天使在唱歌|我的2020年终盘点（音乐人篇）

中岛美雪：爱呀！传达吧

整个2020的沮丧情绪都被中岛美雪消解，不管处在多么糟糕的情绪环境中，只要听到美雪阿姨唱：“with....写上出发两字后可以把你的名字也写在旁边吗？”的时候就像是听到了领路人的召唤，恨不得马上签到，跟她一起踏上旅程。而《本日、未熟者》、《地上之星》、《西装下的摇滚》这三首歌则是我在2020年里最坚定的战友，它们是可以让我在反复内耗中走出来、一直前进的战歌，好的音乐就是可以不断的慰藉、鼓励、调动人。强烈推荐大家去看美雪阿姨【歌旅】演唱会现场对这三首歌的殿堂级演绎，白衬衫、牛仔裤、高马尾、电吉他，真实面貌下的摇滚，一场传达爱的摇滚。

罗大佑：请珍重，不相送

2020开年就被罗大佑的新歌《请珍重》感动到，这首歌首唱在2019跨年演唱会《当年离家地的年轻人》合肥站现场，歌曲旋律浑厚悠长，内容涵盖家国、理想、爱人（广义的）等众多元素，像是一条时间长河，记录生命的每一个阶段，幼年的名字、血泪的青春，奔波的少壮、跋涉的功名，刹那的觉醒，白首的半生，罗大佑将自己一生剖解提炼，擂起了出征的号角，为离家的年轻人们送出了最真挚的祝福：“纷争的世间有烽火烧不停，救世救苦趁年轻…请珍重，不相送”。如他自己所说，这个世界已经不需要罗大佑来抗议了，这个世界有太多愤怒，已经不需要一个老人家来讲这些愤怒了。现在，听听我们的青年他们在唱什么？

海朋森：成长小说里吹过一阵春风

海朋森，2011年成立，是一支非常年轻，具备无限潜力的乐队。和很多已经流行的年轻乐队不一样，他们显得更加成熟，他们把目光放在了更广、更远的地方：爱、性、欲望、死亡、国家、广场和旗帜，带者不解、反思和追问。他们的创作充满诗意，像《你在十三四岁的时候背叛了正确，现在还想怎样》、《你把我的脸庞转向明天》、《我进入了绝望的时期》等等，都是光听名字就忍不住想朗诵的歌曲。他们的文字常常直面现实，却因为依附于音乐这一表达形式，显得丰满、热烈，充满想象，例如《春风》中一个必将划上句号的故事（死亡），《新都人》中抱着石头渐渐入睡的年轻人，《每天的行军》中捕捉不到的现代城市的风格。音乐与现实的交互间，仿佛有一股力量拉着你走出去，去听、去看、去感受他们听到、看到、感受到和他们想让你听到、看到、感受到的所有一切，正如他们在《成长小说》专辑文案中写到的那样：我必须行走，我必须在街道、河畔、大楼和山谷之间行走，我必须听清楚他们在说什么，也把爱恋、误解、商讨和行动的言语说给他们。

The Strokes：八十年代的乐队他们都去哪了？我们现在可以直接唱副歌了吗

恕我浅薄，之前并不知道The Strokes，对他们辉煌的过去当然也一概不知，不过他们今年的新专辑《The New Abnormal》真的是迷死我了。情不自禁跟着《The New Abnormal》摇摆的夜晚，内心喷涌而出的是往前走，去战斗的热情和渴望。

