为什么看懂西方艺术，正变得越来越重要？
艺术类书籍越来越畅销；艺术场所频频成为“打卡”新地标；艺术展开始成为一座城市的年度盛事……这几年，艺术正在不断深入我们的日常生活。看懂艺术，也因此变得愈发重要。
如何看懂一副世界名画？
印象派与野兽派之间的区别是什么？
达利为什么给蒙德里安打了0分？
毕加索为什么要从古老的非洲艺术中寻找灵感？
本期书单收录了Phaidon、TASCHEN、Thames & Hudson等全球顶级出版商专业级别的艺术类画册与专著。它们踏足世界上最伟大的博物馆，汇集了有史以来最伟大的艺术家，以及顶级策展人、评论家与艺术史学家对于那些不朽的杰作不同视角的解读。
从旧石器时代的洞穴壁画，到21世纪最具实验性与革命性的新型艺术，这些书籍将打破时间与空间的限制，把人类文明史上最迷人的杰作汇聚在你家的客厅，成为你独一无二的“24小时不关门”博物馆。
就从这里开启你的西方艺术探索之旅吧！
01
《The Art Book (Revised Edition) 》
艺术之书（修订版）
作者：Phaidon Editors
出版社：Phaidon
英国费顿出版社（Phaidon Press）成立于1923年，是全世界最负盛名的艺术出版机构之一，尤其以出版高质量的视觉艺术图书著称。
这部《The Art Book》是Phaidon出版中具有标志性意义的一部作品，其作者Phaidon Editors是一群base在艺术、建筑、烹饪、设计等各个领域的学术界及专业人士，他们与来自世界各地的撰稿人深入合作，为Phaidon缔造了许多经典出版物。
《The Art Book》高25cm，是一部内容强大的A-Z指南，汇集了600多位自中世纪至现代的伟大艺术家与传世名作。它以“一人一页”的形式，每页展示一位艺术家及一幅关键作品，并配以翔实的说明性文字。
它还打破了艺术书籍中传统的分类标准，使来自各个时期、派别各异、理念和技巧各不相同的杰出人物汇聚一堂，形成了一本了无与伦比的视觉手册。
自16年前首次出版以来，《The Art Book》已经历过三次更新，最新一次修订版增加了包括曹斐、村上隆在内的40多位重要的新锐艺术家，从而确保了这本书的及时性与权威性。
02
《The Art Museum (Revised Edition) 》
艺术博物馆（修订版）
作者：Phaidon Editors
出版社：Phaidon Press
想像一下你理想中的美术馆：没有门票，没有人群，没有将你与那些传世名作隔开的有机玻璃……现在，你有机会将这一切以一本书的形式摆在家里，随时、随意翻阅。
这就是费顿出版社隆重推出的这部《The Art Museum》。
费顿出版社汇聚了世界各地超过100位一流的艺术史学者、策展人、评论家和编辑，历时13年，从包括罗浮宫、大英博物馆等最伟大的博物馆在内，全世界650余家最重要的博物馆、艺术机构及私人收藏中，挑选了近2000件艺术品，并斥巨资获取作品授权、拍摄及购买高清电子图片。
它们最终汇集成为这部重达6.3斤、厚达4.45cm、24.7×31.75 cm大小的超级典藏级大书：《The Art Museum》。它由28位艺术策展人和历史学家凭借自己的专业知识创作，展示了约1600件艺术品，包括绘画、雕塑、纺织品、装置、表演、录像、版画等几乎所有的艺术形式，并且突破性地按照“展馆”和“展厅”、而非传统的时代或地域划分，堪称一座真正的“博物馆”。
翻阅这部《The Art Museum》，就仿佛是在享受有史以来最经典的艺术收藏的私人之旅。它将带领你穿越历史的走廊，不受空间和时间所限，自由探索自远古以来就一直在塑造世界的艺术运动。
古埃及，希腊，罗马，拜占庭，文艺复兴，巴洛克，洛可可，新古典主义……《The Art Museum》充满了你熟悉的和不熟悉的所有作品，是一部前所未有的、宝贵的艺术参考，非常适合用作快速参考，也很容易让人沉迷其中。
03
《A Chronology of Art》
艺术年表
作者：Iain Zaczek
出版社：Thames & Hudson
