闲着无聊，把《信条》拉上PR看了看

反正也是等审片，闲着无聊把《信条》拉上PR看了看。

简单拼了一下，左边是正向戏，右边是反向戏（再倒放得正）

我想搞明白的是，诺兰把机场的动作戏拍了正反两次视角，他拍得到底严谨到什么程度。

预想的情况是这样的：我先把正向的一段剪下来，再把反向的一段剪下来，反向的再倒放（也就是变正），然后两场戏拼在一个画面里，应该神同步对不对？

我太天真了，超级不同步，两段的时长就完全不一样。

正向的有2分17秒，反向的才1分48秒（帧数就忽略不计算了）。

然后秒懂第一大原因——正向戏里多了尼尔追人的交叉剪辑，所以自然更长。

I'm BATMAN !!!

好，等我剪掉了尼尔视角，正向戏仍有2分2秒，比反向戏多了约14秒。

再仔细观察，又发现玄机：正向戏为了清楚展示动作，镜头组接的时候会多叠好几帧重复动作。

这个是动作片常见手法（常见但神奇），为的是能清楚展示动作，让观众脑子能够跟上节奏，所以剪辑的时候让某些动作呈现两遍，但观众看了却以为只做了一遍（比如最简单的开枪正反打）。

比如这两个镜头剪在一起，就有重复动作。

反向戏更少用这个手法，反而简略了一些动作内容。

好，个么再细细调整，把正向戏重复的那些帧继续删掉。

然后发现时长还是对不上（事实上改善很有限）。但这时镜头组都剪得很干净了，可以细究其中剪辑的奥妙了。

下一步面临的问题，就是电影内时间本身的弹性了。

比如，在反向戏里，镜头对主角多强调了一个动作：他向隔壁房间张望了一下。

望穿秋水，对面的我怎么还不倒进来。

而这个动作在正向戏里虽然也有，但没有进行强调，所以展示时长也不一样。

而最后面临的问题就是：正向戏、反向戏，诺兰本来就是让演员按照正向、反向的动作拍的。所以要追求完全一一对应，那对演员、摄影、剪辑提出的要求都太高了——高到不可能完成。

所以，虽然我没有能捯饬出原先想象出来的“神同步”，但真正体会到了诺兰团队在执行上的厉害之处（我一直觉得《信条》的团队里场记是最牛的）。《信条》再让我失望，至少这场动作戏体现出了他们这些顶级团队“只有想不到、没有做不到”的功底。