艺术联名：究竟是艺术还是营销？丨艺知物当代艺术空间
艺知物当代艺术空间
为什么要买艺术联名？
如今，潮牌与艺术家或设计师联名似乎已成为一种潮流风向，回顾这种商业模式背后的文化现象可以看出，在各大潮牌与各类艺术家的推动下，这种从艺术中衍生出来的“潮流艺术”，以极其“亲民”的姿态，多样化地出现在日常生活中，并不断冲击潮流爱好者的视觉感官。而这些引领潮流的当代艺术家，也同样借助这些实体载体，让艺术创作的理念不止于单一的视觉呈现。
事实上，品牌之间，或是品牌与名人、设计师或艺术家推出联名系列已经逐渐成为了一种常态。但随着联名越来越多，消费者似乎也显得有些疲倦，我们买联名，究竟是为了什么？关于艺术家联名，卖的是品牌还是艺术？
这个问题，相信很多人心中已经有了答案，然而我想更多人或许会分不清这两者的区别。“品牌”代表的难道只是与艺术家合作的另一方，而不包含艺术家吗？“艺术”指的是使用媒材、形式，商品背后的创作概念还是品牌故事？
当代艺术市场的飞速暴涨与市场运作模式地改变是当今世界经济模式的展现，将艺术与艺术家商品化使传播更加容易，时尚、娱乐和音乐产业的交叉效应则开拓了大家对于艺术的熟悉度、带动了购买力，像道沉重而不可逆的锁链，由上至下的牵动着整个艺术市场。
「 中国李宁 × 空山基 」
近年来「中国李宁」给大家带来太多惊喜，自2018起的几次时装周之旅，「中国李宁」屡次登上时尚潮流领域的话题头榜，摇身一变成为传播中国文化的先行者。 先后与atmos、XLARGE、PRONOUNCE等各领域品牌的合作无一不令人惊喜意外。
今番随着日本知名演员洼冢洋介于个人社交平台的率先示范上身，空山基x李宁全新合作系列又将引爆年末。
由洼冢洋介的上身照可以看出，本次双方将胸前标志性的中国李宁四字印花上添加了空山基标志性的机械姬形象，袖子上印有Sorayama字样。
对于空山基，想必许多人不会陌生。这位以仿生机器人艺术作品闻名的艺术家近年可以说是时尚行业的红人。空山基（HajimeSorayama）1947年出生在日本，学生时代他就表现出出色的艺术天赋。1967年正式进入美术学院学习。1978年笔下诞生出第一个机器人。
他的作品精致唯美，想象力丰富，技法精湛，把喷绘艺术发挥到极致。他笔下的开始于1970年演变成21世纪的未来气息的机器人，概念数字艺术一直领先于时间。
在去年Dior在东京上演的2019早秋大秀上，艺术家空山基（HajimeSorayama）用巨型机械姬“Sexy Robot”与镭射灯光为其设计了一个巨大的未来幻象。
在与Poggy合作的联名中，空山基再次将他著名的赛博朋克风格运用，选用冷漠的银色以及带有炫光感的蓝色来绘画呈现在夹克和大衣上的机器人和机器恐龙图案，呈现出强烈的未来主义氛围。
在衣服的设计上，联名双方选用来自法国的LINTON花呢面料来裁剪夹克，并以拼接的形式来让衣服展现出前后各不相同的视觉效果，穿出去见人必须多转几圈才能显现出衣服的独特。同时，该系列还搭配发售了限定配饰，银色金属将未来科技感填满穿着系列。
「 Supreme × 毕加索 」
上图Supreme卫衣的设计灵感，主要来自西班牙画家毕加索最具实验性的肖像作品之一：《哭泣的女人》。画面中的，是一张看上去杂乱无章的女人面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也被完全扭曲、切割得支离破碎。表现出主人翁痛苦无奈的生活情感。
「 凡·高IP联名系列 」
最近NǑME联名凡·高IP，打造了一个不一样的凡·高世界。凡·高系列的布景、凡·高的壁画、盘旋而上的楼梯…...简直就是一个小型的艺术馆。
更是邀请爱马仕合作设计师Mariede Lignerolles，推出凡·高主题联名包包，设计上都是围绕着凡·高的作品《星夜》和《向日葵》。
「 潮鞋 × 艺术家 × 设计师 」
前不久，《Wonderland潮鞋艺术展》在北京798艺术区拉开帷幕。整个展览展示了球鞋背后的联名艺术家和设计师对球鞋文化所产生的影响，展览集合了杰夫·斯泰伯（JeffStaple）、尚特尔·马丁（ShantellMartin）、卡通先生（MisterCartoon）等17位元老级艺术家和设计师的球鞋联名作品，也包括球鞋设计原稿、球鞋艺术装置以及主题版画作品。
除此之外，现场还展示了上百款李宁、UNDERARMOUR、AIRJORDAN和NIKE的限量款联名球鞋。在展览中，可以看到此系列分别围绕黑、白以及深蓝配色展开设计，鞋面采用皮革以及麂皮材质制作，将刺绣、字母以及涂鸦元素注入其中，最后于鞋舌处点缀个人经典涂鸦标签。此次展览成为国内规模最大的球鞋展览之一。
