敬杨宁老师
初看课程便喜欢上杨宁老师，广博、幽默、思考性与深入浅出的表达，让晦涩的理论课程变得有趣。从第一节课到现在看完三节，对杨宁老师的整体认识都会更加一层。我觉得老师代表了这样一种存在，即无论在什么位置，有什么学历、头衔，在人格魅力与深邃思想面前，都不值一提。扩展来说，“穷则独善其身”不是虚话，当然老师不“穷”，作为读者、观者的我们看到了这种可能：修炼自己，让那些以家庭、财富、权力等的评价标准黯然立场，不堪一击。当然，也能让自己不做这样的人。
（一）主体意志在哪里
老师用游戏沉迷这一例子引出一个问题：我们是自主选择去玩游戏，还是被推动着去行动?这个问题一下击中我，因为由此发现竟然有这么多时刻，我们并没有自主选择，甚至没有自己的意志。在对物的欲望中，是某种社会存在推动着我们去购买还是我选择了我需要的东西?在某个浏览手机信息的空暇，是我真的有什么想获取，还是仅仅为了填充时间让一个又一个标题带着我的注意力跑?
失去自主意志本来就是人会遇到的难题，现在社会的操纵机制让事情发生的更容易了。刚看过的《猫的报恩》，讲的是一个没有时间管理概念的女孩获得成长的故事。其实不会时间管理不就是失去自我意志的内容之一么，在我们用搞笑综艺填满空虚的时候，用连续剧度过一整个下午的时候，还有上面说的，用片段的信息来占据片段的生活的时候。
在许多被淹没、被击垮的人生关口，退缩的其实不是我们的意志力么。《我的天才女友》描述莉拉出现“界限消失”的感觉令我深刻的感受到这点，莉拉觉得人变形了，周围的声响不知为何变得遥远，她好像灵魂出窍俯视着发生的一切。能觉知到自己的感受并且诉说出来，我相信这一过程需要极大的意志力在场。不然我为何在近10年后才能隐约触碰发生在我身上的破碎感?破碎的内脏、垃圾、屎尿横飞在我的大脑里，从外表看我仿佛没有变化，但是我的内心怕死了，觉得自己就像大脑里出现的那些东西一样脏，我努力维持一个空壳不倒下，但是内部真的支离破碎了。
不能讲“马后炮”的话，说如果我那时也能静观发生在我身上的一切，就像莉拉一样，一切会不会变得好很多。但在近10年的恢复与成长之后，我会说，许多自己对自己的否定、失望，许多人际之间的撕扯、裂隙、压制、羡慕，如果有意志力在场的觉知并理解它背后的缘由，那些关于自身的匮乏和人性的晦暗之类的东西，那么这些小的破碎都不会伤害到自己。
（二）反思/批判
批判，给人严厉感，咄咄逼人的，它意味着要反驳，要推翻；反思，似乎更温柔，态度更谦逊些，它意味着细水长流不怀偏见的理解。但是二者好像也没有不同得那么泾渭分明，在某个碰壁的穷途，我们低头自问，往往既是反思也是批判。比如《听见她说》第一期，女主在精心装扮又洗掉一切后，面对着镜子发问：是谁定义了美的标准呢？这是对自我在服从什么的反思，也是对既有秩序的批判。这样的例子，杨宁老师也举了一些，比如甜宠剧中以美貌为标准的爱情观，是怎么形成的呢？再如《狮子王》《白雪公主》等童话电影，其背后隐藏的而且被我们潜移默化接受的价值观有什么呢？
反思或者批判，都需要长久的理解过程。在听老师课的时候想到，如果在生活的许多细节中注入心平气和的理解之心，那么对待那些抱怨、唠叨、发狂、压抑等看不惯的性格现象会不会不一样？
（三）文学与真善美
许多观点是刷新我的认识的。
比如，我一直认为文字最有价值的是表达了真实，自己在写东西时常自问的就是有没有说假话。但是老师举的例子也不错，《三国演义》是基于历史的虚构啊，但是我们更爱它而不是《三国志》。所以老师说，文学追求的并不是具象的真实，而是真实感。这一点对我启发很大，也让我产生疑问，真实感又是什么呢？
讲文学与善的关系时用到了林黛玉的例子，在日常生活中，我们会选薛宝钗那样的人做班长，而不是林黛玉，但是在作品中，我们又对后者倾注了更多爱意。之所以会如此，据老师讲解，人类被“文”所“化”是由放纵走向约束的过程，起初这种文质彬彬是一种美，但是在长期发展中，特别到明清时期，人已经在文化的规训下失去了自己的真相，就像蜡像人色彩鲜丽，衣着、表情都惟妙惟肖，但是少了某种真实的生气。林黛玉在大观园里才华最高，同时又保留了自己之所以为自己的那份自性，相比蜡像人一般的薛宝钗，黛玉的“人味”更让人觉得贴近、喜欢。
老师举的这个例子，让我想到一个理想的人所具备的“中”有多么难。给我们套上假面的东西太多了，上面说的过度的“文”一种，但是文不够的话，纯由本我力量所主宰的人也不讨喜。就算不能永葆“赤子之心”，但是能做到“中”，就是适当的“文”，再加一点无伤大雅的“自性”的话，也不失为一个本真、诚实之人。
最后讲到文学与美，审美性是文学性的第一维度。我印象深刻的老师讲黑格尔对“美”的定义：美是本质力量的对象化；美是理念的感性显现。“本质力量”和“理念”是美的形式背后起作用的根本东西，这解释了为什么有的摄像、书法等表达形式有很高的技巧，构图啦、线条啦等等，但是却无法激起人的美感，我想正是缺少了“本质力量”的缘故。这又令我想到文学与人的关系，如苏轼、陶渊明，其文字形式当然有其美处，但是背后更大的“本质力量”和“理念”，是他们对如何做人的亲身阐释。《芥舟学画编》说：“笔墨本是写人胸襟”，“笔格之高下，亦如人品”，“笔墨虽出于手，实根于心”。因此写书作画，就像“丹家炼形之道，假外丹以征内象”。其方法，是“多读书，参名理。令方寸之际，纤俗不留。若少着一点滞重挑达意思，即痛自裁抑”。最终，令“精神内蕴，而光华发越”，我觉得很好的讲述了如何使形式下有本质之物的方法。
这是听课印象深刻的三个点，后续再记。
