香港电影｜王家卫最全电影配色赏析

色彩美学是艺术审美的第一步，我的许多朋友都说我的衣服就像调色盘一样，各种不同颜色的搭配也能碰撞出独特的感觉。想一想自己的电影审美启蒙，应该是初高中时主动选择的王家卫。王家卫的电影一向极具个人美学风格，他惯于通过对色彩的着重刻画，描摹出世纪末香港的一种独特“颓靡”韵味。他的电影中从服装到场景的怀旧色调也是如今港式复古风潮中大家追随和崇尚的。

下面我将挑出墨镜最出名的6部电影进行色彩分析。

• 《春光乍泄》

这部拍摄于1996年的电影保持了王家卫一贯的电影风格：富有冲击力的配色、孤独寂寞的人物、异乡和故乡的母题、御用演员张国荣和梁朝伟。因为选在南美洲的布宜诺斯艾利斯拍摄，这部电影又比之前的港式复古多了一份异域风情—浓重到可以挤出水来的、油画般配的配色。

油画一样的天台

亮色与暗色的对比，凸显酒吧在夜晚的气质

这个酒吧太适合红色了

布宜诺斯艾利斯的色调总是绿色的

同色系搭配

让我感受到视觉震撼的地方是黑白片切换到彩色片时，意外发现何宝荣和黎耀辉的住所是那样的色彩斑斓，打破灰暗后的五彩斑斓有一种在世界尽头“孤独绽放”的感觉。相信看过这部电影的朋友，一定都很想去乌斯怀亚看灯塔，想学探戈，想去南美游荡一次。

• 《东邪西毒》

“当你不可以再拥有的时候，你唯一可以做的，就是另自己不要忘记。”

《东邪西毒》这部电影也是我十分喜欢的，有时间可以详细解读一下里面的人物性格和武侠小说的再创作。在色彩学中，一个人的主色调会呈现人物的性格和内心感受，清冷孤傲的人喜欢冷色调，热情阳光的人喜欢暖色调，各类商品也通过不同的颜色吸引相应的人群。

这部电影恰巧展现了明星群像，每个人物都独具特色。西毒欧阳锋（张国荣饰）以玄色与白色为主，整体基调看起来凝重而单纯，表现出他矛盾的性格。东邪黄药师（梁家辉饰）的基调以黄色为主，黄色在东方传统色彩中时身份和地位的象征，与沙漠色彩形成呼应。

而慕容燕（林青霞饰）出现时，衣服以白色和中性色为主，造型也更多呈现阳刚的气质；慕容嫣的服装则有嫣红、靛紫、豆绿、淡蓝等鲜艳色彩，突出女性温婉妩媚。林青霞在反转性格方面也十分出彩。而盲侠的妻子（刘嘉玲饰）出现时，常常是潮湿的绿色，湿漉漉的绿色有一种压抑的生命力，也有“青青草地”的韵味，从侧面暗示盲侠离家出走沙漠的原因。

而西毒的嫂子（张曼玉饰）常常身着红色，手拈红花，红唇鲜艳。红色是爱、情yu和焦虑的象征，许多电影如《美国丽人》、《大红灯笼高高挂》、《辛德勒名单》等都将红色运用到极致。身处大漠的西毒在梦中遇到嫂子，都会看到美人身着红衣，色彩是性格和内心感受的外化。

《东邪西毒》和《春光乍泄》一样，都有一种忘记时空的随机感，这种感觉还来自于调色处理阴影部分的颗粒感，颗粒感很强的符号化影像传递出男女沦陷于情感中那种难以自拔和世事无常。对于电影氛围的形成，反而更有时光赋予的质感。

• 《阿飞正传》

《阿飞正传》作为墨镜 确立风格的代表作，成功推助张国荣和刘嘉玲获得金像奖最佳男主和最佳女配，两个人的对手戏比张曼玉要好太多（Maggie属于实力型演员，此时的她还未完全确定自己的风格，《花样年华》时期已经成为独属于自己的一枝花）。