你是否曾想过，艺术同时尚一样，也暗含着不断的轮回？翻开这部《A Chronology of Art》，你或许会得出结论：当代艺术和史前艺术其实有太多相似之处，而艺术与历史、政治、社会之间的关系，可能比我们以往认为的要紧密的多。
我们或许早已习惯了以历史时期/艺术流派/艺术运动的方式去考察艺术史。但实际上，这些运动和艺术家的职业生涯往往是重叠和交织在一起的，并且永远在对他们周围的世界与社会事件做出反应。《A Chronology of Art》就选取了一种全新的角度，将整个艺术世界的发展相互关联起来。
这部20×25cm的大开本，别出心裁地将艺术史以横向时间轴的形式呈现，以突出重要的艺术作品与重大历史事件之间的关联。从古代和中世纪，到文艺复兴时期和巴洛克式，再到现代艺术，这些时间轴也为我们揭示了一些著名的艺术家及其作品与大历史之间鲜为人知的联系。
350幅全彩色印刷的图片散布在整本书中，配以专业的评论和生动的“Focus”版块。同时，在书中还能读到关于艺术、政治和技术发展的主题论文，从而帮助你获得对世界上最伟大的艺术品更深刻的理解，以及对艺术这则故事全新的认识。
04
《Renaissance Watercolours: From Dürer to Van Dyck》
文艺复兴时期水彩画作：从丢勒到凡·戴克
作者：Mark Evans
出版社：Victoria & Albert Museum
在文艺复兴时期，水彩画正处在一个欣欣向荣的时代。无论是达·芬奇、丢勒等顶级大师，还是其他不太广为人知的艺术家，都曾选择水彩画作为创作形式。他们笔下的创作，构成了文艺复兴时期一些最美、最令人难忘的肖像画、植物插图和山水风景。
英国伦敦知名的维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）就曾以水彩画为主题策展，这部《Renaissance Watercolours》在展览同期出版，由V&A博物馆文字与图像部门的高级策展人马克·埃文斯执笔。
这部近30cm宽的大书，汇集了1450年至1640年间，达·芬奇、丢勒、汉斯·霍尔拜因等艺术家精美的水彩画，时间横跨近一个世纪。它不仅将这些易损坏的艺术品永久“保存”下来，也为世界各地的绘画艺术爱好者，提供了一个亲近文艺复兴的窗口。
05
《【Bibliotheca Universalis】Modern Art》
现代艺术 1870-2000作品
出版社：TASCHEN
一如TASCHEN出版社的既往风格，《Modern Art》依旧以亲民的价格和高质量、高密度的内容，拉进我们与顶级艺术的距离。而这一次的关键词是“现代艺术”。
大多数艺术史学家都同意，现代艺术冒险最早是在1860年代在巴黎发展起来的。一群如今被我们称为“印象派”的画家，开始用快速、松散的笔刷绘画，并将创作主题从神话与英雄调转向日常生活。这成为了种种挑战、创新和启发的开端：象征主义，表现主义，未来主义，达达主义，抽象艺术，更新的现实主义，超现实主义，抽象表现主义……现代主义风格就在不断的取代与被取代中建立了。
《Modern Art》便是对突破性现代主义的一次详尽描述。它隶属于TASCHEN出名的【Bibliotheca Universalis】（环球图书馆）系列，全书系统而全面地梳理了1870-2000年间，所有重要的现代主义画家及其代表作，并配以解释性的文本，方便对这一领域感兴趣的读者快速查找、了解现代艺术。
06
《【TEN in ONE】Basic Art Series: Impressionism》
基本艺术系列：印象派
作者：TASCHEN
出版社：TASCHEN
时至今日，印象派仍然是世界上最受欢迎的艺术派别。塞尚，德加，高更，莫奈，雷诺阿，梵高，这些印象派知名大家的作品与生平，在TASCHEN的“Basic Art”系列书籍中都曾得到过深入的探索。现在，它们得到了一次更全面的集体展示。
《【TEN in ONE】Basic Art Series: Impressionism》用一本书收入了“Basic Art”系列的10本专著，按时间顺序详细介绍了每位艺术家的生平和作品，并通过精确的文字和约1000张原作复制品，充分展示了这些印象派大师的灵感与才华，以及他们的文化和历史重要性，任何一位艺术迷都不容错过。
07
