iMUSEUM |线上展览-像光圈一样螺旋式的开合
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享樂主義至上
今天为大家诚意推荐的线上展览是来自Night Gallery的Spiraling Open and Closed Like an Aperture，这是一个新的陶瓷雕塑和摄影展，记录了Brie Ruais短暂的、特定地点的作品。
-Spiraling Open and Closed Like an Aperture -
#像光圈一样螺旋式的开合#
展览的名称直译过来就是#像光圈一样螺旋式的开合#译名高度概括了艺术家在创作过程中一直追求的概念, 采访中Ruais曾提到过:
" 我的作品吸引了与地球有关的观众。它是情感和身体联系的渠道，是聆听，治愈，欣喜，悲伤，滋养和转变的渠道。我的工作始于十年前，是一种以耐力和过程为基础的方法，当时我利用粘土的重力"工作"，身体作为唯一的工具。这些作品是抽象的，是我通过直觉和隐喻开发的一种运动语言的结果。多年来，作品的意义通过各种关系演变：我与材料的物理关系，我与环境的关系，黏土与地球的关系以及作品与地图的关系。"
当前的工作始于四年前，当时它是一次穿越美国沙漠的单独公路旅行。整个创作过程其实更像是一场浩浩荡荡的行为艺术表演, 从寻觅
特定一处满意的工作场所，到不满足于界限内进行创作, 艺术家Ruais把本次经历看成是一个与地球对话的机会。
" 我在内华达州大盆地沙漠找到了家，从那以后每年都花时间在那里工作。在与大盆地建立关系时，我经历了在特定地方的投入和投入如何使我的工作以我无法预料的方式发展。我现在在异常偏僻的沙漠地区制作临时性的黏土片，并使用安装在无人机上的摄像头记录该工作。这些沙漠的经历融入了我在布鲁克林工作室制作的陶瓷雕塑中. "
- 运动 欲望 关系 -
这些雕塑与一系列航空摄影作品相呼应，他们是根据曲折的路径或愿望线制作的。这些路径讲述了动物，人和水的故事，揭示了诸如获取资源和殖民化等激励因素。
看似是一种"适者生存"的原理, 但艺术家Ruais有对此有着不一样的理解与思考, 并将此融入其创作中, 他称其为" 以一封充满爱心和脆弱的情书来回应的呈现方式 "
它们会随着时间的流逝而分解，有时会在一年后拍摄，当时剩下的只是一片朦胧的红色粘土块，被太阳干燥了。从上方拍摄和拍摄过程和后果，从鸟瞰的角度揭示了碎片与地形的关系。
这些照片揭示了人体与周围环境的关系。不仅是艺术家在创作过程中与大自然的联系, 还包括了创作者与观者之间的联系, 以及展览中的陶瓷雕塑与观者本身的体感之间的联系。这些照片以一种新的方式将陶瓷雕塑背景化，将作品（和观众）带回到它们所来自的物理世界中。
艺术是相对主观的, 这里的主观不仅仅强调艺术创作者的意愿和表达方式, 还暗示了观者对作品内容的理解也有主观性.
Ruais雕塑实践中的绘画 :
> About Brie Ruais [borned in 1982]
Brie Ruais长期在纽约布鲁克林生活和工作。她于2011年从哥伦比亚大学艺术学院获得艺术硕士学位。她的作品曾在达拉斯艺术博物馆，达拉斯德克萨斯州，华盛顿美国大学的卡岑中心和波士顿美术博物馆等公共机构展出。。她曾在加拿大多伦多的库珀·科尔举办过个展。纽约州东汉普顿的哈尔西·麦凯画廊；Nicole Klagsbrun，纽约，纽约和夜画廊，洛杉矶，加利福尼亚。奖项和驻留项目包括The Pollock Krasner Foundation Grant，Sharpe Walentas Studio Program，Dieu Donne Fellowship，Montello Foundation Residency，Socrates Sculpture Park Fellowship，The Shandaken Project Residency。Ruais的作品在达拉斯达拉斯艺术博物馆的藏品中，TX;俄亥俄州的Pizzuti系列；还有香港的汉堡馆 . 她被Phaidon精选为《维生素C：当代艺术，粘土和陶瓷的新观点》。
本文首发于微信公众号: 享乐主义宣言
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参考数据:
来自NIGHT GALLERY 官方网站的Online Exhibition: BRIE RUAIS --Spiraling Open and Closed Like an Aperture