电影配色：绿色/棕色/紫色

《阿飞正传》的主色调为绿色，绿色果然是非常文艺的颜色，也是刘嘉玲非常适合的颜色（《东邪西毒》的颜色继承）。为了表现香港6、70年代年轻人普遍的迷茫和暧昧的情绪，阿飞的房间总是陈旧的、湿漉漉的、深绿色的，一方面为了呼应“没有脚的鸟”栖息地，也为属于东南亚的绿色埋下伏笔（阿飞的生母在菲律宾）。由潘迪华饰演的养母身着旗袍、说着上海话，色调也以华贵的紫色为主，语言和颜色侧面反应出阿飞和母亲的对立融合（绿色和紫色属反差色）。

而阿飞的另一个女朋友苏丽珍性格沉稳内敛、渴望安全感，色调常常是棕色和褐色（大树的颜色），一方面滋养了阿飞（绿色），另一方面也希望通过真心感化阿飞落叶归根，可惜无脚鸟永远在追逐，永远未曾停下自己的脚步。

从《阿飞正传》这部电影开始，张国荣便成为王家卫电影的“御用男主角”，怼脸拍的大特写可以看出王家卫对张国荣的喜爱，只可惜这只比较难驯服的鸟也是很有个性的，最后在《春光乍泄》的不欢而散也反映出两个人在做事风格上的差别。

• 《重庆森林》

这部片名里有两个十分有意思的点，“重庆”指的是香港尖沙咀著名的一座大楼——重庆大厦。这里人口密集鱼龙混杂，有“小联合国”之称。“森林”指的是城市森林，石屎森林，众所周知香港人口密集高楼耸立，一座座高楼大厦就像树木丛生的森林一样。而这部电影中的故事，恰巧是都市中小人物的爱情日常。

色调：绿色/黄色/蓝色

王家卫擅长通过色彩表现人物性格，也非常喜欢用色彩展现人物不同的心理状态。故事中的两位女主角林青霞和王菲总是身着黄色，但因为不同的身份和心境，有着不同的展现效果。

林青霞是个戴黄色假发、穿雨衣、戴墨镜、永远穿梭在大厦周围的神秘女子，她的一抹黄色是欲望的象征，总是在愤怒和放纵的边缘游走。当遇到金城武之后，黄色与黑色的相遇碰撞出温暖柔和的色调，也暗示着这个疲于奔走的女人在纯真的金城武面前放松了警惕。当他为林青霞脱掉那双米黄色的鞋时，也在帮助她摒弃内心的欲望，寻回短暂的平静。

而王菲的黄色又和林青霞不同，带有白日梦（daydream）的纯真和活力。阿菲是一个在快餐店打工的女孩，喜欢听Carlifonia Dreaming 喜欢伴着音乐跳舞喜欢闯入自己喜欢的男孩家里收拾屋子、买金鱼。在了无生趣的日常中，阿菲的乐观和跳脱就像午后洒入房间的一缕阳光，随着喧嚣的音乐跳跃着、舞动着。除了黄色之外，她的日常着装如碎花格子衬衫、白色印花T恤等。耀眼的黄色展现出阿菲空灵、敢爱敢恨、肆意张扬的性格特点。

《重庆森林》无法避开的就是绿色，也是这部电影的主色调。这个颜色主要展现在金城武的部分，失恋的他常常像是困顿的小兽游荡在城市中，在电话亭讲电话、蹲在M记门口吃快餐等。绿色最突出的场景就是他在家吃凤梨罐头的时候，背景始终氤氲着淡淡的绿色。无论是金鱼缸中透出的光线，还是厨房中屋顶散发的灯光。而这样的场景在其他部分也常常出现。

