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巨大的扇子和画画的面具——艺术家Rebecca Horn。

FOX国际艺术 2020-12-31 14:45:34

“爱情就像一阵风，我用扇子挡住它。它固执地寻找自己的方向，并且完全无法控制地攻击我。”

——Rebecca Horn，2004。

Horn1944年生于Michelstadt, Odenwald，1963年至1970年在汉堡美术大学学习。尽管Horn一开始在她的作品中使用聚酯纤维，但在被限制在疗养院（一种肺部疾病所必需的痛苦经历）之后，她开始用纺织品和羽毛来建造身体的延伸部分。1972年，她的作品被第一位展出她的作品的策展人哈拉尔德·谢曼（Harald Szeemann）在第五届纪录片展上展出。Horn在20世纪70年代初搬到纽约，随后的几年里在美国和柏林之间度过。

Rebecca Horn的作品既勇敢又感人。她的创作以人性为核心，包括情感、欲望和恐惧，同时也是个人的和普遍的。她的作品同时也是非常多方面的：从使用身体器械的表演，到电影、绘画、诗歌和雕塑，直到特定地点的装置。Horn的作品是一个不断增长的对象和主题的“网络”，这些对象和主题被组合和重组，同时经常结合艺术、文学和电影传统，甚至神话和童话故事。在Horn象征性的充满活力的宇宙中，现实与虚构融为一体。

Rebecca Horn

扇动的翅膀（Flapping Wings）

这组作品来源于White Body Fan（1972年），在这部作品中，Rebecca Horn提到了人类对有翅膀和有羽毛的生物的迷恋。她用腰带把一对白色织物做成的半圆形翅膀固定在身体上，当她举起手臂时，翅膀就会展开。一部电影记录了她用这个身体仪器所做的实验：打开和关闭，在风中控制翅膀，隐藏和显露的形式，还有翅膀的展开。霍恩在一系列雕塑作品中进一步发展了这些运动模式。

Flapping Wings

刻画（Inscribing）

画线和彩色标记也总是身体运动的痕迹，这一作品由铅笔面具（Pencil Mask 1972）所呈现，它是一种戴在头上的器皿，可以将身体变成一个有节奏的绘图机器。Horn进一步探讨了这个主题，展示了两种类型的自动绘画“机器”。他们创造的标记也总是被理解为情感和激情的表达。

Inscribing

触摸（Touching）

这一作品着眼于手和脚的延伸。手指手套的延伸（With the finger extensions of Finger Gloves 1972）艺术家探索着周围的环境，就像用触角探索一样。在她的动态作品中，她进一步发展了这个主题，经常使用诸如画笔、锤子或女性高跟鞋之类的日常用品。与键盘、打字机一样，它们也是伸展手指的工具。