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展览 | Mollino / Insides

UniDesignLab 2021-01-26 19:51:39

本文转自公众号IL DEDALO，作者Andalo

展览主题：Mollino / Insides. Carlo Mollino, Brigitte Schindler, Enoc Perez展览地点：Collezione Maramotti 艺术收藏馆, Via Fratelli Cervi 66, Reggio Emilia主办方：Collezione Maramotti 艺术收藏馆合作：Museo Casa Mollino

展览与展馆信息均可在文末查询

▲Mollino / Insides展览海报

引言

2020年10月3日，我们受 Fulvio Ferrari 与 Collezione Maramotti 艺术收藏馆邀请参加展览Mollino / Insides 的开幕式，展览地点位于时尚品牌 Max Mara 创始人 Achille Maramotti 先生的个人艺术收藏馆内，前生是Max Mara 工厂，而后品牌创始人将他改造成一座对外开放的当代艺术收藏馆。

▲Max Mara 工厂旧址与 Collezione Maramotti 艺术收藏馆

Fulvio Ferrari 是关于建筑师 Carlo Mollino 最极致的研究者，也是 Mollino 生前位于都灵最后一处住所的所有者，30余年间热衷于收集和搭建还原 Carlo Mollino 的资料并出版筹办了大量书籍，讲座和展览。Fulvio 是我们的挚友与导师，同时也是 Maramotti 先生的好友，一开始我们收到邀请时也是充满了疑惑，为什么 Mollino 的摄影作品会选择在时尚界的 Max Mara 的私人展馆展出，尽管早前有了解到同为时尚品牌的 Moschino 的2018年早秋系列也是致敬 Mollino 的 Polaroid 系列作品。而后我们在 Max Mara 还原的其中一件 Mollino 设计的黑色绒裙里了解了原由。

▲Carlo Mollino故居，现 Museo Casa Mollino博物馆

此次展览同时展出建筑师 Carlo Mollino 的宝丽来女性相片，摄影师 Brigitte Schindler 的摄影作品和艺术家 Enoc Perez 的画作。Brigitte Schindler 和 Enoc Perez 的作品都是以 Casa Museo Mollino 为主角，以不同视角去探索这个场所的未知。今天这篇文章想还原三位艺术家的第一视角，不去过多的赘述，所以可能比较碎片化。部分摘自 Mollino / Insides 展册里艺术家们的陈述，部分则直接来自 Carlo Mollino 撰写于1949年的《来自暗箱的信息》。

理性真实的画作和极度失真的相片，女性的愿景和建筑的超现实，这都是宝丽来里坚定与暧昧的存在。

▲展览展出相片，《无题》，Carlo Molino，1956-62

Carlo Mollino | 来自暗箱的秘密

此次展览筛选出数十张 Carlo Mollino 拍摄于60年代间的宝丽来相片。60年代随着 Polaroid 的出现，Mollino 另外购置了一所山丘上的公寓并秘密开始了新的摄影项目：夜与女性，Polaroid。Polaroid 改变了他的相片结构，背景几乎消失，身体不再只是审美和文学价值的容器，而是充斥着一种由心灵产生的心境，它不一定要美丽，某种粗糙感无疑使它更加现代。在一张张精细布置的相片里，有不少女性身上服饰是 Mollino 的设计，这也是当时 Maramotti 先生意向筹办此次展览很重要的一个牵引，并还原定制其中一件黑色绒裙出现在开幕式上。

▲Carlo Mollino 与 Max Mara 的黑色绒裙（摄影：Bruno Cattani）

如德国作家歌德（Johann Wolfgang von Goethe）生前最后一部作品《歌德谈话录》里描述自然与艺术家的关系那般，Mollino 一生所追崇的便是大自然。歌德认为艺术家一方面必须尊重客观世界，因为它有自身的内在发展变化规律，另一方面艺术家之所以是艺术家正是在于其作品对现实的超越。

《歌德谈话录》，Johann Wolfgang von Goethe1823年9月18日 “艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。他是自然的奴隶，因为他必须用人间的材料进行工作，才能使人理解；同时他又是自然的主宰，因为他使这种人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务。一是要通过一种完整体向世界说话。但这种完整体不是他在自然中所能找到的，而是他自己的心智的果实，或者说，是一种丰产的神圣的精神灌注生气的结果。” “诗歌都该是应景即兴的，即现实须给予诗歌机缘和材料。一个特殊具体的情境通过诗人的处理，就变成带有普遍性和诗意的东西。我的全部诗都是应景即兴的诗，来自现实生活，从现实生活中获得坚实的基础。我对空中楼阁的诗手足无措。”

