All about Gen Hoshino
一切的一切，开始于我在b站点开的《逃げるは恥だが役に立つ》。
虽然我看剧一直有开着弹幕的习惯，但还是被满屏的“夺妻之恨”吓了一跳。
“多大仇啊” 我看着gakki的盛世美颜感慨道。
随着剧情推进，男主伴随着满屏的“星野老贼”毫无主角光环地登场了。纵使一向支持“演技大于颜值”的我也呆住了。
“嗯，是挺大仇的。”
然后我就在疯狂的快进中欣赏gakki对日本sheldon的追求之旅。
不知是一天连肝了九集的缘故，还是看了9遍ed的恋舞的缘故，看着平匡的脸，我竟然觉得有一点仓鼠般的可爱。
“又上头了呐”，察觉到自己开始犯病后的我决定就此打住。
但事与愿违，从决定躺下睡觉开始，我的脑子里就开始自动循环播放《恋》。尽管不懂日语，但这个节奏和旋律真的是妥妥的多巴胺中毒神器，那种让我这样多年的单身狗听了之后兴奋地想疯狂恋爱的甜蜜。
点开歌手的主页，一边循环列表，一边翻看歌词，突然发现词曲作者都是“星野源”。
“星野。。。老贼诶，好厉害，不过能写出这样歌的人，真的会呆的像个木头吗？”
第二天，更换了一层滤镜的我继续开始刷剧。不过这一次，我多匀了一大份目光在平匡桑身上。只剩两集的进度条并没有坚持多久，好在他终于觉醒了。
最后一集中，面对躲在浴室中选择逃避的老婆，这个男人说出了全剧最长的一段台词。
虽然我一眼识出这是日剧典型的一边发糖，一边炖鸡汤做法，但我还是吨吨吨地反复喝了好几遍。
“太犯规了吧！”
一瞬间，我也想想美栗桑一样到悬崖边上吼上两嗓子——他真的是太可爱了。
于是，我开始一首接一首地听他的歌曲，去找他演过的剧和电影，又买来他的书来读。平匡桑的蠢萌渐渐褪去，露出其中一个性格截然不同的源桑。
好像全身的五感莫名其妙地随之介入：“啊，我有点儿喜欢这个人。”
他有艺术家的细腻和温柔，也有平凡人的焦虑和直率。他是钢铁直男会讲黄段子，也是脑洞大开让人捧腹的神经病。
从初中开始自己作曲，到高中毕业组了一只纯器乐乐队Sakerock。18岁开始搬出去自己住，每天一个人躲在地下室里写歌。
因为一直对自己的歌声有自卑情绪，所以他直到29岁那年才在偶像细野晴臣的鼓励下solo出道。
因为憧憬着细野晴臣，二十几岁自己打工买了马林巴琴，在只放得下琴和床的狭小房间里自学出来。
因为学习成绩不好，他最初是连邮件都写不太好的人。为了锻炼自己的写作，他决定把写作变成工作，所以才开始了连载。
“既然如此，不如把写文章当成工作吧。只要当成工作强迫自己做，不但会有更多人看到，如果写得不好，除了遭到编辑否决以外，读者的反应也一定不好。这是强制砥砺写作能力的机会。”
寒假读了他唯一一本有中文翻译的散文集「從生命的車窗眺望」。书中的文章大致都是生活工作中遇到的日常：熬夜有感啊，深夜去吃乌冬面啊，碰见一只柴犬啊，创作音乐时的感想啊。
真的是一些在平常平常不过的小事，可我就是会被一瞬间的阴暗与色彩击中。耽于柴米油盐中的烟火气，为滚烫的人情心下动容。
但这些其实很难写，不仅要记住那个心灵被羽毛轻轻拂过的瞬间，还需要用恰到好处的词语和句子还原出那微小的感觉。一不留意，小确幸就变成了矫揉造作。
但是就像他写的那样：“无论是多么稀松平常的小事，顺利用文章表达出来时，心情就像在整理的整整齐齐的家里，泡进刚刷好的洗浴缸里，身体也洗得干干净净时那样神清气爽。”
在这囫囵而过的生活里，正是那些偶尔溢出的、掉落的瞬间，才是千人千面，是万千众生的真实写照。
他在后记中写到：“以前，我曾拼命想透过文章控诉自己觉得不合理的事，或是让别人接受自己的意见主张。不过现在，我没有特别想讲的事。身旁的景色烙印于眼底的残像，感到心动的事——只要尽可能把这些原原本本写进文章里，就是最痛快的事。”
就这样越写越多，逐渐形成了自己的风格，然后接连出版，成了畅销书。
终于工作开始小有成就，他却因过度劳累导致蛛网膜下腔出血而倒了下去。上一秒，他还在写歌，还在因为没有灵感而厌恶地抽打自己，下一秒，他就孤独地挣扎在了死亡的边缘。
他在「蘇える變態」中用了两页的纸来写生病那段时间难以忍受的痛苦，痛到无法控制地呕吐，痛到三天三天三夜无法合眼。然而，这一次濒死的经历却改变了他，他在书中这样写道：
“与死亡相比，求生欲望带来的痛苦是压倒性的。想活下来，这种想法本身就是强迫自己行走在充满痛苦和烦恼的荆棘之路上。
