为，抓住村上作品的精神内核是极难的，能拍成这样已然很不错，这亦令我更加期待陈英雄版的《挪威的森林》。PS：公车上Kengo与那位老太太的对话令我想及李安曾经感叹过的“无国籍”的漂泊。
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21：《王尔德》——单凭一个人的力量，终无法抵御一个时代；于艺术家而言，超越传统底线的罪孽看似轻佻，实而却深重得令人悲伤。现世终究不像王尔德所述的有趣的吊诡，陷在童话故事与柏拉图之恋的泥潭里太久，早已掂不清梦想的重量。PS：亲爱的王尔德，为了忠于你自己，你究竟卯足了多大的勇气？“世界上只有两种悲剧，一种是：得不到想要的，另一种是：得到。”
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22：《夏天协奏曲》——又一部产自台湾的偶像剧式电影，一如既往的套版模式，看似出其不意的剧情，实而鸡肋得令人咋舌。
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23：《爱情神话》——无论费费抑或丁度，注定都会给这个时代贴上“荒淫”的标签，而唯一不同的是，丁度太爱女人的屁股，费费则如此精准地抓住了“男色”的契机。纵观费费镜头下的罗马古城，更像是一座暗黑的迷宫，混乱中亦有着规整的格局；而及至后来，我才终于明白，原来这个时代真的充满了小丑和马戏团的影子。
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24：《未来警察》——技术乏善可陈，故事套版严重，但我还是被逗笑了。PS：亲爱的晶爷，真想凭此片大麦吗？^_^
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25：《机遇编年史的71块碎片》——哈内克出了名的克制与隐忍，一度令我觉得憋屈和发毛。历史断章与生活碎片的拼贴缝合，看似随性，却到底有着内质的窥度，想来“十字架”的隐喻才是哈内克真正的创作乳源。
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26：《瓶装火箭》——或许，这真的就是传说中“后朋克时代”的英式轻喜剧，略带些《宿醉》的影子和“囧囧三人行”的可爱模样，甚至《杯酒人生》的豁达。
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27：《野兽之夜》——无疑的，这是我看过的最好的同志电影，亦如我所笃信的，西里尔·科拉尔的才华着实令人唏嘘难耐。PS：男人的放浪形骸，女人的歇斯底里，都至终化为孤独而寂灭的焰火，而时过境迁之后，又究竟还看得见多少残酷的颜色？如此猝不及防地想念加曼和帕索。
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28：《梦男孩》——看似清新实而困囧的出色小片，由两个少年之间的同性情愫，牵引出父与子的不伦之恋和那些匿藏于树林中的猩红色的可怕秘密，若一道道黑色的暗流侵扰我们的神经。PS：中途变奏的妙处正在于使故事的走向更趋完美，亦使我相信再鄙俗的类型片都能寻见深僻的内里。
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29：《骗中骗》——包袱抖得很出彩，间离效果也不错，主角们的演技亦平分秋色，但我唯爱那蜻蜓点水的可爱配乐。
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30：《性爱禁区》——性爱，永远都只是艺术家们的虚张噱头，创意的滞后与缺失注定无力弥合想象力的伤口；纵观全片，看不到丝毫动人的亮色，唯拉里·克拉克那一场“少年AV处女秀”才些许让人有点快感。其中共涵括了七部性爱短片：巴尔干情爱世界，性爱同步，提升，小生爱老娘，自娱自乐，性爱门诊，死亡之谷。
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31：《舞厅》——毋庸置疑，这便是传说中欧洲歌舞电影史上的经典杰作；全片执意消除掉人物对话，甚而连默片式的字幕都不得见，唯以舞蹈与音乐的起承转合来展现时世的变迁，熔历史与艺术于一炉，一气呵成，起伏跌宕，不愧为“一个舞厅的史诗”。
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32：《综合症与一百年》——着实看不透彻Apichatpong的意图，据说这是从物理学的角度在研讨生存本身，听似圣洁的配乐昭示着一些或须臾或永久的谜，镜头所掠之处的黄袍僧侣、铜制雕塑、白墙、医疗器械，仿佛都藏匿着森林的神秘雾气；而影片中出现过的那两段相同对话，亦唯独置换了外设的空间背景，这一度令我想及伯格曼的《假面》，亦使我认知到本片的影像内旨已然提升至人性的高度。
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33：《对话》——这就是科波拉臆想中的孤独的高度，这种孤独甚而衍伸至怀疑宗教和上帝的禁区，及至怀疑自身的存在。据闻科波拉拍摄此片是受益于安东尼奥尼的《放大》，就此归结为“生活本质的虚无”亦未尝不可。PS：同为“窃听”，《对话》所触及的思想高度与广度显而要高于《别人的生活》。
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34：《伤疤》——基老借此片探讨了工业时代与传统窠臼的对峙，于看似七平八稳的叙事中切入一刀刀伤口，比之于《影迷》略显晦涩枯燥，其实却更见功力。
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35：《东风雨》——抛却“谍战片”的虚名不言，柳云龙的诚心我们都能得见，劳模范冰冰亦终于不再沦为花瓶；可惜“万事俱备，只欠东风”，终显得“雷声大，雨点小”，且而那个拗眼的“车裂”造型亦着实显得太过虚张。
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36：《岁月神偷》——六十年代旧香港的原景重现确实很怀旧很市井，但通片没有预想中那么出彩；哥哥罗进一那条线终显得太过单薄无味，所幸剧本的走向很有深度，不至陷入俗套的韩式泡沫。“金鱼”及“鱼缸”的隐喻无疑是一大亮点，小正太钟绍图的表现亦着实抢眼得狠。PS：重在真诚，便已赢了大半。
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37：《卡维》——通过小男孩卡维的视角，曝光了私人造砖厂对工人的非法奴役。本片的构图、调色及用光都很出彩，着力展现了暖色调背后的阴冷与残酷。
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38：《魔术师之梦》——只要肯努力，梦想终会实现，无论是当一个小丑，一名小说家，或者一位魔术师。PS：太爱这样的格调，亦使我相信，梦想终究不会只是半调子的游戏。
