她的设计，能飞入九天化作彩虹，也能沁入泥土开出花朵
一些前言 ： 大约可以这样概括刘薇的设计，能飞入九天化作彩虹，也能沁入泥土开出花朵。
一场大雨后，碧空如洗，在红墙黄瓦的映衬中，刘薇非遗灵感的作品作为北京时装周的开幕大秀，惊艳了一众看客，雕花、镂空、堆绣、京绣……古老的工艺在黑金色调的华服中燃烧着生命，庄重且灵动，跳脱且优雅，古老也现代。
刘薇每年都会带给我们不同的惊喜。作为纺织非遗推广大使，近几年，她将更多的精力放在了对非遗文化的研究和传承中，于是，她的作品更多了几分厚重的味道。
重视过往，也关注未来。刘薇热衷研究黑科技，将其用在自己设计的功能性服装中，为成千上万的普通人带来了颠覆传统的制服设计。从交警到空姐，从环卫工人到快递小哥，刘薇的设计几乎无所不在，每年大概有成百上千万的人穿着她设计的职业服装。她最大的心愿，是让每个穿他衣服的人都能感到舒适健康。
#刘薇
著名时尚艺术家
紫禁城设计大奖获得者
中国服装设计最高奖-金顶奖设计师
中国纺织非遗推广大使
Q：“上上下下爱时尚”新媒体编辑部A：设计师刘薇
北京时装周《致敬非遗之美》的大秀获得了“紫禁城设计大奖”，灵感来自哪里？
来源于中国传统艺术，比如其中一个系列的灵感就是用中华良渚文化图腾元素。去年，良渚文化被列为世界非物质文化遗产，是对中华五千年文明的佐证，对于我们国家来说有着特别的意义。良渚文化是以黑陶为主，所以从色彩上我选用了黑为主色调，在黑色里面又有非常丰富的变化，运用了很多雕花、镂空、褶皱、层叠等元素。从图案上面，将很多远古图腾的纹样设计到了衣服上面。
如何看待我们国家的非遗之美？
我研究非遗元素已经有很多年了，开始也是无意识的。我从小学国画，中国元素就自然而然地融在我的血液里。中国的古老工艺对我有着特别的吸引力，比如剪纸、堆绣等等。坚持做了几年，受到业内和媒体的关注。去年，我获得了纺织非遗推广大使的称号，所以，感觉肩头的责任更重了。
今年北京时装周的首秀，推出了一场致敬非遗之美的发布会。非遗是一个民族文明和文化的见证，在时间的洗涤中沉淀、传承下来的，都是经典的、流芳百世的工艺。怎么将这种传统工艺用现代的审美表现出来，焕发新的生命，是我们设计师要做的功课。
很多非遗文化在传承方面都遇到困境，您是如何帮助非遗去推广和传承的呢？
曾经很偶然地在一个活动上认识了做堆绣的老艺人，我就主动去跟她聊天，了解这项工艺。她说，现在没有年轻人愿意学习堆绣，这项技艺很难传承下去了。
我决定把堆绣运用到作品里，就找到几位老艺人跟他们合作。她们都七八十岁了，从没有做过类似的事情，想象不出怎么把堆绣和时装结合在一起。我就画了很多图出来，和她们交流。老艺人们年龄大了，眼睛也不那么好，但是她们却昼夜不停地去做。我说，不用那么着急，慢慢做，还有时间呢。她们却说：“我们没有时间了，越快做出来越好。”
后来，这些作品在中国国际时装周上发布了。她们很感动，说没想到这些手艺还能在时尚的舞台上发布。通过一场秀，让全国更多人知道我们的古老工艺，甚至传播到国际上面。现在，这些老艺人已经收到了很多徒弟，还有一些订单会找到她们做。
除了礼服，您也设计了很多功能性服装，比如工服、学生制服等等，做功能性服装的设计和高级定制设计的理念和步骤不同在哪里？？
感觉做功能性服装比做高定设计还要难，特别考验一个设计师的基础功底。因为他首先要懂面料，要懂这个职业的工作环境，有时候甚至要抛开外观造型设计，去注重更实际、更专业的知识，包括工艺、版型、材料等等。因为每种环境都需要不同的安全保护功能，比如防电、防酸碱等等，需要设计师对材料的把控力特别强。我大概会花百分之七八十的时间，去专门研发功能性的材料，才能做好不同的功能性服装。
能不能讲讲您设计过最有故事的功能性服装？ 每设计一种功能性服装，都有很多故事。
