舞剧里的她，不就是生活中的你——记舞剧《青衣》观后感
有了《电波》的教训，我学会了对演出不抱什么过分的期待。王亚彬，我是了解的，从小就知道这是我一辈子都追不上的人，即便后面去演了《乡村爱情》，我也没有完全放弃对她的尊重。网评《青衣》不错，那应该是真的不错。
《青衣》，我一开始并不知道这是一部小说的改编，且我有意没有查任何资料，也没有拿到节目单，完全作为一张白纸去看。虽然我的理解有的地方稍微跑偏，但是整体还是可以看懂的。所以这是我进一步了解《青衣》之前的观后感，后续读了小说，也许会有其他的理解吧。文中会有剧透，不会是单纯的吐槽文，因为这个舞剧让我有很多感触，所以应该算个矫情文吧。
说了不吐槽，还是憋不住。我觉得作为一部现代舞剧，主创有表达自己想法的自由，但是可不可以稍微考虑一下观众的承受能力。。。开头镜头的角度，绝对是个惊悚电影的感觉，配乐也是让人感觉有些恐惧，仿佛下一秒就会冲出什么似的。中间也有一段，大概是女主人公的心魔，那视听效果绝对算是惊悚了。对于常看恐怖电影的人来说应该不算什么，但是对于普通人，可能真的会有人受不了，至少坐在我旁边的姑娘就有些受不了了。所以在此也提醒广大观众，十四岁以下未成年人，最好在家长或其他成年人陪同下观看。
吐槽完毕。
青衣出场，带着戏韵的舞蹈自然是美的。王亚彬的古典舞功底，也能算国内翘楚，两三米长的水袖收放自如，真如人舞合一。只是一开始，我并不知道这是一部现代舞剧，我以为会是古典舞剧，所以还在纳罕，为什么古典舞要用旋律性这么弱的交响乐做伴奏呢。直到我看到青衣身后出现一个非常现代舞的着装的人，我才猛然意识到，这是现代舞剧，对于音乐的运用我也就理解了。虽然是想体验一次，但是事实证明，不做功课还是不行的。
话说回来，我并不知道这部舞剧会讲什么，所以当我看到那一轮明月照青衣的场景，我还单纯的享受着舞蹈美和构图美。而有一会儿，我发现，月亮越来越大，越来越近，我突然有一种山不转水转的感觉，好像布景中缥缈的云和现场缓缓吐出的雾气，就是托起青衣的云彩，而青衣，好似嫦娥奔月，随着风、随着云翩翩起舞，不急不徐，悠然淡然地升入天际，回到月宫，享受着已然厌倦的清冷。
看完再回想，这可能算个序章，既表现出了青衣曾经的辉煌，也仿佛预示着一代青衣陨落于世，世人则幻想她飞升成仙的感觉。
突然而来的陌生人，将青衣一下子拉回了现实。陌生人越来越多，不怀好意地围着青衣，觊觎着，盘算着，如何剥夺她的美丽。不同于往常的灯柱。追着青衣的光柱，呈现成正方形，突兀，不协调，让人看着不舒服，一下子，让人理解了什么叫如鲠在喉。不管害她的是人是事，都是不怀好意的，都是要她的性命来的。
诡异的音乐还在继续，让人听着毛骨悚然，右边灯光将那群陌生人的身影，打在后面的幕布上，好似恶魔的狂欢，随时会撕碎这单薄的灵魂。青衣置身陌生人中间，羊入虎口，估计难逃一死。陌生人终于没有了耐心，动手开始对她进行了伤害，他们开始动手扒掉青衣的戏装。
对于戏曲演员来说，行头代表着什么？旧社会，演员一套行头可能就是一辈子的积蓄，是多少年努力卖命换来的名声，是辛苦卖艺求富人打赏的心酸，是一个演员的饭碗和尊严。扒掉了戏服，这辈子就毁了。她再也没有机会上台了，再也没人捧她，没人为她喝彩了。