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39：《新房客》——通过房客们的依次介入来缔造混乱发生的始末，颇具喜感，兀自想及早前一部奥斯卡动画短片《探戈》，似有异曲同工之妙。
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40：《过速绯闻》——人说韩国的情感类轻喜剧就像是一坛“韩式泡菜”，有一种让人欲罢不能的口感，或许真是这样吧，看《过速绯闻》的过程，我感到很惬意，即便剧情的主体架设有种“挖空心思博君一笑”的疲乏。
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41：《纽约，我爱你》——比之于《巴黎，我爱你》，本片的融汇度更为令人着迷，每两个段落之间都被漂亮地予以缝合，互有交错，看不出冒昧的分裂感；且而纯粹以爱情小品为主线架起全片，极具文艺范儿，又不乏浪漫的时代气息。PS：结婚63周年的年迈夫妻边走边唠嗑的那段最有爱。
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42：《旅程》——大男孩马丁“尽兴而至尽兴而返”的寻父之旅，两小时的片长便神奇地涵括了整个南美洲的过去现在与未来，真叫人佩服费尔南多的导演功力；一如当初得遇库斯图里卡一样，我如此相见恨晚地膜拜了这位诞生于阿根廷的传奇大师。PS：原来，“长翅膀的蛇”就是指的中国的“龙”，费尔南多，你的才华和野心真叫人恐惧得无言以对！
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43：《好雨时节》——纵使“XX，我爱你”之风刮得再猛烈，电影本身的气格则务必不能“被命题”。时过境迁，这还是那个溺身于爱情风景中的许秦豪吗？一场过分矫饰的异国恋，不知为何，淡漠了许多滋味。PS：结尾被设计得太过刻意，几经波折之后，真相“被大白”，反而失却了一些内韧的底气。
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44：《我不卖身，我卖子宫》——以颇具喜感的方式处理所谓的指涉“社会阴暗面”的题材，再加以“牙缝里的阳光”这番和谐题旨，确而予人以奋发图强的强大力量，尽管这份力量曾经卑微到渣滓里。
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45：《雨月物语》——无论沟口的“物语”系列，抑或小林正树的《怪谈》，都已然成为世界影史上的一抹神秘异色；而中国电影的可悲之处正在于，不仅蒲松龄的“聊斋”被后人糟蹋，更无人去问津那些更为古久的志怪志人小说甚或唐传奇。
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46：《颠覆性学校》——性交究竟是不是技能游戏？三男一女的四角关系，彼此靠近，远离，彼此痴狂，沉默，真是像极了“跟着心走”的过场游戏。
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47：《杀人犯》——为什么不能像《危险小天使》那样直接去利用小孩子的邪恶呢？非要设置一个天山童姥式的老小孩来鼓捣一切，这也太犀利了；或许，还缔结着一些人格分裂的幻想，可惜处理得太差。然后，郭富城还是一如是初地用力过猛，唯希望他日后能学会举重若轻，这番功力不是在手臂上写一个“出去报仇”就能达到的。
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48：《动词变位》——这是一个必须靠“卖围脖”才能得以维生的时代，以及永远都无法熬过去的梦想阵痛期；1989年，太多海子的背影和诗句，把那些理应美好的青春涂抹得像一场暗黑的幻景。PS：影片画质粗砺，内旨深刻，卖围脖那场戏的俄罗斯配乐很赞！
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49：《于是我将奔向世界尽头》——这是一段充满生活气息的漂亮旋律，细节处的想象力皆而带着一种可爱的魔法，且每一个桥段都能从琐碎中得见真知，并经由孩子的视听传递出善恶分明的童话气格。
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50：《杜拉拉升职记》[电视剧版]——本该拍得比电影版更好的，却还是糊掉了；总归后半部的气场明显很虚弱，而前半部中林宥嘉的《说谎》总是出现得太不合时宜。PS：所幸的是，王珞丹的演技不负众望。
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51：《果酱》——很杂糅的短片集，关涉宗教、风俗、性爱、死亡以及未来的异想，但不若我臆想中那般有着统一的“果酱”意象。PS：不过泡泡袜那一段还蛮好玩的，妻夫木聪和红绿蓝的三色故事；另外，岩井的ARITA的那段也很赞，挚爱那种童年的小魔幻色彩。
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52：《圣女贞德受难记》——德莱叶版本的贞德是能够流眼泪的，或许，这才是凡世中不可玷污的白莲，这才是具备灵魂的圣洁之躯。全片若一曲浩瀚的颂歌，时而纷繁激烈，时而轻吟浅唱，予人以心灵的荡涤。
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53：《爱的激流》——一场关及爱与救赎的中产阶级情事，动物群体介入生活的奇妙构想很出彩；而“爱之激流”的题旨亦多次经由女主角之口说出。PS：原来，卡萨维茨的格调这般粗砺而优雅，七八十年代的纽约和洛杉矶，有一种蒙着层灰雾的迷茫感。
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54：《一个人和他的猪》——何谓人畜恋？这就是了。即便影片的画面质量不堪入目，却还是深深地雷倒了我，男人和猪交配的画面唯在《人体雕像》中似曾见过。或许，这就是所谓“本能至上”的莫大孤独，从而亦把“人”归属至最原始的动物的一种，很深刻，也很恶心。
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55：《∏》——天才与疯子的区别，只在于游戏方式的不同；而唯一同质的是，他们都是所谓正常人眼里的异类。PS：是为达伦经典成名作，风格犀利而诡秘，关涉一位数学家的睿智的恐惧，以及直视太阳的魄力；马科斯食药桥段的精彩剪辑而后亦被延续至《梦之安魂曲》。
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56：《我的名字叫可汗》——全片沉重大气，深邃凛冽，若一曲宏大的命运交响，虽有部分煽情，但确是911事件后催人泪下的残酷变奏；而身患“亚斯伯格综合症”的可汗则是融溺其中的一束光，微弱却照亮着暗黑的夜幕。我仿佛又一次听到他说，总统先生，我的名字叫Khan，我不是恐怖分子。
