【电影创作专题课程3】主讲人：董润年
2020.5.29
一、如何培养写故事能力。
概念先行困难非常大（i.e.先有情感启发再进行创作非常难）
Tips：
1、多写故事，留出修改时间，关注逻辑问题
2、多阅读文学作品、小说
3、记录影视作品中好的桥段和情节，记录小视频里不一样的生活
（随手记下素材点，扩充弹药库，因为任何一件事都能找到独特的切入点，扩充成一个有意思的段落。）
4、看完电影试着把故事梗概写下来，拉片，有助于电影剧本和电视剧剧本写作。
e.g.余华写《许三观卖血记》时看到六旬老人在王府井大哭
e.g.宁浩《疯狂的外星人》通过看原著《乡村教师》找到了切入点
二、电影中戏剧性和现实性的比例。
1、涉猎社会新闻，就会发现生活的戏剧性太强，远远超过想象力；
2、戏剧性剧情需要有戏剧逻辑（和情感逻辑）也有主题的落点，才不至虚假——
·商业电影主题：教化式（善有善报恶有恶报、真心付出会有幸福etc.）
·文艺电影主题：现实（善无善报etc.）
三、如何做到剧情不“狗血”
1、人物动机和情感逻辑——有真实感；
2、故事遵循戏剧和情绪的逻辑性——把主人公的情绪过程传达给观众（故事的结构框架也就是主人公的情绪点）只有情感逻辑清晰，才能找出主人公行为的动机和目的。
·成功的商业片都可以总结出主人公情绪逻辑的变化。（细腻的情绪比情节还要重要）
e.g.主人公精神情绪上的“灵魂暗夜”（第二幕结尾）
3、拍摄手法——有真实性。
四、个人和大众口味的取舍
1、动人的情感、新鲜的、精良的——大众都会想看。
e.g.《我不是药神》社会批判的成功；《士兵突击》的异军突起。
2、创新，没有人真正知道观众想看什么（e.i.观众的口味也是逐渐被培养的）
3、商业电影，故事新不新鲜、有没有趣、情感真不真实、动不动人；
4、艺术电影，尽力做出自己真正想呈现的东西。
5、完全搞清楚何为类型化叙事，再加入个人表达。
五、叙事节奏
希德菲尔德的三幕式编剧结构——
1、第一幕让观众参与到角色和故事中。（前1/5）
2、第二幕保持和增强其对故事的情感投入。（1/5～3/4）
3、第三幕结束故事，把观众带入令人满意的的结局。（3/4之后）
六、如何绕开创作中的“坑”
1、尽量不要换故事，否则会一直无法深入，最重要的是挖掘故事怎么写，如何发展成完整的有价值的剧本，题材本身并不是练习的目的。
2、在大纲阶段要多写，这样才能发现自己真正在做什么、想要的是什么。
七、商业剧本成功要素是什么
商业元素是否成立，观众是否感受到情绪发泄快感，是否达到情绪刺激和共鸣。
八、职业目标
1、坚持梦想，以短片作为敲门砖，参加电影节的创投会；
2、跟组实习，积累经验、找机会；
3、积累资源，同学间互相帮助（如电影学院一批人互相帮衬，抱团）。
九、《被光抓走的人》结尾固定机位长镜头
此镜头在结尾的作用：观众的情绪抒发
没有排练，三个演员信念感都很强，状态和效果都很好（黄渤据说真的炒了个菜）
Tips：
1、在走戏的时候直接上机器拍，再去试、再保；
2、不要着急喊卡，每个镜头都多要一点，会出现意想不到的真实表现，给电影带来可能性，留出剪辑空间；
3、哪怕有NG，导演也尽量不要轻易打断，有可能会有用。
十、指导演员
演员和自己心理设想的人物有出入——及时调整剧本，符合演员人物特性，整体上效果更好。
