广州艺博会收藏推荐名家 | 欧阳锦
欧阳锦，男，1955年生。广州美术学院中国画系花鸟画专业高级进修班结业，受教于方楚雄、梁如洁教授。作品擅以工意结合，题材以花鸟、动物、山水为主。现在是中央文史研究馆书画院研究员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省人民政府文史研究馆国画院画家，广东省美术家协会会员。
《南粤雄风》、《熏风倾情不染尘》、《家园》、《秋获时节》、《正午》等作品先后入选中国美术家协会主办的全国中国画展。《绿色韵律》、《收获季节》、《秋园》、《篱边》等作品在广东省美术作品大展中分别获银奖、铜奖和优秀奖。《乡间十月》、《老屋》作品在广州巿美术作品大展中获银奖和铜奖。曾多次举办个人画展，大量作品被美术机构和私人收藏家收藏，特别是2015年4月在广东美术馆举办个人大型画展，这次展出共有六十幅巨幅作品，开幕当天六十幅巨幅作品全部被收藏家收藏。
艺术品读
涉笔成趣 烂漫亦天真
——走进欧阳锦的艺术世界
罗丹曾语：“艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。”艺术源自人们肉眼可见的物象，源自人们真切体验过的情感，知名艺术家欧阳锦先生数十年来，一直潜心耕耘在艺术天地中，以灵动的笔触歌颂生命之自由。
欧阳锦先生擅长花鸟、动物及山水的描绘，在绘画技法上，融合东西方艺术之所长，并结合自身思考，最终形成了独具一格的画风，章法、设墨等不落俗套，在主题表达及意境营造上更显新意。
从欧阳锦先生的花鸟系列作品中，可以观得其画面设色典雅，雄健古拙，构建出新的艺术风貌。重整体，尚气势，是欧阳锦先生在艺术创作过程中始终遵循的原则，因此，无论是整体还是细微处，其都取舍得当，于大场景处凸气魄，于细微处见气韵。
欧阳锦先生对于艺术创作总是充满激情，涉笔成趣，烂漫亦天真，极其自然，进而赋予画面以无穷的遐想魅力。于花鸟间，闻到花香；于山水间，听见水流；于生灵间，遇见动趣。
名家点评
以情造境
——欧阳锦的花鸟画世界
欧阳锦的绘画是典型的岭南画风，师从于岭南名家方楚雄先生，习得了方氏笔下既能工，也能写，更擅于兼工带写的笔墨格调，在题材上花卉、植物、飞鸟、禽兽俱工，以平易近人的趣味满足大众对中国绘画亲和力的想象。他的作品以情造境，清新淡泊，所绘物象透出一股浓郁的生机和无人打扰的自在；咫尺画幅间流露出来的真情实感，仿佛被轻轻地隐揉在春华秋实、累累硕果的景致之中，观者移情入境，既能领略到他的笔墨趣味，同时亦感受到一份超脱于现实喧世界难得的自在与闲恬。
欧阳锦长于状物，擅于对物象进行细致地描绘，在具体细节的刻画方面既能极尽工笔的精微之妙，又能将西方绘画的写实主义一些方法融入传统的笔墨之中。他的花鸟画题材多来自对岭南地区生活的场景感受，大多尺幅巨大，不少作品在丈二之上，构图满当，景物繁密，笔下的稻草、松针、沙梨、红花的排布往往会占到整体画幅的一半以上。他很少采用传统花鸟画常用的折枝方法，取景多为近景俯视焦点，如此，作品中的小动物与树藤枝蔓等物象作为被描绘的对象则可变成为一种“被凝视的主体”，动物身披美丽的翎卧躺于稻草中，加上累累硕果和满园的红花，景物重复的叠加，以及线与线之间粗细、长短、虚实、浓淡、刚柔、轻重、缓急、疏密，使他的画面编织出种集中的“密”的观感；随着视线的推移，这种充斥画面的密感在观画者的“凝视”下，会蔓延成强烈的视觉张力。
以线造型是中国画的重要特征之一，欧阳锦长于以线状物，他以繁复密集的“双钩法”工画意写，双勾后以墨色为主，或填写或皴擦，在局部用重色填涂，以色勾勒，富有装饰风味。欧阳锦描绘物象时讲究随类布线，赋彩也以线为体、再配以“没骨”画法，以色勾勒，在藏露之间显出线色面的对比，画骨子里透着一股实在，画风雅俗共存，平易近人。
与其师方楚雄一样，欧阳锦也喜爱小动物，他的画中也经常出现初生的幼崽，蹦巅着的雀儿，时而日挂西边照暖、画中尽是一片祥和舒坦的快感。在《鹅场交响曲》画中，群鹅抖擞列队，让人仿佛身临其境，耳边响起此起彼落的鹅乐。这样的场景初觉便是趣味横生。当欧阳锦把这样些小东西、小物什、幼崽之间耳鬓斯磨的场景描绘出来的时候，给人没由来的一阵舒适的趣味，或者一种暖和的气从心底里生产出来。欧阳锦的画中经常出现这样农家野趣的场景，动物在没有人的情况下自由漫步，天地间除去人的在场，反而昭示了生灵的自在状态，有意无意地揭示着人作为生物的心里活动——回归自然，所以，在欧阳锦画中的动物们，展现的都是安详平和的一面，一幅幅农家小景无不透着一股清新的气息。可以说，这就是他内心状态真实的描摹。
罗一平
广东省美术馆协会会长
广东美术馆原馆长
作品欣赏
花鸟系列
山水系列
生肖系列