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57：《如梦》——别以为拿“梦”开涮就能胡搞乱搞！这样的梦境，真是像极了被抽去丝线的白纱窗帘；两个人的呓语，令人烦躁的碎碎念，看得我心里直发毛。或许，这就是“闷骚伪文艺”的格调吧？！一切感念都只有半斤八两的韵调。PS：遗憾，我真正感兴趣的只有那个广场地面上漂亮的“黄金螺旋”图案。
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58：《木兰花》——技法纯熟的多线叙事，张力十足的典型群戏，着力挖掘人物内心的起伏暗流，并推及剧情节奏时而紧密时而舒缓的波峰涌动；而片尾处那场犀利而魔幻的“青蛙雨”则极讽刺地融汇了一切顾念。PS：或许你会很讨厌这样无规避的全知视角，但倘若能借一部电影去拥揽几段人生，却又何乐而不为呢？
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59：《Clandestinos》——中译名“暗战”，但显而与杜佬的经典力作不相为谋；本片巧借“越狱”之名顺道援引出纷乱的社会现状，乃至争取民族自由的青春理想，讽刺之余，亦兼具无伤大雅的男色挑逗。或而，真如包子弟所言，正太当道，便可不朽。PS：红黄条纹的西班牙国旗被轰倒的那一瞬，有种细小的魔幻感；另外，影片最后一幕布置的玩笑也很NB。
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60：《极乐森林》——从“脱衣”和“采浆果”这两个细节而言，真有点返璞归真的“伊甸园”之意，“蚂蚁”和“虱子”的介入则援引出生存的孤独，阿彼察邦择选泰柬边境的丛林摄制此片，想来也是为了应景这份边缘的孤独；而由可怕的皮肤瘙痒症推及人之原始兽性的萌发，架构上着实很像《热带疾病》，唯独把舔舐置换成了抚慰，把诅咒置换成了祝福。另，香烟、塑制饭盒等外来文明的硬性介入则一度昭示出信仰的局促与窘迫；而片尾处2：1的失衡场景则令我寂寞地想及凯瑟琳·布雷亚的《姐妹情色》。PS：开场四十分钟后，阿彼察邦才姗姗来迟地奉送出《极乐森林》的电影片名及演职人员名单，而配乐也只有这可怜的一小段；然而，仅一句“你怕鬼吗？这里有很多日本士兵的鬼魂。”便一下子拔高了内旨。多么吊诡而神奇的编排功力！
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61：《波西·杰克逊与神火之盗》——希腊神话被无条件崇尚的后果，就是会诞生出许多半神半人的小孩，而那些所谓的坏蛋如美杜莎、九头蛇或者冥王哈迪斯之流也都是半人半鬼的邪恶衍生品；所以，我只想说，这个时代有点妖。
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62：《夏威夷少年》——一个寻找“月虹”的正太男孩和一群色老头萌老太的小岛生活，一半幸福，一半悲伤。片中充斥着很多细小而可爱的悖论，比如把搅坏的胶片叫做海带，把绷带上的便便画成甜筒冰淇淋，把一种水果叫做苹果梨，还有味道像绿茶的玛玛齐草药。这就是天真好玩的夏威夷，老头子喜欢窥看商店里的塑制女模，老太太喜欢给年轻小伙子天天做饭吃，还穿起蓬松的碎花洋裙在餐桌边嗔怪，就连写着“Dead end”的高压线也充满着暖风的热带风情。PS：切洋葱、扫地、写字、翻书、剪头发等小声音组成的交响，像极了热内《黑店狂想曲》中的那段“嘎吱”游戏；还有椰子树上的鸟窝，竖着放的电视机，“你拉链开了”的俏皮玩笑和海岸边舞动的连衣裙；而白发老头T恤上的“同性爱”三个字则被完满地解释成了“爱不分国界”，真好；再后来说起梦想这件事，那老头又附和道，我成天想着佩内洛普；及至后来，又梦见了玛丽·莲梦露。
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63：《新娘来了》——是为库斯图里卡的长片处女作，魔幻现实的奇妙品味初现端倪。观影过程中，我的耳边一直萦绕着《卡门》的另类变奏，与荒淫禁忌的乡村虐恋契合如初；而那条被囚禁于瓶子里的“小鱼”和那一叶“玩具风车”，则定将沦为一种偏狭文明的安魂小调。PS：诗人说，“每一首好诗都诞生于恐怖之中。”
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64：《权势下的女人》——卡萨维茨借这样一个或沉默或癫狂的故事，精彩地探析了中产阶级家庭的权势暴力和情感危机，测量了被极度操控下的人心的距离。而卡萨维茨似乎意图着敲定一个事实：在残酷现实的压迫下，其实每一个人都是疯子。PS：女人梅布尔的歇斯底里一度令我想及《早晨37°2》中的贝蒂和《红色沙漠》中的朱丽娅娜。
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65：《永远的三丁目的夕阳Ⅰ》——和某些人一样，我也是先看的Ⅱ后看的Ⅰ，总体上格调很一致，也很温暖，虽而“夕阳”意象只在每一部的片末出现，却又处处透着“夕阳”的暖意；遗憾的是，这样美好的家庭伦理剧却不足以勾起我真正的观影乐趣，很多桥段与我的构想太不对焦，导演的着力点并不是我所喜欢的。PS：片首处的“电视机”桥段令我想及小津的《早安》，一群人看电视的场景很短暂却很美好。
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66：《中国姑娘》——华裔女导演郭小橹的“反和谐”作品，风格凛冽简约，结构明朗，与少女小梅的个性相得益彰；而论及主题，则关及强暴、嫖宿、抢劫、叛逃等一连串青少年禁令，因而，被定为“18禁”的缘由恐怕也不言而喻了。PS：She,a Chinese的中译，却与戈达尔作品同名，这算不算是一种炒作呢？或许真不算。
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67：《希林公主》——这是一部把镜头脱离开荧幕转而折向观众本身的实验长片，大抵可归结为“阿巴斯的情绪特写下的电影听力课”。而就像阿巴斯所笃信的，那些或欢乐或悲伤的温润眼神，又何尝不是一座座细小的电影院呢？PS：阿巴斯说，一些悲伤的镜头可以通过很幽默的方式表现出来。
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68：《暴风前夜》——介于暗黑和温暖之间的棒子国爱情杂烩，有大俗之别，亦有大雅之处。PS：之前极爱赵昌镐的《彼得潘公式》，此番得见新作，虽不似设想中那般欣喜，但尤可见独立导演的锐气。
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69：《影子》——无论聚会爆棚的小酒馆，抑或纽约街头的裸体雕塑，皆而强硬地标示着一个时代的实体印记；而片中那群年轻人的生活方式则兀自令我想及夏布洛尔《表兄弟》中的迷惘与困境。或许，世人对凯鲁亚克的“垮掉”之说，果然适用于不同的年代每不同的国籍。PS：作为美国地下独立电影的鼻祖级导演，卡萨颇具新潮意识的《影子》曾名噪一时。