她该有多心碎啊。
万幸，一个男人出现了。起初我以为我没看懂，我以为这男人是趁虚而入，夺走了这个女人的躯壳。看着她们结婚时，青衣依旧的不情不愿，真的很像强人所难，而后女人对男人的依赖，又像斯德哥尔摩综合征，让人心疼又费解。
事实，是我恶意的揣测了。当那个女人还在执拗得望着月亮的时候，这个男人用尽了浑身解数，企图让女人脱离无谓的幻想。他一次次地希望女人可以依赖他，希望女人可以走出那段阴霾，希望女人可以脱离那片月光。可满月渐渐弯成了月牙儿，时光匆匆地去不复返，女人还是沉醉其中，无法自拔。当那个男人感同身受女人的痛苦，充满爱意的心疼女人的执念，我的心随之沉了下去。
我当时在想什么？看完整部舞剧之后，再回想当时，我还以为我感悟到了人生哲理，真是可笑自己无脑。
我当时在想。一个戏曲演员，代表着传统。如此充满现代感的舞蹈，应该是代表着现在。一个仿佛穿越来的人，该何去何从呢？是坚持做自己，还是随波逐流？我是个没有勇气的人，我第一反应自然是应该随着时代的洪流被冲走。而青衣，选择了坚守。理解方向发生重大错误，但是我从中理解了“坚持”。什么样的人能坚持？只有热爱，才促进坚持。这怕是非常值得我自己反思的。
我当时在想。我们都是时代的奴隶，无助的匍匐前进，没有资格放弃，也没有能力抽离。背景音乐依旧聒噪，吵的人心烦意乱，这难道不是现代人的焦虑吗？反而是执念于过去的青衣，心里还有一片净土吧。可她毕竟犹如穿越，她又该何去何从？而那些旁观的路人，又是否真的无动于衷？如果不是那个男人主动的关怀，主动的照顾。恐怕青衣，生命会猝然结束吧。
代表婚后的场景，构图非常漂亮，和谐，让人看了很舒服。在我的理解中，这也代表着她婚后的生活其实是和谐、舒服的。但是她没有享受婚姻的念头，心心念念的都是那轮曾经属于她的月亮。这么想，那轮月亮，究竟是她心底的阴霾，还是心头的希望，亦或者，只是一个虚妄的幻想。月亮由圆转弯，青衣依旧没有回心转意，男人仿佛终于要放弃了。
再次偏离中心思想。看着男人的挣扎与痛苦，替他爱的人的痛苦，他逐渐冷静下来。此时我在想，他，是不是要放弃了。所以有的时候，不强求对方，其实只是终于愿意放过自己。其实当时，我就知道我自己跑题了，但是这句话在我脑海里挥之不去。我总是要的很多，贪婪的希望别人怎样怎样，刻薄的要求别人如何如何，事实上，只是我没有敞开心扉，没有包容之心，没有在我心里给观念不同的人留容身之地。对《电波》的吐槽就是如此，其实只是放不下自己心里的枷锁，不肯放过自己罢了。
画面一转，好像终于回到了戏曲的主场，青衣和一位粉衣的女子舞蹈起来。现场的镜子，非常巧妙的将群舞演员的数量乘以数倍，群演都在的时候喧嚣如闹市，群演突然离开，又直接把沉静渲染出来。
一青一粉两个身影，偶尔交织偶尔分离，她们之间如师徒，也如母女，她们之间有恩重，又像仇敌。青衣强加给女孩儿的压力，甚至连旁观之人都无法平静。青衣的心魔已经渐渐成型，她好像一个偏执狂，不顾左右地要求生活变成她希望的样子。粉衣女孩受不了了，观众受不了了，她的丈夫也受不了了。