如诗歌于歌德，摄影是 Mollino 介入现实与艺术之间的载体。这里我想引入《来自暗箱的信息》的部分摘要，来重现 Molllino 利用摄影搭建个人世界的过程。

▲《来自暗箱的信息》内封，Carlo Mollino，1949

《来自暗箱的信息》（Il messaggio dalla camera oscura）, Carlo Mollino, 1949

第十三章：摄像机镜头表面的机械客观性 “即使我们接受原版和照相版之间的差异，也会对这是基于偶然的还是源于情感这个问题存疑，是否足够有效和可操纵以将其确立为潜在的审美重塑；这个疑问伴随着摄影是否可以成为艺术这个问题反复出现。同样乏味的是，不仅如我们所期望的那样，那些做绘画或类似事情的人给予其否定的回应，而且对于那些可能出于对自身敏感性的隐性不信任而间接地、辗转地判断艺术的大部队来说，是基于推理和文化的。他们在用教条，教规和戒律保护自己的后背之后才这样做，也就是说，先入为主的观念经常与精致的优雅或沉重的文化结合使用，以确认艺术品的真实性，即他们本来就不会冒险坚持下去；没有意识到唯一有效的批判方法恰好是相反的，也就是说，没有美学的创造就不会有批评，或者说没有先天的天赋能直观地解释所讨论的作品就不会有批评（见注释13）。”

▲展览 Mollino / Insides（摄影：Roberto Marossi）

▲展览展出相片，《无题》，Carllino，1956-62

“正是由于从天体半球到家庭相册，从信号舱到微型摄影棚，客观的结果无可挑剔，所以摄影似乎被排除在诗意的梦境之外，最多不过是对品味，记录或年代记的横向练习。通常是为了方便重现，可携带的或可放置家中的，美丽的景色的一种以辅助记忆为目的的活动。”

▲《来自暗箱的信息》，Carlo Mollino，1949

Mollino 在书里提到过 Pablo Picasso 的 “Je ne cherche pas, je trouve”，“我不寻找，我发现”。Mollino 认为摄影是一次内心世界的写照，不存在纯粹的客观性。

“照片是一份通过艺术伪造的文件，由消除，并置和变形筛选构成，即一份客观性只生存于表面的文件。”

▲《来自暗箱的信息》，毕加索（1919），阳台

“一种节奏在框架的限制里游走，甚至走出了框架之外，它引导我们，自动地延续了想象。云海在扩大，野马、树林和山峰，每一种形式最终都在画面中移动，并超越画面，为新创建的世界敞开一个窗口，一个由我们发现节奏定律的新空间，而我们的想象力在自然的痛苦与混乱之间将其选择做为幸福的片段。这份由与我们相似的和想象的重塑与再创，我们内心的风景的样貌，现在，经过上面列举的这些推论后，在操作者与主体之间，在时间与空间内，自愿或相互偶然的状况，简单或叠合的不言而喻的情况下，以其纯粹的技术本质来概括。因此，这是一种倾向于自主生活的选择；基于大自然的物质的创作作品，这是一种感觉，不是摄影特有，而是所有艺术所共有的。”

▲展览 Mollino / Insides （摄影：Roberto Marossi）

在 Casabella 杂志内页的一篇 Carlo Mollino 的自传小说《Oberon的一生》的内容里我们可以大概了解到，Mollino 一直是尊重客观世界的存在。

《Oberon的一生》（La vita di Oberon）, Carlo Mollino, Casabella

“我会忘记每一个想法，我只能记住图像：我的记忆一直如此。对于环境的敏感和灵魂的处境我只有在他们能够参照实体世界的情况下记住，我可以将他们转译成非理性和无法解释的图形，与符号无关。这或许也是为什么我要做一名建筑师。。。空间里有音乐在说话，我不知道为什么，有时他在讲述自身，也就是我想表达的美。”

▲Carlo Mollino (1905-1973)

Brigitte Schindler | 因为你知道我可以在镜帘后面凝视

Brigitte Schindler 是一名德国摄影师，于四年前将都灵这座城市作为摄影灵感并认识了Mollino之家。不同于 Enoc Perez，Brigitte 的摄影内容无限趋向于浓厚的画作，将观赏者置入细节的冲击力里，脱离现实记录。

▲展览 Mollino / Insides（摄影：Roberto Marossi）

“我制作和准备的这些 Mollino 之家的相片，是与我自己之间的对话，与一个陌生的能量或者无形的物质的对话，我不知道该如何描述。我被无拘无束的渴望所驱使，内心的声音越来越强，从那儿开始了一段非常迷人的旅程，这使我感到与世隔绝。没有理性，没有计算，没有目的的欲望，没有时间的观念。。。我在生命里，但与此同时，我的一部分远离了现实。”