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70：《爱情短片》——同样关及“偷窥”，有人以此泄欲，有人为此惶恐，却唯独基耶斯洛夫斯基的版本透着一股渗入骨髓的忧伤。我以为，唯有基耶斯洛夫斯基影像中的“红”才真正地反转了色彩本身的基调，契如一个细小而忧伤的悖论。PS：前半段是为“偷窥者”的第一人称叙述，临近结尾处却转为“被偷窥者”的第一视角，甚而异变为幻象式的“自窥”，这般“化无形为有形”的技巧，太赞。
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71：《杀人短片》——介于紧绷和舒缓之间的诡秘杀人故事，气调晦暗而凛冽，几次出现“孩子”的意象则略略释缓了残酷的恐惧，亦极好地提升了对凶手心理刻画的经典规格。其中，黑、红两色为主的氛围营造以及光晕、剪影等效果的互为穿插，确而见足了基耶斯洛夫斯基的掌镜功力。更强悍的是，影片后半段同样是一出无形的变奏，由“一对一”的凶杀，演变为“多对一”的处死，而所用的凶器都是“绳子”。亲爱的基耶斯洛夫斯基，我终于开始明白了你所说的“对波兰的无能为力”。PS：竭力缔造毫无瑕疵的完美，或许这正是基耶斯洛夫斯基的艺术追求。
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72：《人在囧途》——或许，这真的就是一部囧人当道的套钱烂片，创意匮乏，拼贴严重，而且主旋律太过头，但能笑笑也挺好的；唯希望不要又变成一部“被跟风”之作，但显然的，我的希望唯是妄想，这电影市场早就跟“套钱法则”杠上了，主旋律不死还想着对准现当代，那只能是痴人说梦；还是多拍点“撑死人不偿命”的古装得了。PS：徐峥与王宝强的双簧表演还不错，但看着看着总是冷不丁想起黄渤，可惜这几号演员的戏路终归是太窄了些。
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73：《洛基恐怖秀》——与设想中的还是大相径庭，没有所谓络绎不绝的亮点，没有所谓粗线条的恐怖，而是一场介于癫狂和古怪之间的易装歌舞秀，真正令人慨叹的该是它趋于边缘的独立姿态。PS：其中的畸形人、异装癖、肌肉男皆而摇摆于极正常的范畴之内；而变性星球的构想真的很雷人。
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74：《海洋天堂》——整体上恳切感人，是一部诚心之作，影像半明半暗的格调也很切题。一些小细节的介入很赞，比如小球和鸡蛋的映照、海滩上摇摆的玩偶、电视机上的毛绒玩具等；不过其中最让我高兴的还是马戏团的介入。片中李连杰一心一意找地方收留儿子大福的桥段，则像极了他对“壹基金”的虔心推销。PS：文章的演法很真实，或许略有些《马拉松》的影子，但总体上，很有自己的特点，尤其是在雨中模仿马戏团小丑的那段，很不错。
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I will always see A smile cinema for kids.
Truly become a utopia. Truly become a circus. Build up their ivory tower.
——zhiyu,Lu
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01：《我的神秘之花》——鞋子太紧，阴道太松。PS：阿莫多瓦的“肥皂剧”永远都是不过时的西班牙万花筒。
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02：《猛犸象》——真是太过残酷的图景！全片在情节架构上类似于《鱿鱼和鲸》、《一一》等家庭群像剧，但内质情感上比较松散随意，力度上也稍嫌用力过猛。PS：所幸那头猛犸象的隐喻很精彩，点到辄止，却又意蕴深远；奶奶带孙子去垃圾场的段落看似说教实而沉重；而西方人对“轮回转世”的说辞则倚借着一些孩子的死去得以完成，很赞。
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03：《柏林电幻物语》——似乎过为中规中矩些，念想中该有《猜火车》那般的肆意和《天鹅绒金矿》那般的妄为，可惜都没有。PS：多种毒品催发的迷幻状态亦显得过于气弱，或许大多数英国电影骨子里都是这种肯·洛奇式的中正品质吧。
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04：《男人香》——本片在架构上很像澳洲的一部电影《极乐人生》，同样是叙事与访谈的穿插，唯独把异性恋置换成了同性恋，略有虚张，却也真诚。
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05：《孔子》——得益于孔子的气场，本片终归比念想的要好些，“子见南子”以及“丧家之犬”的段落令人慨叹。PS：然影片整体架构太过战战兢兢，部分桥段过分缀余，或而是害怕历史剧的不正之灾。
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06：《涨潮海岸》——这才是真正的爱丽丝奇境，波顿版的简直狗屎。我想用“黑色潜水艇”来指涉影片中的一系列极具象征意味的奇遇。PS：剖尸段落让我对《基纳瑞》不再执心期待了，太过灼烈的视觉震撼注定会令我痉挛。
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07：《猎人》——同样是《流浪艺人》般的史诗气质，藉由宴会与舞蹈来贯穿全片，亦藉由诗意的行船段落来舒缓节奏。PS：一群人看露天电影的那个长镜头很赞，匀速掠过站立的人群，又而缓推至白色的幕布，瞬时完成摄像机的调白（好神奇），继而又慢拉至幕布下的树林。
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08：《传送》——类似于帕索里尼《幽会百科》那样的街头采访，快镜头与慢镜头的穿插，看不出是安哲的作品，唯后半段才有典型的远景和长镜出现。
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09：《重建》——安哲式的犯罪剧原来是这样的，还略略带点奇妙的悬疑，跟安东尼奥尼的早期作品比较类似。而开片父亲流浪归乡的桥段一度令我以为是《塞瑟岛之旅》的雏形。总体上同样看不出明显的安哲式标签，但隐约可见一位大师对于长镜的迷恋。
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10：《1936年的岁月》——安哲刻意消去了艺术家的话语权，唯以镜头悄无声息地呈现史实；及至临近结尾处那一组漆黑的360度长镜，我们什么也看不见，仿佛直面着一片暗黑的阴霾。PS：恐怕唯有安哲的诗性镜头与刻板的政治渎罪相调配，才能予我看下去的耐心和勇气。
