时客|极简时代玩炫彩，拧巴的时尚怪诞学了解一下？
一些前言 ：“怪”，一个中性并能带来无限遐想的字眼，总跟它出双入对的便是“奇”，如果说与众不同是必要条件，那么奇妙奇特的个性表达，才是决定“怪”之属性正负的关键所在！今天，让我们从国内放眼亚洲，卡姐将带大家认识一个超级“怪”的独立设计师品牌，它玩世不恭，古灵精怪，给人奇怪又幻妙的审美体验。 它就是 motoguo！
成立于 2015 年，回顾 motoguo 这六年间的作品，勾勒出如同行云流水的故事线，制造着鬼马又充满趣味的连结。在一个“极简和性冷淡”横行的时代，motoguo 骄傲地续写着复古的极繁主义，用丰富的色彩、无性别理念，以及大胆、叛逆、夸张的设计感，用自嘲和幽默的口吻，为自己印上了鲜明的标签。
两位设计师 Moto 和 Kinder 都是地地道道的马来西亚人，怀揣对时装艺术的执着与炽热情怀，来到中国，在蒸蒸日上的本土独立设计师领域脱颖而出，找到了能够自由表达个性的一席天地！而本期我们有幸直接对话到 Moto 本人，一起跟卡姐了解下这两位90后顽童，是如何颠覆传统，开启他们激动人心的设计之旅吧～
Q：“上上下下爱时尚”新媒体编辑部
A：设计师 Moto
成为设计师成立服装品牌的初衷是什么？
我是念古典音乐专业出身的，但我一直觉得音乐没有时装设计来的有创造性，界限较多。上学的时候我会花大量时间去看服装设计的东西，毫无保留也不掩饰自己内心对时尚的喜爱，从留意任何与时尚圈相关的动态，到开始注重一些特立独行的打扮，慢慢找寻着自己的风格。而随着互联网的发达，我更确定了内心的理想，与其花费更多时间去打破音乐行业的框架，不如到了一个临界点后，果断转换自己的角色，因此毅然决然选择了服装设计师，直到现在都很喜欢。 Kinder 则是受到了家里人的影响更多。他的姐姐和妈妈经常出门之前都会细心打扮，Kinder也会学，也会跟着出入商场和发廊等等一切跟美有关的场合，在等她们做头发的时候，就翻翻时尚杂志，甚至成为他的“儿时刊物”，耳濡目染，就深深爱上时尚了。 如果问他除了设计师以外会选择何种职业，他应该是没有，哈哈！
Motoguo 的品牌“灵魂”是什么？有何标志性的元素吗？
我们的理念是：无畏无惧的精神。 像我们绣在作品中的 Tagline 表达的一样：We Eat Fear for Breakfast，就是“把畏惧当早餐”的意思。另外一个在Instagram也有写：：Be Dangerous！It’s Careful Out There！意思是外面太安全了，倡导大家用更危险的方式生活。总之我们就是想要传达无拘无束的感觉，尤其通过服装，它不应该是舒服，而是心灵上的解脱。
motoguo 的风格用三个词来形容就是怀旧、浪漫、无性别。从 60 年代到 80 年代，我们的作品中融入了非常丰富的复古元素和烂漫色彩，尤其 Kinder，他是个典型的浪漫主义者！另外，无性别也是我们的一个非常大胆的表达和品牌的经典标志。追溯到60年代，女穿男装曾经非常流行过，反之则一直都很少见，但如今时尚圈呈现空前包容的趋势，我们也想趁此机遇，希望审美可以没有任何性别的局限。
为什么会选择来国内发展？
坦白讲，时尚行业并不是马来西亚的主力文化，圈子不完善，资金不够等问题让我们建立市场甚至自己的风格都非常困难。在 motoguo 成立的六年间，我们尝试了各种国家的时装周和 Showroom，最后发现中国最适合我们发展。人口大，市场广，时尚消化力强是一方面；更重要的是，国人更能接受不同的声音，这是最宝贵的地方！
你觉得“小众设计”存在的价值是什么？
小众与大众从使命和意义上本来就不同。 motoguo 是独立设计师品牌，因此我们的责任和使命就是推荐一些新的概念，设定新的想法和标准给所谓“大众”，所以如果我们真的让大众比较难接受，那我觉得就是对了，这才是我们做这些设计的意义！
如何定义“无性别”“怪诞”“土酷”？
