论中国线条

张培城：

因为中国水墨画本身就是一宗表现性的绘画，它可以写实，但它不擅于写实。而艺术之所以为艺术，那是因为它但本质属性是有意味的形式。这种形式的意味不是去精确地再现， 或是孜孜于技巧的炫耀。它是将隐藏于物象背后的那种神性发掘出来，融铸成有意味的形式，造型或许是这种形式极为重要的元素之一。

如若观念更加开放一点，对造型的认识，画面空间更为主观一点，透视的焦点更为自由，更为不合理一点，那么我在掌控画面时可以获得更大的自由度。

生动空灵是画的灵魂。

手法上有一着一哥共同的追求，那就是一种书写的快意，一种随心所欲的痛快、畅达。流畅笔致都充溢着这种超然于形象之外的独特的精神追求。

达芬奇说“最初的画只有一条线，这就是墙壁上包围太阳投下的人影的线”。

线是中国画的重要形式语言，但线条绝不是中国画的专利，线条在西方一书中也具有非凡的意义，无论是原始的洞窑壁画、古希腊的瓶画、埃及的墓室壁画、还是波提切利、荷尔拜因、安格尔的作品，线条都成为其重要的形式语言。然而它们与中国画对线的认识却是不尽相同的。他们关注的往往是线条的空间形态。200多年前威廉荷加斯所著的《美的分析》中就有许多论述线条之美的章节，但他论及的大多是“圆弧线、曲线、直线、波状线、蛇形线”等线的形体。而在中国古代的画论中更多论及的是线的质地，如“屋漏痕”、“锥画沙”、“锦里针”、“拆钗股”等等，讲究的是线的力度、内涵、韵律等线的深层次美感潜质。这正是东西方美学思想的差异。

线的魅力首先来自于力度，吴道子的飘逸，韩滉的凝重，梁楷的狂放，陈洪绶的古拙...无不都是路堵多种形式的体现，如果说形态给了线以美的外表的话，那么力度则给了线以生命的活力。

梵高、马蒂斯、毕加索、莫迪里阿尼、克利等都将线条作为自己重要的形式语言。

恽正叔在《南田论画》中说：“须知千树万树无一笔是树，千山万山无一笔是山，倩碧完毕无一笔是笔，有处恰是无，无处恰是有。”

中国的民间木板年画、纸马、古籍版画插图等。