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11：《安哲的电影世界》——安哲说，当你出现创作危机的时候，要想想你为什么拍电影？然后，安哲沉默。PS：一部访谈式纪录片，让我禁不住想起大岛渚探访黑泽明的场景。可惜给了安哲太多大特，这根本不是安哲所喜欢的景别。
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12：《亚历山大大帝》——一年之后，终于如愿把下集看完，如此疲累，就像面对广场上那一尊染血的雕塑的头颅，理想主义者的坟茔在恸哭不已。
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13：《永远的三丁目的夕阳Ⅱ》——很温暖的“集体努力+个人奋斗”模式，只可惜开片那么好的幻想氛围没能维系到最后，简言之即“精致有余，锐气不足”，不若小津的家庭伦理剧那般纯粹，亦缺乏成濑巳喜男那样的深刻，属唯中庸之作的上乘品。
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14：《欲望的隐晦目的》——以“嘴唇的缝合”及“纱帘的缝合”来借指“女性下体的缝合”，这真是很超现实的笔法；而影片中无处不在的“栅栏”隐喻亦彰显出布努艾尔独特的编剧功力。Taps：爆袭，栅栏，缝合。
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15：《脸》——等了一年零一个多月后，终于得见莎乐美七层纱布背后的“脸”，那些隐晦而炙热的情愫，一寸寸烘烤着我的灵魂。在我念想中，蔡明亮的装置艺术绝然是国内最牛X的，怪不得法国人称他为“男版的阿涅斯·瓦尔达”。PS：这是无字幕情况下的第一遍观摩。
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16：《控方证人》——影院友情提示：为保证您没看过这部电影的朋友有机会获得更大的观影乐趣，请您不要向任何人透露《控方证人》这部电影的结局。
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17：《影迷》——初时并未进入观影状态，却至终藉由“剧中剧”式的幽蓝色影像如愿得见了基耶夫洛夫斯基的忧伤。电影人，真是一个孤独的职业呐，即便你拿起摄像机如此逼近地自我审视，都终将无力看清艺术的真相。
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18：《叶问Ⅱ》——或而义其为“宗师传奇”略有矫枉过正之嫌，而通片所透现出来的所谓“民族主义情结”亦显得虚饰有余而用力过猛，不如《叶问Ⅰ》来得自然可信。PS：所幸气场上较前作酣畅，一气呵成，前后脱节的弊病亦不若前作明显；而片尾处少年李小龙的出场亦是有趣的点睛。
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19：《小情人》——真的从阿捷身上看到了太多自己童年的影子，或许这样的感触真的很私密，又或许，这是每个人心里的甜涩回忆。PS：叙事手法细腻好玩，清新自然而不造作，渲染出一种值得反复玩味的童真童趣，虽有些许不足却诚意至佳。
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20：《神的孩子都在跳舞》——编剧、演员、摄影、剪辑、配乐都很赞，尽可能地遵循了村上小说原著的气格；在我以为，抓住村上作品的精神内核是极难的，能拍成这样已然很不错，这亦令我更加期待陈英雄版的《挪威的森林》。PS：公车上Kengo与那位老太太的对话令我想及李安曾经感叹过的“无国籍”的漂泊。
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21：《王尔德》——单凭一个人的力量，终无法抵御一个时代；于艺术家而言，超越传统底线的罪孽看似轻佻，实而却深重得令人悲伤。现世终究不像王尔德所述的有趣的吊诡，陷在童话故事与柏拉图之恋的泥潭里太久，早已掂不清梦想的重量。PS：亲爱的王尔德，为了忠于你自己，你究竟卯足了多大的勇气？“世界上只有两种悲剧，一种是：得不到想要的，另一种是：得到。”
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22：《夏天协奏曲》——又一部产自台湾的偶像剧式电影，一如既往的套版模式，看似出其不意的剧情，实而鸡肋得令人咋舌。
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23：《爱情神话》——无论费费抑或丁度，注定都会给这个时代贴上“荒淫”的标签，而唯一不同的是，丁度太爱女人的屁股，费费则如此精准地抓住了“男色”的契机。纵观费费镜头下的罗马古城，更像是一座暗黑的迷宫，混乱中亦有着规整的格局；而及至后来，我才终于明白，原来这个时代真的充满了小丑和马戏团的影子。
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24：《未来警察》——技术乏善可陈，故事套版严重，但我还是被逗笑了。PS：亲爱的晶爷，真想凭此片大麦吗？^_^
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25：《机遇编年史的71块碎片》——哈内克出了名的克制与隐忍，一度令我觉得憋屈和发毛。历史断章与生活碎片的拼贴缝合，看似随性，却到底有着内质的窥度，想来“十字架”的隐喻才是哈内克真正的创作乳源。
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26：《瓶装火箭》——或许，这真的就是传说中“后朋克时代”的英式轻喜剧，略带些《宿醉》的影子和“囧囧三人行”的可爱模样，甚至《杯酒人生》的豁达。
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27：《野兽之夜》——无疑的，这是我看过的最好的同志电影，亦如我所笃信的，西里尔·科拉尔的才华着实令人唏嘘难耐。PS：男人的放浪形骸，女人的歇斯底里，都至终化为孤独而寂灭的焰火，而时过境迁之后，又究竟还看得见多少残酷的颜色？如此猝不及防地想念加曼和帕索。
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28：《梦男孩》——看似清新实而困囧的出色小片，由两个少年之间的同性情愫，牵引出父与子的不伦之恋和那些匿藏于树林中的猩红色的可怕秘密，若一道道黑色的暗流侵扰我们的神经。PS：中途变奏的妙处正在于使故事的走向更趋完美，亦使我相信再鄙俗的类型片都能寻见深僻的内里。
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29：《骗中骗》——包袱抖得很出彩，间离效果也不错，主角们的演技亦平分秋色，但我唯爱那蜻蜓点水的可爱配乐。