即便是端着蛋糕，青衣的眼里却只有流逝的岁月。男人开始祈求他冷静一点，只换来了女人更深的坚持。男人开始求她现实一点，可青衣，又怎么会情愿。男人变得更加痛苦了。直到这里，男人和女人的舞蹈都是那么温柔，和缓，可以让人感觉到深深地爱意，甚至有些宠溺。此时女人不知死活地追求，让男人开始崩溃了。
当时，舞到一半，我还没有完整的理解，当时只有一个念头，就是这个男人要变了。不管是趁虚而入也好，还是雪中送炭也罢，男人娶她的时候是很爱她的，直到现在，这种爱都是没有变过的。他没有想过，究竟爱她什么。爱她的光鲜靓丽，就该宠她不食人间烟火，得到了天仙儿一样的青衣，却要求她成为过日子的人，这难道不是一种伤害吗？牛郎偷了织女的霓裳，也没有偷来终生的厮守不是吗？到后面我发现，我错了。
秀色可餐的一段舞蹈，跃然出现在观众的眼前。这个秀色可餐，真的是字面的意思。身材姣好、妩媚动人的女演员，着清冷又神秘的黑裙，在一张餐桌上舞蹈者，舞姿很美，却看得我毛骨悚然。女人的成功，究竟是有多不容易。当下男女平权的话题一直在风口浪尖，社会看起来好像是为了广大女同志开了很多绿色通道，但实际上，女人想要成功，要克服的东西太多了，何况再早一些的时候。女人站在餐桌上，仿佛一道摆盘精美的菜品，被桌边的人仔细的端详着，嗅着迷人的味道，幻想着咀嚼时的感觉。更有一个馋嘴的食客已经按捺不住激动的心情，把鼻尖凑到盘子前嗅着、摸着，几次想把勺子送入口中，口水顺着餐桌流到了地上，也流到了青衣心里。
这段舞蹈，从编排到表演，真的是很好看的，立意也许惊人了一些，所幸观赏度很高。但是这也是我希望未成年小朋友在家长陪伴下看的片段。我们不是要遮蔽什么，也不是要忌讳什么，艺术欣赏，本来就应该是包容的，直白的。可是万望陪同的家长，一定要告诉孩子，做人的底线，有些事应该做，有些事不该做，有些事伤害别人不能做，有些事伤害自己更不该做。
青衣显然是没有空闲想这个，那个漂亮的女人被流氓一样的男人带走了，就像是接受了潜规则的下属，看起来一步登天就在眼前了。青衣心动了。她也可以，为了能再唱戏，为了能再回到舞台，为了能拿回属于自己的青衣，让她做什么都可以。可当她主动走上餐桌的时候，其他人，已经四散了。我仿佛可以听见青衣心里的哭泣：难道我连贱卖的资格都没有了吗？
深渊，有时候仅仅是一段不满意的幸福。青衣的心魔在深渊中，长出了形状。她被世界孤立了，好像被流放到了一座无人的小岛，那轮明月依旧皎洁，却看不到。因为眼前只有无际的海洋，让人窒息。夫妻的双人舞充满了缠绵，即便青衣不情不愿。那个男人企图用温柔和爱意洗刷青衣的内心，结果只能越来越痛苦。舞台的背景是海洋，没有一丝天空的海洋。月光的照射使波光粼粼，但是依旧看不见月亮。青衣快要窒息了，我也随着她窒息了。
窒息之下，青衣来到了梦里。梦里，她又穿上了那身行头。她娴熟地舞着，重获新生，她拼命地舞着，力不从心。她以为她可以像往常一下，自如的控制水袖的走向，可原本只能受控的袖梢，反而成了控制她的道具。水袖依旧是美丽的形状，但是她却只能随着水袖的控制无力的挣扎。这一刻，她成了行头的道具，她还是那个她吗？我又禁不住去思考，究竟是人演出了戏，还是戏腐蚀着人呢？