The New Abnormal，新异类，专辑名称灵感来自前加州州长杰里·布朗2018年对加州大火的发言，他将这种紧急事件称作“新常态”（the new normal），专辑融入了华丽摇滚、新浪潮等众多元素，向20世纪流行音乐致敬，既表达了对美好时代的向往又展现了他们对现实的不满与批判。1999年成立的乐坛前辈在这张专辑里多次以一个孩童的视角，揭示成人世界的丑陋、邪恶与黑暗，以及自己任人摆布、无力抗衡的无奈。整张专辑最爱《Brooklyn Bridge To Chorus》，The less that I know, the deeper I go，Oh, another song，another day。（我越不了解他们反而能看清他们的本质，算了吧，再来一首歌，又是新的一天。）The Strokes像一个从过去来的未来人，一个经历过糟糕现实并且认为未来会变得更糟的新异类，阐述着人与人之间互相不能理解和信任的反复关系。曲调里充斥着懒散和随他去吧的不作为，反而更深刻的公开了现实社会人们情感无处可依，没有归属的悲哀。八十年代的乐队他们都去哪了？我想这是对朋友、对同道中人的呼唤吧。

米莎：把愚人船吃掉！

可能受限于客家语的流行度，大家对米莎这个名字比较陌生。因为被音乐软件推送的专辑《戇仔船》（愚人船）惊艳到，我特地去了解了一下这个名字。米莎，苗栗三湾人，2006年开始从事音乐创作，曲风涉及民谣、朋克、迷幻摇滚、爵士等种类型，唱腔多变迷人，灵气十足，目前已发行三张专辑一张EP，多次入围金曲奖多个奖项，可以说是华语乐坛的宝藏歌手。

说回专辑《戇仔船》，发行于2019年年末，专辑立意非常好，以愚人船的概念出发，通过一段旅程来展现和探索生命的意义，旅途中不同主人公和他们的故事，被米莎用不同的形式和风格表达出来。或是《野兔与枪》中送给成年人温存与残酷并存的儿歌，欢快的旋律下是成长的代价；又是《双双》中万事万物的矛盾的两面性的哲思，得、失，取、舍，痛、爱，进、退，哀而不伤，优雅迷幻；还是《河》中摆渡生死，吞噬一切的时间长河，魔幻谧静，无始无终。专辑最后一首歌华语歌曲《若此生为树》，我觉的是这张专辑的一个概括和延伸，在提问与对答中解释存在的意义，唯独没有给出答案的问题是，若生而为人呢？

若生而为人呢？

刺猬：当赤诚的心再无法背叛年轻

喜欢刺猬有些年头了，不过这两年没怎么关注他们的动态。通常情况下独立音乐人一旦走进大众，好像很难再创作出让人惊讶的作品，一方面因为听众的期待过高，另一方面是创作者确实不苦不痛了，生活不苦，精神也不痛，可是没有经历或是正在苦痛，怎么呐喊呢？好在刺猬初心仍在，既：赤子丹心，以曲明志；呓语梦之，燃生之向往圆心之所向。今年的新专辑《赤子白仙》的名字对应的是专辑中《赤子呓语一生梦》、《白白白白》和《仙情爱问》三首歌曲。其中，《白白白白》的创作动机源于19年末北京某医院的一起杀医事件，整张专辑最被这首歌打动，因为残酷的、血淋淋的罪恶就在身边，所以刺猬对恶的揭露和对善的呐喊更显赤诚。

电影《刺猬的优雅》中的一段台词：“刺猬，性喜孤独，优雅得无以复加；浑身是刺，一座如假包换的堡垒；每个人在日常生活中都是刺猬，只不过多半不怎么优雅”。希望这只会唱歌的刺猬可以一直优雅下去。

Bruno major：The most beautiful thing is to let a good thing die

Bruno major的新专辑《To Let A Good Thing Die》延续了他一贯的创作风格，温和、柔软、疗愈，无论从编曲、作词还是嗓音，都让人忍不住停下来，放空，直至融化在他的曲调里。新年的新专辑多少有些哲学意味，听《The Most Beautiful Thing》和《To Let A Good Thing Die》的时候总能想起不知道在哪看到的一句话：我们所拥有的正是现在失去的。《The Most Beautiful Thing》里，作者把最美的事化作非常意识流的东西，是爱？是期盼？或是等待？我一直无法理解这首歌，并且找不到答案，不过另一首歌《To Let A Good Thing Die》却让我不那么执着于这个问题的答案。'Cause sometimes it's time to let a good thing die，金钱、信仰、年华、梦想等等，所有美好的东西终将随时间而去，没有永恒不变的事。所以，放开现在拥有的，看淡正在失去的，让美好的事物就这么去吧。The Most Beautiful Thing is To Let A Good Thing Die，确实很治愈。