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30：《性爱禁区》——性爱，永远都只是艺术家们的虚张噱头，创意的滞后与缺失注定无力弥合想象力的伤口；纵观全片，看不到丝毫动人的亮色，唯拉里·克拉克那一场“少年AV处女秀”才些许让人有点快感。其中共涵括了七部性爱短片：巴尔干情爱世界，性爱同步，提升，小生爱老娘，自娱自乐，性爱门诊，死亡之谷。
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31：《舞厅》——毋庸置疑，这便是传说中欧洲歌舞电影史上的经典杰作；全片执意消除掉人物对话，甚而连默片式的字幕都不得见，唯以舞蹈与音乐的起承转合来展现时世的变迁，熔历史与艺术于一炉，一气呵成，起伏跌宕，不愧为“一个舞厅的史诗”。
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32：《综合症与一百年》——着实看不透彻Apichatpong的意图，据说这是从物理学的角度在研讨生存本身，听似圣洁的配乐昭示着一些或须臾或永久的谜，镜头所掠之处的黄袍僧侣、铜制雕塑、白墙、医疗器械，仿佛都藏匿着森林的神秘雾气；而影片中出现过的那两段相同对话，亦唯独置换了外设的空间背景，这一度令我想及伯格曼的《假面》，亦使我认知到本片的影像内旨已然提升至人性的高度。
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33：《对话》——这就是科波拉臆想中的孤独的高度，这种孤独甚而衍伸至怀疑宗教和上帝的禁区，及至怀疑自身的存在。据闻科波拉拍摄此片是受益于安东尼奥尼的《放大》，就此归结为“生活本质的虚无”亦未尝不可。PS：同为“窃听”，《对话》所触及的思想高度与广度显而要高于《别人的生活》。
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34：《伤疤》——基老借此片探讨了工业时代与传统窠臼的对峙，于看似七平八稳的叙事中切入一刀刀伤口，比之于《影迷》略显晦涩枯燥，其实却更见功力。
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35：《东风雨》——抛却“谍战片”的虚名不言，柳云龙的诚心我们都能得见，劳模范冰冰亦终于不再沦为花瓶；可惜“万事俱备，只欠东风”，终显得“雷声大，雨点小”，且而那个拗眼的“车裂”造型亦着实显得太过虚张。
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36：《岁月神偷》——六十年代旧香港的原景重现确实很怀旧很市井，但通片没有预想中那么出彩；哥哥罗进一那条线终显得太过单薄无味，所幸剧本的走向很有深度，不至陷入俗套的韩式泡沫。“金鱼”及“鱼缸”的隐喻无疑是一大亮点，小正太钟绍图的表现亦着实抢眼得狠。PS：重在真诚，便已赢了大半。
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37：《卡维》——通过小男孩卡维的视角，曝光了私人造砖厂对工人的非法奴役。本片的构图、调色及用光都很出彩，着力展现了暖色调背后的阴冷与残酷。
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38：《魔术师之梦》——只要肯努力，梦想终会实现，无论是当一个小丑，一名小说家，或者一位魔术师。PS：太爱这样的格调，亦使我相信，梦想终究不会只是半调子的游戏。
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39：《新房客》——通过房客们的依次介入来缔造混乱发生的始末，颇具喜感，兀自想及早前一部奥斯卡动画短片《探戈》，似有异曲同工之妙。
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40：《过速绯闻》——人说韩国的情感类轻喜剧就像是一坛“韩式泡菜”，有一种让人欲罢不能的口感，或许真是这样吧，看《过速绯闻》的过程，我感到很惬意，即便剧情的主体架设有种“挖空心思博君一笑”的疲乏。
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41：《纽约，我爱你》——比之于《巴黎，我爱你》，本片的融汇度更为令人着迷，每两个段落之间都被漂亮地予以缝合，互有交错，看不出冒昧的分裂感；且而纯粹以爱情小品为主线架起全片，极具文艺范儿，又不乏浪漫的时代气息。PS：结婚63周年的年迈夫妻边走边唠嗑的那段最有爱。
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42：《旅程》——大男孩马丁“尽兴而至尽兴而返”的寻父之旅，两小时的片长便神奇地涵括了整个南美洲的过去现在与未来，真叫人佩服费尔南多的导演功力；一如当初得遇库斯图里卡一样，我如此相见恨晚地膜拜了这位诞生于阿根廷的传奇大师。PS：原来，“长翅膀的蛇”就是指的中国的“龙”，费尔南多，你的才华和野心真叫人恐惧得无言以对！
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43：《好雨时节》——纵使“XX，我爱你”之风刮得再猛烈，电影本身的气格则务必不能“被命题”。时过境迁，这还是那个溺身于爱情风景中的许秦豪吗？一场过分矫饰的异国恋，不知为何，淡漠了许多滋味。PS：结尾被设计得太过刻意，几经波折之后，真相“被大白”，反而失却了一些内韧的底气。
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44：《我不卖身，我卖子宫》——以颇具喜感的方式处理所谓的指涉“社会阴暗面”的题材，再加以“牙缝里的阳光”这番和谐题旨，确而予人以奋发图强的强大力量，尽管这份力量曾经卑微到渣滓里。
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45：《雨月物语》——无论沟口的“物语”系列，抑或小林正树的《怪谈》，都已然成为世界影史上的一抹神秘异色；而中国电影的可悲之处正在于，不仅蒲松龄的“聊斋”被后人糟蹋，更无人去问津那些更为古久的志怪志人小说甚或唐传奇。
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46：《颠覆性学校》——性交究竟是不是技能游戏？三男一女的四角关系，彼此靠近，远离，彼此痴狂，沉默，真是像极了“跟着心走”的过场游戏。
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47：《杀人犯》——为什么不能像《危险小天使》那样直接去利用小孩子的邪恶呢？非要设置一个天山童姥式的老小孩来鼓捣一切，这也太犀利了；或许，还缔结着一些人格分裂的幻想，可惜处理得太差。然后，郭富城还是一如是初地用力过猛，唯希望他日后能学会举重若轻，这番功力不是在手臂上写一个“出去报仇”就能达到的。