无性别👉 现在时尚圈大环境其实是很提倡包容的，无性别就是被包容的其中一项。在服装创造性上，无性别可以带来很多不一样的撞击，穿传统框架认定以外的服饰，不会像潮流一样转瞬即逝，我觉得反而是个正常现象和趋势。 怪诞👉 就服装设计本身而言，怪诞是我们表达心理状态和想法的一种媒介。 土酷👉 更是一种态度的表达。它将既有的风格堆砌起来，创造并引领着新的潮流，通过新旧撞击联合，再不断创新，无限循环，才能不断推进，这难道不就是时装设计最好玩之处吗？ 外界的声音对我们来说比较没有太大的影响，或对或错都无所谓或也不存在，因为我们心里最清楚我们要做什么和正在做什么！
可以透露一些新季的亮点吗？
我们的新一季作品正在筹备，很快就会和大家见面了。一如既往，本季在灵感上与前几季会有些故事的连接性。前两季都是有关如何布置我们的家，邀请朋友玩之类的，这季会关系到这个家……闹鬼了，哈哈哈。对，简单说就是以一种很幽默的方式，讲述一个发生在六七十年代的，一个闹鬼的家，也会很体现“怪诞”的风格。
与明星合作印象最深刻的一次经历是哪位？
印象最为深刻的是小 S。因为我们也是看她节目长大的，从小就喜欢她。机缘巧合，她拍杂志的时候有穿到我们的主打款，真的对我们来说相当兴奋。品牌和她的风格也很适合，因此拍摄杂志那次印象最深刻！
为何在一个极简的时代，做一个极繁的风格？是否担心作品过于小众而缺乏商业价值？
我们还是不太随波逐流就对了。如果不能忠于自我，真的很难表达我们的个性和真实想法。很简单，我们本来就不是极简的人，如果为了市场考量放弃极繁的话，那即便能达到市场要求，理念上就会变得模棱两可…… 除了商业价值之外，构成一个品牌的关键是独道的艺术价值，更何况 motoguo 的运营模式和设计理念本来就不是以“赚大钱”为目标的，因此我们没有被“诱惑”。而且时尚圈是在变和发展的，现在小众，以后说不定也会变大众呢？我们只是需要时间让大家接受和消化我们的审美和作品。
与 Kinder 在工作中的分工是怎样的？
工作中我们分工很明确，在设计上 Kinder 出想法，我则来负责消化和完善。一般情况下，他会提供一个大框架、主要灵感和特定的工艺等等，然后细节上由我来把控。因为他非常浪漫主义，但很多天马行空的点子虽然很好，却也的确难实现，因此偶尔的分歧甚至吵架也是会有的。
生活中的你是个怎样的人？
我的生活基本上和工作交融在一起，工作就是我生活的一部分；Kinder 则更会抽离一些，希望有更多私人时间去体验生活，他非常喜欢看电影，也有很多设计灵感是从电影里面受到启发。 如果遇到不开心的事或压力大的时候，食物能让我变得愉快些，我们去国内出差时，非常喜欢吃海底捞、生煎包和正宗的上海菜！
疫情对生活、工作最大的影响分别是什么？如何克服？
影响最大的是生产，因为隔空喊话远没有面对面沟通来得顺畅。以前每逢打样和生产周期，我们会集中呆在深圳 1-2 个月，直接沟通和监督批样，效率很高，但现在与合作方都见不到，交流变冷淡并且会花费比以往更多的时间消化和修改。 一开始，疫情是会造成情绪上的压力，但现在真的习惯多了，我们品牌的模式也因此由全线下改到了线上，天猫旗舰店开了三个月左右了。同时，我非常庆幸有个国内的PR团队很用心经营着我们的品牌，包括很多同行设计师朋友、前辈、贵人们的支持，让我们在这“隔空”的一年，没有与国内市场形势脱节，依旧能够适应国内的速度和发展，对于突发事件及时作出应激反应，帮 motoguo 度过了难关。
2021 的新年愿望？
我们的小目标是能让团队有个安稳的生活，非常简单；大目标当然是希望 motoguo 能成为未来时尚潮流的标杆。但，提升品牌商业性其实又有点矛盾，所以我并不打算主打这个大目标，反而小目标更能在新的一年，给予我动力！
彩色的孩子般的設計背後
隱藏著更深一層的諷刺意味
控訴時裝的黑暗面
……
采访／撰稿：Hailey
图片来源于 motoguomotoguo