青衣的心魔长成了，一轮红月当空，不在清雅皎洁，而是恐怖，仿佛能抽离人心得恐怖。青衣无助的站起，跌倒，再站起。双手捂着肚子，拼命地挣扎。联系前情，她应该是怀孕了。她为了追回那件青衣，已经渐渐失去了人性，这个孩子，反倒成了恶魔一样的存在。这孩子她该要，这是家庭的期待与希望，可这孩子不能要，要了她的人生就毁了。月亮，开始滴血，像她的心，止不住地滴血。可能，最终她还是妥协给了生活，她要生下那个孩子，但是心里的月亮，却再也不能回复清白与明亮了。
是时候说再见了。她目睹了粉衣女孩儿穿上了那身行头，成为世人眼中的角儿，她感受到了女孩儿对她的无理和顶撞，像是挑衅，也像是报复。而她，离开了所有人的视线。
是时候该说再见了。
她穿着一件白色的行头，内里的一抹红色分外扎眼。和着满天的雪花，她再次舞蹈起来。还是那个经典的片段，她比年轻时更沉稳、更熟练、更有表现力，却在没有那股压倒一切的盛气凌人。那身白色，像是她给自己表演生涯的葬礼，也像是给自己的葬礼；那抹红色，则是她对辉煌的祭奠，也是对艺术的爱意。
是时候该说再见了。
她最后一次向观众行礼，消失在缓缓合并的大幕里。
演出当时有些琐事让我不能完全专心，但是此刻写下这些文字，泪花冲出眼眶，为不知道的为什么而流泪。
在我的童年，王亚彬其实就是我心目中那个舞蹈的仙子，业余的我不知道她哪里优秀，也觉得她哪里都优秀。甚至在她追随赵本山去拍乡村剧，我都觉得这是对我心目中仙子的玷污。我生气，我为她背叛艺术而生气，甚至因此跟赵本山结下梁子，发誓不再看任何有关他的东西。
但是，看完这部舞剧，我知道那个仙子，她又回来了。不知道这样一部舞剧，是不是也反映了了王亚彬当下的心境。曾经舞蹈中的翘楚，如今却要拼命地去证明自己，证明自己依旧可以。时过境迁，技术技巧好的后辈层出不穷，传媒的方式发生了翻天覆地的改变，相当长的一段时间没有成熟的可被人熟知的作品，她是否也曾那样焦虑，她是否也曾拼命挣扎。
这部舞剧，我看进去了，它的情节饱满，它的道具布景也充满创意，如果非要给这部舞剧找个问题，其实也是群舞的舞蹈没有和舞剧真正相融。为什么现代舞这一门类越来越受到业内追捧，因为虽然怎么编都无所谓，但是怎么编都可以对，门槛低，好入门。《青衣》里面大量的现代舞基础技巧的堆叠，说它叙事好像也行，说它抒情感觉也说得通，但是这大部分的现代舞，没有体现出推动情节的作用，只是罗列，铺展，显得群舞的部分有点多余，有它可以，没它也可以。不过也可以说，舞蹈没有抢了舞剧的风头。
还有就是完全脱离开舞剧的一个想法。男主人公在看到自己妻子走火入魔之后，无限的痛苦与彷徨，表现出来甚至觉得他都不想活了。大多数无论是电影、电视剧剧本和小说，还是话剧、音乐剧、舞台剧，为了激化矛盾冲突，增加表演张力，总是在渲染角色的痛苦与无助。其实这是非常误导观众的。当下生活、工作压力本来就大，打工人承受的压力已经不是过去理解中翻倍这么简单了。太多的人痛苦、无助、彷徨，甚至产生轻生的念头，其实不光是眼高手低的挫败感影响，也有影视剧中的奋斗毒鸡汤作祟。人们的消极情绪无处宣泄，该怎么办？其实遇到这种问题，一定要寻求专业人士的帮助，而不是自己想破头找办法解决。能不能出现一些社会责任感再强一些的导演和编剧，让人们了解心疏导才是解决问题的正确途径之一？能不能让观众们知道，生活不如意十之八九，但是真正能摧毁你的，百分之一都不到？我想这样，社会会更和谐吧。