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48：《动词变位》——这是一个必须靠“卖围脖”才能得以维生的时代，以及永远都无法熬过去的梦想阵痛期；1989年，太多海子的背影和诗句，把那些理应美好的青春涂抹得像一场暗黑的幻景。PS：影片画质粗砺，内旨深刻，卖围脖那场戏的俄罗斯配乐很赞！
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49：《于是我将奔向世界尽头》——这是一段充满生活气息的漂亮旋律，细节处的想象力皆而带着一种可爱的魔法，且每一个桥段都能从琐碎中得见真知，并经由孩子的视听传递出善恶分明的童话气格。
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50：《杜拉拉升职记》[电视剧版]——本该拍得比电影版更好的，却还是糊掉了；总归后半部的气场明显很虚弱，而前半部中林宥嘉的《说谎》总是出现得太不合时宜。PS：所幸的是，王珞丹的演技不负众望。
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51：《果酱》——很杂糅的短片集，关涉宗教、风俗、性爱、死亡以及未来的异想，但不若我臆想中那般有着统一的“果酱”意象。PS：不过泡泡袜那一段还蛮好玩的，妻夫木聪和红绿蓝的三色故事；另外，岩井的ARITA的那段也很赞，挚爱那种童年的小魔幻色彩。
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52：《圣女贞德受难记》——德莱叶版本的贞德是能够流眼泪的，或许，这才是凡世中不可玷污的白莲，这才是具备灵魂的圣洁之躯。全片若一曲浩瀚的颂歌，时而纷繁激烈，时而轻吟浅唱，予人以心灵的荡涤。
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53：《爱的激流》——一场关及爱与救赎的中产阶级情事，动物群体介入生活的奇妙构想很出彩；而“爱之激流”的题旨亦多次经由女主角之口说出。PS：原来，卡萨维茨的格调这般粗砺而优雅，七八十年代的纽约和洛杉矶，有一种蒙着层灰雾的迷茫感。
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54：《一个人和他的猪》——何谓人畜恋？这就是了。即便影片的画面质量不堪入目，却还是深深地雷倒了我，男人和猪交配的画面唯在《人体雕像》中似曾见过。或许，这就是所谓“本能至上”的莫大孤独，从而亦把“人”归属至最原始的动物的一种，很深刻，也很恶心。
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55：《∏》——天才与疯子的区别，只在于游戏方式的不同；而唯一同质的是，他们都是所谓正常人眼里的异类。PS：是为达伦经典成名作，风格犀利而诡秘，关涉一位数学家的睿智的恐惧，以及直视太阳的魄力；马科斯食药桥段的精彩剪辑而后亦被延续至《梦之安魂曲》。
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56：《我的名字叫可汗》——全片沉重大气，深邃凛冽，若一曲宏大的命运交响，虽有部分煽情，但确是911事件后催人泪下的残酷变奏；而身患“亚斯伯格综合症”的可汗则是融溺其中的一束光，微弱却照亮着暗黑的夜幕。我仿佛又一次听到他说，总统先生，我的名字叫Khan，我不是恐怖分子。
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57：《如梦》——别以为拿“梦”开涮就能胡搞乱搞！这样的梦境，真是像极了被抽去丝线的白纱窗帘；两个人的呓语，令人烦躁的碎碎念，看得我心里直发毛。或许，这就是“闷骚伪文艺”的格调吧？！一切感念都只有半斤八两的韵调。PS：遗憾，我真正感兴趣的只有那个广场地面上漂亮的“黄金螺旋”图案。
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58：《木兰花》——技法纯熟的多线叙事，张力十足的典型群戏，着力挖掘人物内心的起伏暗流，并推及剧情节奏时而紧密时而舒缓的波峰涌动；而片尾处那场犀利而魔幻的“青蛙雨”则极讽刺地融汇了一切顾念。PS：或许你会很讨厌这样无规避的全知视角，但倘若能借一部电影去拥揽几段人生，却又何乐而不为呢？
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59：《Clandestinos》——中译名“暗战”，但显而与杜佬的经典力作不相为谋；本片巧借“越狱”之名顺道援引出纷乱的社会现状，乃至争取民族自由的青春理想，讽刺之余，亦兼具无伤大雅的男色挑逗。或而，真如包子弟所言，正太当道，便可不朽。PS：红黄条纹的西班牙国旗被轰倒的那一瞬，有种细小的魔幻感；另外，影片最后一幕布置的玩笑也很NB。
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60：《极乐森林》——从“脱衣”和“采浆果”这两个细节而言，真有点返璞归真的“伊甸园”之意，“蚂蚁”和“虱子”的介入则援引出生存的孤独，阿彼察邦择选泰柬边境的丛林摄制此片，想来也是为了应景这份边缘的孤独；而由可怕的皮肤瘙痒症推及人之原始兽性的萌发，架构上着实很像《热带疾病》，唯独把舔舐置换成了抚慰，把诅咒置换成了祝福。另，香烟、塑制饭盒等外来文明的硬性介入则一度昭示出信仰的局促与窘迫；而片尾处2：1的失衡场景则令我寂寞地想及凯瑟琳·布雷亚的《姐妹情色》。PS：开场四十分钟后，阿彼察邦才姗姗来迟地奉送出《极乐森林》的电影片名及演职人员名单，而配乐也只有这可怜的一小段；然而，仅一句“你怕鬼吗？这里有很多日本士兵的鬼魂。”便一下子拔高了内旨。多么吊诡而神奇的编排功力！
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61：《波西·杰克逊与神火之盗》——希腊神话被无条件崇尚的后果，就是会诞生出许多半神半人的小孩，而那些所谓的坏蛋如美杜莎、九头蛇或者冥王哈迪斯之流也都是半人半鬼的邪恶衍生品；所以，我只想说，这个时代有点妖。
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62：《夏威夷少年》——一个寻找“月虹”的正太男孩和一群色老头萌老太的小岛生活，一半幸福，一半悲伤。片中充斥着很多细小而可爱的悖论，比如把搅坏的胶片叫做海带，把绷带上的便便画成甜筒冰淇淋，把一种水果叫做苹果梨，还有味道像绿茶的玛玛齐草药。这就是天真好玩的夏威夷，老头子喜欢窥看商店里的塑制女模，老太太喜欢给年轻小伙子天天做饭吃，还穿起蓬松的碎花洋裙在餐桌边嗔怪，就连写着“Dead end”的高压线也充满着暖风的热带风情。PS：切洋葱、扫地、写字、翻书、剪头发等小声音组成的交响，像极了热内《黑店狂想曲》中的那段“嘎吱”游戏；还有椰子树上的鸟窝，竖着放的电视机，“你拉链开了”的俏皮玩笑和海岸边舞动的连衣裙；而白发老头T恤上的“同性爱”三个字则被完满地解释成了“爱不分国界”，真好；再后来说起梦想这件事，那老头又附和道，我成天想着佩内洛普；及至后来，又梦见了玛丽·莲梦露。