「 MOLSSI × 古斯塔夫·克里姆特 」
设计风格大胆独特，突破传统的自由精神，强烈浓郁的情感色彩……MOLSSI一直以来所追求的，都能在古斯塔夫·克里姆特这位艺术大师身上找到。艺术联名新款雨伞——复刻古典画像魅影，让更多人和艺术在雨中不期而遇。
要说古斯塔夫·克里姆特的创作颠覆，自然是这一副《thekiss》，这虽然是MOLSSI选取这幅画作为艺术联名的理由，但又远不止如此简单。我们喜爱它金灿灿的色彩，充满着喜悦和光芒，事实上，这抹夺目的金色来自古斯塔夫·克里姆特常使用金箔。
画中的柔弱女性被几何图形紧紧缠绕，感到一种温馨、浪漫、富有激情的生命力，画面上各种金银片、铜、珊瑚的装饰使这幅画犹如一件工艺品。
相对来说，这幅《the lady with fan》则没有过多镶嵌装饰的华丽点缀，甚至对克里姆特来说，有点过于朴素了，但它将女性的典雅高贵在绘画中不经意就呈现出来。
MOLSSI将它置于伞“下”，因为艺术从来是低调而孤芳自赏的，在下雨天，抬头可以看见一片开满鲜花又金灿灿的画作，唯美而轻柔，让人得到一种新鲜而典雅的艺术享受。
「 毛戈平 × 故宫文创 」
最近，毛戈平×故宫文创“气蕴东方”第三季强势归来，新品一经亮相便惊艳四座，此次联名彩妆产品以紫禁大典为灵感来源，将传统文化滋养的东方美学融于现代美妆体验，再现盛世下的千面东方。
三次联名合作，一次比一次深入，在毛戈平品牌的匠心探索下，“气蕴东方”完全可以视为一个全新的标志性IP，它吸取故宫代表的东方美学元素，赋予现代美妆文化底蕴和艺术美感，刷新大众对国潮美妆的认知。
每年和故宫文创跨界的彩妆产品数不胜数，凭什么毛戈平推出的“气蕴东方”系列是最具口碑和影响力的呢？因为毛戈平不是跟风蹭故宫IP热度，而是以展示东方美学为核心，以自身产品为介质，去理解、诠释故宫代表的中国文化和古典美学。
毛戈平彩妆一直主张中国的化妆品与民族文化融合，得到故宫文创授权后，将故宫藏品的纹样演绎到化妆品上，呈现出独具中国特色、汲取东方美韵的“气蕴东方”系列。
毛戈平彩妆和故宫文创没有采用短平快的合作方式，而是不断深入广泛取材，将传统文化与现代的艺术、时尚融合，不但通过长线合作令美妆产品拥有故宫文化内涵，还赋予了故宫新的时代意义。
有文化底蕴的加持，凝注东方美学的“气蕴东方”系列才能在竞争激烈的市场中脱颖而出，毛戈平彩妆也做到美妆艺术化、艺术美妆化，让传统文化和美妆产品相互赋能、相互演绎。
近年来艺术似乎已成为一种社会氛围，具备直接感受的艺术形式如装置艺术和行为表演，以及能以行动参与的体验式文化在现今更受大众喜爱，林林总总的ArtFair、双年展、周末艺文活动或工作坊，滴滴点点、如烟如雾般地漫进我们的生活。
现今对于奢侈品的消费力、网络流量的传播力及庞大的潜在客户，都使中国市场成为了最适合全商品化模式的地方，中国正借此创造新的文化，至于这样的文化值得如何投入，还得看个人智慧了。
在个性化日益突出的时代，通过各行各业的交叉效应将艺术商品化，从而激起新一代消费者对艺术联名款的追捧，由此带来的巨大流量，由上至下牵动着整个潮流市场。
而如何降低这种快节奏下的艺术消耗，在保留艺术独特性与设计原创力的基础上，创作出真正值得追捧的艺术联名款，是潮流行业一直需要探求的问题。
中国这些年发展得很快，人和企业的步伐也快，相对的也会更浮躁，沉不下心来。日本人在这一点更为细心和耐心，能够从生活线索上升至文化层面去提炼概念。
中国很多品牌因为环境和时间的关系，缺乏这方面的经验和积累，更多依靠时代的红利寻求快速积累，积累过后又倾向跟随流行风潮更改方向，比较难有恒定和扎实的品牌故事。大把的人直接把国外的东西copy回国内，跟风来堆砌形式，也只有形式。只能说，部分国潮们，你们要走的路还有很远。
VEDETT白熊啤酒与街头艺术家和文身艺术家ASQUID CALLED SEBASTIAN的合作，他们共同在瓶身上描绘了3只活灵活现的动物：赤龙、霸熊和灵虎。
这一切本无高低优劣、新旧时代之分，
文化为人所造，生命随时间流转，
而这个世界带给我们的永远超乎想象。
以己拙见，坚持自我从来不需时刻向外展现，
不论是大鸣大放或内敛如水，
心中的美好自然会使你耀眼如星。
康德说过，“所有事物皆源于感性，
而后知性，最后是理性。”
不论身处怎样的环境，
只要是发于热爱，皆是心之所向。
END