▲La persistenza della memoria. S. D.，2019，©Brigitte Schindler

▲Cerimonia giapponese，2019，©Brigitte Schindler

“镜子中这些奇妙的潮湿的痕迹一直启示着我。他们知道如何将房间变成一幅充满水滴的画作，充满暧昧的阴影，柔软的织物，敏感的光影所产生的脆弱性，正在建造的轮廓，腐烂的材料。”

▲Perché tu sai che posso guardare dietro le tende degli specchi，2019，©Brigitte Schindler

“船只在光的轴线上前行。”

▲Das Rendezvous der Freunde. M.E.，2019，©Brigitte Schindler

Enoc Perez | 永恒是目的

Enoc Perez 是一名波多黎各艺术家，Maramotti 家族早前便已经收藏 Enoc Perez 的其他作品，其中包括最为知名的现代建筑双联画 Casa Malaparte（马拉帕尔泰别墅，Adalberto Libera 设计）。

“我将建筑视为 Duchamp 概念中的现成品，我视他们为隐喻，并且会对这些几乎可以算是实体的隐喻作出自己的回应。我当即就可以判断这个建筑是否会成为我作品中的一部分。”

▲Maramotti 收藏馆内永久藏品区的双联画 Casa Malaparte (Day) 与 Casa Malaparte (Night)，2008，© Enoc Perez (摄影：Dario Lasagni)

视建筑为一种肖像画的 Perez 在他50岁时选择转换创作视角，从建筑轮廓回到他青年时创作的环境 -- 室内空间：

“首先是我想要像年轻时一样去绘制，为了明白当时的我是谁，以及在那一刻是什么东西推动了我。二是像以往使用建筑一样去使用室内：肖像，想法，我憧憬和尊敬的时代。就在那一刻Mollino真正的在我的创作里找到了一个位置。都灵 Mollino 之家 -- 现在是Mollino 博物馆 -- 是我绘制的第一个室内(大概于2018年)。我与 Mollino 不同，我不是一名多样的人；对我来说我只有一个人生：绘画。我的单一人生在他的多面人生里开了一扇窗：他的存在，思想的自由，文化的庞大，经验的渴望，都成为了我的模板。”

▲2 via Giovanni Francesco Napione, Turin Casa Mollino, 2018, © Enoc Perez “Mollino 能将裸体从粗俗中剥离出来并不确实美感，尽管他总会留一些性感知的触动。作为一名画家，我的推动力是文化，审美，憧憬，政治，生命的真诚和生命之间的混合。希望能从中获取一首诗。Mollino 可以做到将这些全部的缝合到自己的作品里。不止这样，他敢于直面生命的秘密而不畏惧权威的审判，基于一个真实的视角而无需讽刺的遮羞布。”

▲2 via Giovanni Francesco Napione, Turin Casa Mollino, 2018,©Enoc Perez “我第一次接触到Carlo Mollino的作品是在90年代一次偶然的机会：它是一张桌子。多年之后我在朋友家里见到了这些美丽的Polaroid。当我询问摄影师是谁的时候，我才了解到它们都是设计师Carlo Mollino的。我想大概就是从那一刻开始我决定要研究Mollino。”

结束语

美国心理学家Jerome Bruner认为：“一切认知的过程，无论采取知觉的形式，思考的形式还是回忆的形式，都表现了生物体提出的假说，这些假说需要用某种进一步的经验的形式给予解答，需要给予确证或给予反证的解答。"

Mollino形容过自己是依赖物理世界的感知的，所以他的极致的爱好其实就是用于反复验证他在心里提出的假说。

社会的构成不仅仅依赖主流文化，这些独行者也是时代篇章里浓厚的一笔。或许这才是人们想要追求的理想状态，从来不知框架是何物。意大利是少有的不管是建筑传统还是艺术传统都没有出现过明显断层的地域，这里面有传统的延续，有现代化的改革，有个人的抵抗，也有过类似Mollino这样的独行者。这些被他消化掉的庞大的信息，最后都可以在他的作品里找到影子。

最后真诚地推荐大家去参观 Mollino / Insides 展览，参观意大利最大的家族收藏馆 Collezione Maramotti，Reggio Emilia 市中心的文明博物馆，奶酪以及广场边上的炸田鸡。

展览信息

展览主题：

Mollino / Insides. Carlo Mollino, Brigitte Schindler, Enoc Perez

展览地点：

Collezione Maramotti 艺术收藏馆，Via Fratelli Cervi 66，Reggio Emilia

展览时间：

2020.10.04 - 2021.05.16

周四 - 周五 14.30 - 18.30

周六 - 周日 10.30 - 18.30

闭馆时间：

2020.11.01