比如设计海警服装时，我们就跟着他们去海上体验生活。刚上船的时候，我们都觉得在海上很浪漫，之后却发现生活一天还可以，到三天、五天的时候，简直生不如死。但是，这些海警船员们在船上一待就是一、两个月甚至更长时间。我们看到他们的被褥发霉，衣服晒不干，制服的防护功能、安全性能还不够。去感同身受，才能做出更适合他们的设计，我们在设计中采用了抗菌防腐的罗布麻，和更多吸湿透汗、防雨防水的功能性面料。船员们穿上新的制服以后，生活质量提高了很多。
为了做职业装，我每年会去很多的地方去调研，比如说洪水之后，我们会去最严重的的灾区调研。我看到救援人员的手几乎全都被晒伤了，腿、脚因为长时间泡在水里，得了皮肤病，那里还有很多可怕的蛇虫会出来咬人，但是，他们的制服并没有足够的防护功能。只有真正去体验过不同的环境之后，设计师在才能真正为穿的人着想，去解决问题。比如，我会给他们的衣服和帽子加入防晒功能，给手臂加防护，鞋子和裤子都要防水，他们面临的很多问题都可以通过设计去解决。
潜心研发功能性服装的人并不多，谈到时尚更多人关注的是T台上的光鲜亮丽，但是基层劳动者要穿什么样的衣服，却很少有人在意。
作为一位设计师，您设计的初衷是什么？现在还一直都在坚持自己的初衷吗？
可能做漂亮的衣服是我自己内心的追求，但我用了更多的时间为普通人做设计，因为我觉得这才是设计师该去做的事情。让大多数人穿上更好的衣服，他可能是路上的交警，可能是快递小哥，也可能是电力工人……可以说这就是我做设计的初心，每次出门都能看到自己的设计，也很有成就感。
很多媒体都提到一个词“刘氏设计语系”，您自己怎么解读这种语言？
可能是我的设计有比较明显的风格，属于我自己的设计符号吧。刘薇的设计里会有镂空、剪纸、堆绣、京绣等等这样的传统工艺，但是设计又很简约、经典、优雅和现代，不会过于古风或者奢华。
作为一位知名设计师，您觉得最大的挑战是什么？
挑战是一直都有，每做一个新的东西，都是一种挑战。我正在筹备明年的非遗大秀，想要运用北京的非遗元素。这些都需要我从源头去挖掘和学习，从历史到传承都要搞清楚，还要去跟老艺人学习工艺。
不但要学习历史，我还要不断学习新的科技，不断更新自己的知识储备。这么多年，我一直在学习。我毕业后，去国外游学，然后去意大利留学，之后回到中国又在清华美院读研究生。因为设计师是一个要去创造和引领潮流的职业，一定要有前瞻性。
您一直都很关注环保，今年还制作了环保装置艺术作品，您如何看待可持续时尚？
我觉得设计师是一座生产源头和消费者之间的桥梁，如果设计师能去倡导可持续时尚的理念，消费者就能更快、更直接地接受。
我曾经做过一场发布会，用了三千回收的纱锭做舞台装置。在年轻人眼里，那只是个好看的艺术装置，但是很多老一辈纺织人就从中看到了历史和他们的青春，非常感怀。时尚从源头到终端产品的一个轮回，都包含在这个装置里面。
这两年，我也一直在用废旧材料做一些创作——用布料来做画。之前，我喜欢做美的东西，比如海洋、家园这种感觉的作品。但是，今年疫情期间，隔离酒店倒塌的新闻给了我很大冲击，我就用布料做了一个作品，叫做《坍塌》，纪念那些逝去的生命，他们就像时代的灰尘，但我希望用一种方式去记录这个过程。
建议每个爱时尚的人如何边美丽边环保呢？
时尚是轮回的、螺旋形上升的，你完全可以拿五年甚至十年前的衣服重新进行搭配，也会非常时尚。另外就是旧衣改造，每个人衣柜里的衣服都堆积如山，你可以给它们做一些小小的改动，就能穿起来很时髦。
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感谢本期受访人刘薇
编辑结语
她可以遗世而独立；也可以点亮人间烟火。她有一颗永不熄灭的初心，燃起古老工艺的青春，点亮千百万人上班的清晨和归家的日暮。她，只想做那件属于她的好衣裳。
