推荐自己本月刊发的文章：略谈米尔斯坦演奏贝多芬《小提琴协奏曲》的立体声录音

已快到月底，才推荐本月的这篇，刊登于三联《爱乐》。所幸，这份杂志的内容不太为时效所束缚。先前陆续有其它话题，或杂事，于是推荐自己的文章都晚了......米尔斯坦与莱因斯多夫合作，灌录贝多芬《小提琴协奏曲》的立体声录音很早就想作为话题写写了。

可有时，越是了不起演奏，就越难以谈论和分析。或许，米尔斯坦的不少演绎都在此列。贝多芬这首协奏曲，一方面并不像超技类协奏曲那样，拓展小提琴的表现技巧之界限，而另一方面，作曲家又将这件乐器很多最为本质、本色的方面写到登峰造极。

因此，由一位仿佛小提琴化身般的演奏家呈现该作，是再合适不过了。如今相对于他真正的水平，米尔斯坦受到一定程度的忽视，看看他录音的再版状况就知道了。然而在20世纪的小提琴界，就同行的认同度而言，继克莱斯勒、海菲斯之后，或许唯有他能够称为无人可及的“第三位”。

就技巧为音乐服务而言，这三人能够书写历史，自有其道理。克莱默曾回忆，某次他和同为小提琴家的妻子见到米尔斯坦，妻子主动和那位前辈攀谈，他则佩服她的勇气。克莱默已然是那一代真正拥有顶尖实力的演奏家，面对米尔斯坦依然诚惶诚恐，可见后者的成就地位。

整体而言，米尔斯坦对于贝多芬的演绎并非他最受推崇的录音，协奏曲与部分奏鸣曲皆然。可正是在这样一种情况下，细细欣赏大师演绎贝多芬《小提琴协奏曲》的立体声录音，我们会感到这样一份伟大的艺术遗产，受到的重视居然不够！？由此显明的只能是一种荒谬。

真正的巅峰技艺，总是从艺术性的磨练中诞生，米尔斯坦的贝多芬协奏曲录音会教给乐于倾听它的人太多东西。本篇《偶尔被冷落，却有钻石之光》即是从中拾取一些心得而写成。