看展记
查看话题 >蓬皮杜来上海, 美是一种震撼的体验!
来到一座城市，一定要走进博物馆。城市很大，大到看不见哪个角落属于你。走在路上，迎面而来的是熙攘人群，这种时刻，我总会突然感到自己的平庸，“和他们比，我到底有什么不同呢？
走进博物馆，放慢为了迎合现实生活而成的匆匆步履，我的眼睛就是最好的镜头，耳朵就是最灵敏的乐器，头脑源源不断生产绝妙的点子；我思考、探索生命及宇宙的无限可能。
走进博物馆，上海便不再仅仅是一副浮世绘。创新、商业、国际化，它有；市侩、机遇、排外、竞争，它也有。除了这些，我们仍有机会再往它的灵魂深处望上两眼，嗅嗅它有没有骨子里的信仰。
上海一向有最先锋的艺术展，这一次，巴黎蓬皮杜和西岸合作，推出常设展“时间的形态“，展览持续到2021年5月9日，适合拖延症患者安排时间。
西岸美术馆沿江建造，共有三层，底层是多功能厅、盒子（游客物品寄存）、儿童游乐场、餐厅；一楼是展览入口处和大厅，展区在二楼。功能上的设计很合理，方便游客便捷参考，步入这座现代化的建筑，第一秒，视觉享受就开始了！
“时间的形态”有两个展厅，策划出了11个章节，回顾现代主义和后现代主义时期的超100件精彩艺术作品。展出的馆藏曾于1947-1977年在巴黎东京宫展出，后被转移到蓬皮杜中心。
看展实用信息
🕓 时间：2019年11月8日-2021年5月9日
10:00-17:00，提前30分钟入场，周一闭馆
⚠️ Notice：疫情期间需到西岸美术馆公众号预约看展时间，凭身份证入场。
📍地址：上海市徐汇区龙腾大道2600号
💰费用：80元
艺术作品分享
- 红与黑的抽象形式「纳塔莉亚·刚察洛娃」
Natalia Goncharova是20世纪初俄罗斯最活跃的先锋艺术家之一，这幅画脱离了传统的具象画作；圆形、方形等几何形状碰撞延展，配以强烈的色块冲击。
- 巴黎城「罗伯特·德劳内」
碎片化的巴黎城市街景与美惠三女神的裸体同时出现，现代、古典对立的两者在画布上产生了奇妙的融合，建设、破坏、重塑，立体主义正向着彩色几何转变。
- 拖船甲板「费尔南·莱热」
我非常喜欢Fernand Léger的这幅作品，零碎抽象的甲板元素、明亮强烈的色彩对比让人过目难忘。工业革命后，欧洲的技术和机械开启了一个新的时代，Fernand Léger喜欢在港口、工厂中漫步并受到激发，他的作品中频繁使用这些元素。
之后，Fernand Léger 又很快对电影产生了兴趣，他的35毫米电影胶片「机械芭蕾」可以在上面我拍的视频中看到。Fernand Léger认为电影是现代艺术的代表，这部13分钟长的胶片，用蒙太奇、镜像游戏、隐藏、棱镜等多种方式探索机械图像的可能性。
- 围绕一点「弗朗提歇克·库普卡」
神秘、宇宙、科学、宗教是库普卡作品中涵盖的几个关键词。这幅作品中的圆环可以代表行星的运动、细胞的微观意向、生物的自然成长等，这些圆环又共同组成了美妙神秘的莲花图案。
- 瓦西里·康定斯基
康定斯基喜欢把绘画和音乐联系起来，他认为抽象绘画和音乐一样，是内在情感的表达。音乐的声音可以直接影响灵魂，绘画的形与色也可以直接诉诸情感。色与形在画布上相当于音符在管弦乐谱上，都是一种象征性的符号体系；绘画里的物则是音乐里的旋律。要听到这种内在的声音，就需要用一种特殊的方式去感受。他说，“观众必须学会把图画看作是一种精神图象的再现，而不是对象的翻版。”
关于造形，康定斯基认为画面中的“点”是基本元素，使空白的画面受孕结实；而画面上的一条水平线是冷静的，像准备接受重荷的基地；一个三角形则可以唤起激动。