mild orange：跌入橙色迷幻陷阱

一个来自新西兰的独立迷幻摇滚乐队，成立仅四年就创造了极具个人特色的“橙色”迷幻，在现今独立迷幻摇滚圈中独树一帜。继2018年首张专辑《Foreplay》获得成功后，今年七月他们推出了乐队第二张专辑《Mild Orange》，依旧是暖洋洋的橙色迷幻，整张专辑听下来仿佛置身于午后的玫瑰花园，躺在柔软的草地上阵阵花香向你袭来，又像是浸泡在粘稠的橙子味果酱里，酸甜粘腻。推荐《Freak In Me》和《Grin》,《Freak In Me》是一首非常甜蜜的情歌（MV更是美到不行），曲调优雅浪漫，前奏就很抓耳，让人忍不住掉进音乐里，如果爱情是个陷阱，真希望自己永远不要出来。《Grin》则是一首非常温暖正向的歌，和整个2020年的惆怅的气氛不一样，提倡坚持自己，爱上世界，如果你正在寻找一些不一样的感觉，《Grin》也许能给你带来一些惊喜和安慰。

野外合作社：胜利的宣言发生在野外

野外合作社的所有创作里最喜欢《复活》和《明天》，即便他们两年没出新歌，总还是要在某些时候把这两首歌拿出来让自己颅内高潮一下。《复活》是个体意识非常强烈的一首歌，意味着打破规则，意味着冲出牢笼，意味着重生；同时也意味着困难、沮丧、无力和叛逆。如果你正试图重新开始，那么你也一定正诸事不顺，孤立无援。这时候《复活》真是非常靠谱的伙伴，它会毫不犹豫的站在你这边让你成为或是成为你的同路人，在《复活》里，你是一个解放者，带着一颗勇敢的心，走在通往新的山顶的路上。但是什么时候能见到奇迹和酒神呢？答案在《明天》，在黎明之前，在黑暗的边缘。你一定会看见，胜利的宣言在野外发生。

Aimyon：滴答滴答是爱谬啊

知道aimyon这个名字是在某个寂寞的夜晚读《小丑之花》的时候碰巧听到《她曾活过啊》这首歌，对其同名专辑封面印象尤为深刻，浅粉色内裤里装着一束鲜花，和太宰治在《狂言之神》这章节里对赴死决心的描写一样，浪漫又坚定，虚无又充满仪式感。二十出头的年纪就把视线扫向生与死，并可以不带粉饰的揭露死亡，aimyon拥有与生俱来的敏锐感官及天才的创作力。“病娇”是粉丝们对aimyon早期音乐的评价，最有代表性是她2015年的首发作品《贵方解剖纯爱歌》，砍你双手、剜你双眼、挖你心脏，爱你就是占有你，颇有一种语不惊人死不休的态度。如果说《贵方解剖纯爱歌》是爱谬豆蔻时期的代表作的话，那么《不听摇滚的你》则是她向花样年华转变的开始，从《不听摇滚的你》开始，爱谬的音乐曲库里开始出现一大批与恋爱有关的音乐（跟影视剧的邀约也有关系），一改早期对爱情懵懂、好奇、不屑的态度，开始变的胆小、羞涩、害怕，好像看到了比自还亮的光，摇滚少女身体里的不良基因正在承受疯狂暴击。

2020年爱谬也拿出了很好的作品，《听说有好吃的pasta》这张专辑包裹着少女的浓浓爱意，《裸心》、《在挥别的今天》等新歌温暖、甜蜜，依然能够毫不费力的调动耳朵的情绪，撩拨人心。摇滚少女爱谬，是弹着吉他在歌唱爱神呀！