梁朝伟的角色是个警察，经常穿着蓝色的制服，他的色调总是蓝色的。一方面为了突出他个人的主色调，前女友刚好是穿梭在蓝天白云中的空姐（一个空镜的表达），另一方面蓝色常常是忧郁颜色的象征，电影中的他常常陷在失恋的苦闷中自说自话，房间的色调也常常是蓝紫色的，直到最后走出阴霾才换上了轻松的蓝色格子衫。

城市是五彩斑斓的，《重庆森林》的镜头也常常因为城市本身的色彩而吸引，不论是黄色的麦当劳、LOFT手袋、Circle K和Coca Cola的LOGO，都表现出城市本身的变幻莫测。加上强烈晃动的跟拍镜头，更将都市生活的游离感展现得淋漓尽致。

• 《花样年华》

一部电影同时成就影后和影帝，也在影史上留在浓墨重彩的一笔，《花样年华》就像王家卫风格的集大成者，将中国传统审美中的色彩和文化融入其中，剧情和画面都值得细细品味。

色调：️红色

毋庸置疑，这部电影的主色调是红色，也点明了电影名中花一般的岁月。周慕云和苏丽珍的情绪就像浓郁的红色一样流淌在房间内、楼梯间、灯影下，而象征着yu望、情绪和中国复古红相得益彰，不同于其他电影中的红色调，《花样年华》用华丽的旗袍诠释大块色彩，让张曼玉在每一次出场时就像鲜艳的调色盘一样调动观众的情绪。

《花样年华》里的23套旗袍，均由铜锣湾朗光时装的梁朗光师傅所制，设计师是张叔平。

其中的一件绿色旗袍，刚好是苏丽珍在得知丈夫出轨时穿的，墨镜王电影中的忧郁绿色在这里变成了婚外情的“绿色”，也有了万花丛中一点绿的效果。

值得注意的是，大面积、多颜色的配色需要深色作为反差和搭配，否则画面会显得太过跳脱和复杂。《花样年华》的主色调虽然是鲜艳的，但背景都是黑色、褐色、深灰色等，让浓重的颜色显得更加高级。

这部电影灵感来自刘以鬯的小说《对倒》，故事上承《阿飞正传》，下续《2046》。故事中常常出现个体与集体、室内与室外和多个吃饭场景，也是值得深究的创意元素。

• 《旺角卡门》

王家卫的处女座《旺角卡门》虽然不如后期的几部作品成熟，构成故事性的剧本和拍摄手法都还停留在初步探索期，但色调的使用已经初见端倪，特别是红蓝对比色成为这部影片的核心。

色调：红色/蓝色

冷暖色调交替常常使用在双主角、反差情景或性格急剧变化时，这部电影主要运用了红、蓝、白、黑等色彩，红与蓝的相互融合加深了电影的氛围，也更好地突出人物性格。

在电影中，刘德华饰演的阿华和张学友饰演的乌蝇是情同手足的黑帮成员，两个人混迹在油尖旺一带，性格截然不同。在一次与阿蛾（张曼玉饰）的短暂相遇中，阿华与她渐生情愫，两人感情急剧升温。但因为身份的特殊，二人的爱情并不圆满，年轻人的热血和黑帮的血腥日常也给温柔的爱情蒙上了血色。

在与阿蛾的相处中，电影色调总是温柔平静地蓝色，暗示着纯真的阿蛾可以给阿华带来内心的平静和安全感 ；而放不下的莽撞兄弟乌蝇和自己的身份总是紧张的红色，也暗示着二人的最终命运。

这部电影拍摄于1988年，正值香港快速发展的年代，而著名地区旺角也因鱼龙混杂的人群和霓虹灯成为香港代表地。这部电影中的弥敦道、鱼蛋铺、雀馆、红色小巴等等也用丰富的元素呈现出香港8、90年代的景象。

至此，王家卫的几部主要作品就分析完了，另外还有《2046》、《蓝莓之夜》、《一代宗师》等电影，我会在之后从摄影和构图的角度做进一步的分析。