康定斯基对色彩也有独到的见解：黄色具有放射感，向一切方向流泻；蓝色向深处后退，退到静穆无垠；红色具有阳性力量，像大提琴高歌凯旋。黑色是虚无，一切可能性沉寂，时间终止了；白色也是沉寂，但是充满可能，是新生之前的虚无构图。
- 彼埃·蒙德里安
蒙德里安提出，在画面上要避免出现“特殊的形”。也就是说，要避免出现那种个别的、特定的形。不仅是自然物象的形，还包括特定的几何形，比如说圆形、三角形。
为了表现他的 “普遍实在”，他选择了直线和方形，他认为方形仅仅是直线相交的结构。而且，画面上不引进其他的图形来比较，方形在他的造形体系里，就不会作为“特殊的形”被个别化了。
画中的长方形是用若干组“触目的黑线”切割而成的，这些黑线被他画得很粗、很宽。这种有足够宽度的直线，已经成为了长方形。于是，在画面中，就只存在长方形。
蒙德里安要在他的画面的色彩上达到一种“非自然化”。为此，他提出色彩应该是一些纯粹的原色，纯红、纯黃、纯蓝、纯白、纯黑，与自然物象中千变万化、互相渗透的色彩划清界线。
蒙德里安在构图中不满于“自然的和谐” 一词，而用“平衡”来表达他对于结构的理想。这种平衡是一种力的平衡，直线与横线是两个对立的力量的表现，用它们可以代表事物中普遍存在的平衡关系。
- 赤马「马克·夏加尔」
夏加尔的作品对我来说有一种强烈的吸引力。不仅是他描绘的，有关他和他妻子贝拉之间热烈美好的爱情。夏加尔一生持续地进行艺术创作，在悲惨历史境遇下，他过着颠沛流离的生活，却仍旧极其乐观、意志坚韧。神秘、深邃、灵魂启迪，一切美好的品质集于一身，我想很难有人不喜欢他吧！
- 侧卧的裸女「巴勃罗·毕加索 」
这幅画是毕加索为了庆祝和自己的新缪斯朵拉·玛琪的相遇而创作的，这时的毕加索初遇爱情。这幅画原名叫《星空下的裸体》，画中的女人像古代的女神一般，与星月同辉。
- 无题 XX「威廉·德·库宁」
德·库宁在自己海边的长岛工作室中感受到了故土荷兰的风光，海洋光线的变化激发了他的情绪。他挥动画笔，笔触豪迈，搅、刮、粑着浓厚的油漆，溅出流体。他的画作展中，没有浮动摇摆的地平线，大地、海洋、天空，充满无限的空间想象。
- 大女人-2「阿尔贝托·贾科梅蒂」
这座女子塑像身形高挑，双腿几乎完全合拢，脚步和地面融为一体。庄严肃穆，又被阿尔贝托注入了新的生命力——他不断变换、减少、重塑人物，寻求超越个体和类型的表达。
- 洛泰尔为了奥托弃让上洛林「乔治·马蒂厄」
这是一副“用时不足一分钟”的作品，乔治·马蒂厄对他的创作速度进行了挑战！他想用无意识和精湛技巧相结合，到达“速度至上，对形态不预设，如狂如痴的状态”。他用颜料管直接喷射在画布上，同时又用抹布进行阻挡。画作的题目含有叙事性，涉及法国历史，作者想要表达的是：艺术行为可以超越当下而存在。
- 无题「李应鲁」
李应鲁曾经在日本和韩国学习中国水墨画，后来又接受了西方艺术的熏陶和训练，1960年定居巴黎。他从自然元素中得到启发，逐渐转向了抽象风格的艺术创作。撕碎的纸片、静心粉碎制成的纸浆覆盖在画纸上，上面镶嵌着植物碎片和拼贴画，介绍着自己的本土文化元素。“满布绘画”这种手法将一张纸所能承载的空间扩大了。
- 家谱「张洹」
张洹在1990年代以他壮观的行为艺术表演在北京名声大噪。为了制作这组照片，他一边讲述他的人生，一边请三位书法家从早到晚地在他的脸上书写下他讲的内容，他的脸渐渐地被墨色掩盖，直到变成全黑。通过这幅作品，他其实想要表达自己个人身份的疑问，“我不能说我是谁，我的身份已经消失”。
- 网「艾瑟·埃克曼」
这件像长袍一样挂在墙上的作品其实是由绿色的服装标签组成的，它们以打结的方式相连成网，每个标签上都绣着艺术家的名字。
- 其他作品
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