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63：《新娘来了》——是为库斯图里卡的长片处女作，魔幻现实的奇妙品味初现端倪。观影过程中，我的耳边一直萦绕着《卡门》的另类变奏，与荒淫禁忌的乡村虐恋契合如初；而那条被囚禁于瓶子里的“小鱼”和那一叶“玩具风车”，则定将沦为一种偏狭文明的安魂小调。PS：诗人说，“每一首好诗都诞生于恐怖之中。”
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64：《权势下的女人》——卡萨维茨借这样一个或沉默或癫狂的故事，精彩地探析了中产阶级家庭的权势暴力和情感危机，测量了被极度操控下的人心的距离。而卡萨维茨似乎意图着敲定一个事实：在残酷现实的压迫下，其实每一个人都是疯子。PS：女人梅布尔的歇斯底里一度令我想及《早晨37°2》中的贝蒂和《红色沙漠》中的朱丽娅娜。
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65：《永远的三丁目的夕阳Ⅰ》——和某些人一样，我也是先看的Ⅱ后看的Ⅰ，总体上格调很一致，也很温暖，虽而“夕阳”意象只在每一部的片末出现，却又处处透着“夕阳”的暖意；遗憾的是，这样美好的家庭伦理剧却不足以勾起我真正的观影乐趣，很多桥段与我的构想太不对焦，导演的着力点并不是我所喜欢的。PS：片首处的“电视机”桥段令我想及小津的《早安》，一群人看电视的场景很短暂却很美好。
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66：《中国姑娘》——华裔女导演郭小橹的“反和谐”作品，风格凛冽简约，结构明朗，与少女小梅的个性相得益彰；而论及主题，则关及强暴、嫖宿、抢劫、叛逃等一连串青少年禁令，因而，被定为“18禁”的缘由恐怕也不言而喻了。PS：She,a Chinese的中译，却与戈达尔作品同名，这算不算是一种炒作呢？或许真不算。
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67：《希林公主》——这是一部把镜头脱离开荧幕转而折向观众本身的实验长片，大抵可归结为“阿巴斯的情绪特写下的电影听力课”。而就像阿巴斯所笃信的，那些或欢乐或悲伤的温润眼神，又何尝不是一座座细小的电影院呢？PS：阿巴斯说，一些悲伤的镜头可以通过很幽默的方式表现出来。
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68：《暴风前夜》——介于暗黑和温暖之间的棒子国爱情杂烩，有大俗之别，亦有大雅之处。PS：之前极爱赵昌镐的《彼得潘公式》，此番得见新作，虽不似设想中那般欣喜，但尤可见独立导演的锐气。
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69：《影子》——无论聚会爆棚的小酒馆，抑或纽约街头的裸体雕塑，皆而强硬地标示着一个时代的实体印记；而片中那群年轻人的生活方式则兀自令我想及夏布洛尔《表兄弟》中的迷惘与困境。或许，世人对凯鲁亚克的“垮掉”之说，果然适用于不同的年代每不同的国籍。PS：作为美国地下独立电影的鼻祖级导演，卡萨颇具新潮意识的《影子》曾名噪一时。
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70：《爱情短片》——同样关及“偷窥”，有人以此泄欲，有人为此惶恐，却唯独基耶斯洛夫斯基的版本透着一股渗入骨髓的忧伤。我以为，唯有基耶斯洛夫斯基影像中的“红”才真正地反转了色彩本身的基调，契如一个细小而忧伤的悖论。PS：前半段是为“偷窥者”的第一人称叙述，临近结尾处却转为“被偷窥者”的第一视角，甚而异变为幻象式的“自窥”，这般“化无形为有形”的技巧，太赞。
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71：《杀人短片》——介于紧绷和舒缓之间的诡秘杀人故事，气调晦暗而凛冽，几次出现“孩子”的意象则略略释缓了残酷的恐惧，亦极好地提升了对凶手心理刻画的经典规格。其中，黑、红两色为主的氛围营造以及光晕、剪影等效果的互为穿插，确而见足了基耶斯洛夫斯基的掌镜功力。更强悍的是，影片后半段同样是一出无形的变奏，由“一对一”的凶杀，演变为“多对一”的处死，而所用的凶器都是“绳子”。亲爱的基耶斯洛夫斯基，我终于开始明白了你所说的“对波兰的无能为力”。PS：竭力缔造毫无瑕疵的完美，或许这正是基耶斯洛夫斯基的艺术追求。
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72：《人在囧途》——或许，这真的就是一部囧人当道的套钱烂片，创意匮乏，拼贴严重，而且主旋律太过头，但能笑笑也挺好的；唯希望不要又变成一部“被跟风”之作，但显然的，我的希望唯是妄想，这电影市场早就跟“套钱法则”杠上了，主旋律不死还想着对准现当代，那只能是痴人说梦；还是多拍点“撑死人不偿命”的古装得了。PS：徐峥与王宝强的双簧表演还不错，但看着看着总是冷不丁想起黄渤，可惜这几号演员的戏路终归是太窄了些。
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73：《洛基恐怖秀》——与设想中的还是大相径庭，没有所谓络绎不绝的亮点，没有所谓粗线条的恐怖，而是一场介于癫狂和古怪之间的易装歌舞秀，真正令人慨叹的该是它趋于边缘的独立姿态。PS：其中的畸形人、异装癖、肌肉男皆而摇摆于极正常的范畴之内；而变性星球的构想真的很雷人。
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74：《海洋天堂》——整体上恳切感人，是一部诚心之作，影像半明半暗的格调也很切题。一些小细节的介入很赞，比如小球和鸡蛋的映照、海滩上摇摆的玩偶、电视机上的毛绒玩具等；不过其中最让我高兴的还是马戏团的介入。片中李连杰一心一意找地方收留儿子大福的桥段，则像极了他对“壹基金”的虔心推销。PS：文章的演法很真实，或许略有些《马拉松》的影子，但总体上，很有自己的特点，尤其是在雨中模仿马戏团小丑的那段，很不错。
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I will always see A smile cinema for kids.
Truly become a utopia. Truly become a circus. Build up their ivory tower.
——zhiyu,Lu
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