《读懂绘画：从乔托到沃霍尔》
作者：[比利时] 帕特里克·德·莱恩克 / [英] 琼·汤普森
出版社：重庆大学出版社
译者：陈涛 / 郭李梓
每个喜欢西方艺术的人，都想要一本“读懂绘画”指南：它最好既简洁易懂又视角多，既趣味盎然又实用有效。
《读懂绘画》就是这样一本浅显、简洁、有趣却又实用有效的“艺术普及”指南。
从古典的乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、伦勃朗，到现代的莫奈、凡高、毕加索、蒙德里安和沃霍尔，《读懂绘画》选取了从中世纪到20世纪晚期，西方绘画史上最具代表性的300多幅经典作品，并用1000多张彩图对其进行分解、对比、溯源、推演，从主题内容、形式风格、材质技法、历史语境等各个方面展现了这些画作的价值与意义，揭示了暗藏在名画背后有趣的知识点和文化故事。
两位作者——当代著名艺术史论家帕特里克·德·林克与英格兰米德尔塞克斯大学名誉艺术教授琼·汤普森联手，用轻松有趣的语言，将高深、抽象、难于理解的西方艺术，深入浅出地进行讲解，能够让读者很轻松地领悟到西方艺术的精髓。无论是普通的艺术爱好者，或想要深入学习西方艺术史的人，又或是专业的学者和专家，《读懂绘画》都可以作为一部手边书使用。
08
《孤独的大师》
作者：侯军
出版社：商务印书馆
孤独是艺术的“催化剂”，也是艺术家的人生底色和创作常态。通过解析百幅名画，《孤独的大师》走进大师身后的阴影，讲述达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔、伦勃朗、罗丹、梵高等13位艺术大师的创作历程，探究那些被人们忽略的真实——他们的寂寞与孤独。
这些艺术大师尽管有着常人无法企及的天赋与才华，但在各自的人生中却鲜少受到眷顾，还有挥之不去的孤独和贫穷相随；有些人更是仓皇地走过一生，直到生命终结也没有等来命运的垂青。
这本《孤独的大师》通过讲述13位艺术大师的成长和艺术生涯故事，诠释了孤独与自由、毁灭与创造的张力，仿佛与孤独的大师进行了一场“同病者”间的晤谈。
13篇艺术故事，13种别样人生与艺术启迪，《孤独的大师》中的每一篇故事都有识有料，将人物逸文、艺术赏析、生命哲思融汇一炉，不只是一部文集，更构成了一部西方艺术心灵史。
09
《读懂画家: 从达·芬奇到大卫·霍克尼》
作者：周至禹 出版社：重庆大学出版社
达利为什么给蒙德里安打了0分？为什么蒙娜丽莎总是受到各路画家的“骚扰”，并最终沦落成瓷砖和减肥药的“代言人”？
再大牌的画家也是凡人，他们有着自己的天赋和魅力，也有着或偏或倚的执拗与怪癖。而《读懂画家》，就讲述了“画家圈子里的小故事”。
《读懂画家》的作者周至禹有着两重身份：他首先是中央美院博导教授，从事艺术实践和理论研究多年。他在书中以其直接观看的体验和博学多思的分析，重新审视大师艺术，以遵从艺术史、又超越一般艺术史的叙述，帮助读者更加贴切地了解西方艺术家和艺术。
同时，周至禹也是一名创作力旺盛的艺术家，以及一位热爱艺术的“发烧友”。在《读懂画家》中，周至禹就以自己作为创作者与爱好者的视角，着重讲述了如何欣赏这些艺术家的作品，以及探索他们的生平给予赏析者的精神乐趣。这本书也在无形中引导读者，用不同的感觉、角度和标准去看待和品味艺术作品，了解艺术大师的个人魅力与传奇人生。
10
《艺术的故事》
作者：[英] 贡布里希
出版社：广西美术出版社
译者：范景中 / 杨成凯
任何一份关于西方艺术史的书单，都不能丢掉这本书。
《艺术的故事》是有史以来最知名、最畅销的艺术类读物，自出版以来，已经在全球畅行4个世纪，是一部不折不扣的世界级畅销书。
而作为E.H.贡布里希个人史上最知名和最为广泛阅读的作品，《艺术的故事》用简洁的叙述、极具洞察力的视角、以及引人入胜和充满魅力的文字，证明了什么是“知识、智慧与独特天赋的结合”，充分传达了贡布里希对艺术这一主题的深厚爱意，也奠定了他作为艺术史大家“前无古人”的地位。
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
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