因而死亡对于拼尽全力活着的人，不如说是一种奖励。死亡的时间点不应该由他人决定。这是自己拥有的权利。否则，就像正看着起劲的电影或小说半路遭到了剧透。
我啊，直到最后的最后，即使匍匐地挣扎着前进，也要怀着最棒的心情，把电影的演职人员表都看完。”
就这样，星野源，重新回来了。
复出后，他的曲风与以前大为不同，开始由暗转明。越来越多欢快的旋律从他的指尖蹦出，于是有了晴朗的「SUN」,有了活泼的「恋」。
他说：“我想做这样的音乐，想做让人听了身体便不知不觉舞动起来的舞曲。”
于是又有了「Yellow Dancer」,后来他又将自己这种“汇集了诸多从西方音乐（尤其是black music）中的灵感，但却是日本及亚洲音乐”的风格称为 “Yellow Music”。
绫野刚讲到星野时有说道：“ 僕にとって源ちゃんは天空海闊な人”，细细想来这是多么美好的比喻啊。他啊，的确配得上“星垂平野阔，月涌大江流”这样的名字。
如果说源桑有哪一点最吸引我，就是他能把负面的东西转化成开朗、快乐的音乐传递出去，用喜欢的音乐编织成温柔的网，接住每一位堕落的人。
就像他在第71回NHK紅白歌合戦中表演的「うちで踊ろう（大晦日）」（在家蹦）中唱的那样：
うちで踊ろう
ひとり踊ろう
変わらぬ鼓動 弾ませろよ
生きて踊ろう
僕らそれぞれの場所で
重なり合うよ
最近播出的「マツコ会議」中两人谈到“孤独感”的时候，松子这样评价他：“因为能够忍受孤独，神才让他成为如此，无法忍受的人都会半途而废。 ”
“在东京巨蛋中面对五万人开演唱会，之后回到空无一人的家中，看着洗衣机咕噜咕噜地转，却没有人能够分享这份孤独感的朋友。”看到这里的我差点感动到哭出来。
他究竟是一个什么样的人呢？
“是能看见黑暗的人。”
他在死亡直白的幻想中活了下来，甚至比死之前还要健康。
“我们给人的印象，是我们选择展示给别人看的。要是让别人觉得自己很辛苦，岂不是很糗，要是让别人觉得自己烦恼很多，岂不是很逊。所以大家都在表演，大家都在维持自己的面子，所以请搞清楚这一点：别以为别人就活得很轻松。”
所以再活了一次的他，觉得应该做些什么有趣的事再去死。
他在「same thing」中唱到：
“I've got something to say
To everybody f*** you
It's been on my mind
You know I meant it with love
I just thought it'd be fun
Went through a whole lot so f*** this
They all mean the same thing you know
We alright change it up do your thing。”
世间的常识，是出格的事只能在别人看不见的地方去做，但是在所有人都能看到的地方堂堂正正地做出格的事，这才是最厉害的，也是最有趣的事。
为了不感到孤独，我们做了那么多事，完全不想我们的事。为了和大家共处一室，我们都让自己看起来更像正常人了。但是谁有不再内心里有出格的，疯狂的或是变态的一面呢？
创作总是有一定的私密性，越是内心深处的流露，越需要勇气去表达。创作者愿意将他的作品展示给毫无相关的人是对他们最大的真情，因为他并不畏惧将自己内心的黑暗与疯狂公之于众。即使看到的人只是隔岸观火，但从岸那边感受到的东西却是真的。
火是真的，温度也是真的。
《從生命的車窗眺望》中有一篇希望新垣结衣的文章，面对宅男女神，源さん对她的评价却是：“你真的是一个很棒的普通女孩。”
从字里行间可以看出，那种“普通”是收敛着某种特别的习以为常，是不同于那些不可接近的艺人的感觉。明明是普通的文字，却藏着温柔与喜爱。
作为一个“普普通通”男，这个词是星野さん给出的最高评价。
要很努力，才能够普通。
然而普通，却已是最高。
多庆幸，所爱的人又普通又耀眼。
再回想起入坑的平匡さん，乍一看的确是非常正直的好青年，但是里面却是有不得了的东西。
老贼不愧是老贼，这个人因为经历了太多所以过分明白事理了，他对自己坦诚，对别人也坦诚，却能恰到好处的控制在日本人“不给别人添麻烦”的界限内。
即使浑身散发着可爱的温柔气质与色批的特殊魅力，但他也是个战士。
对吧，星野君。
在推上看到有人这样写到：“我认为星野源给了一个被称为“黑暗”，“我似乎没有朋友”，“他是一个书呆子”和“这很奇怪”的地方的人一只闪着光的手。”
他不是教他们与这个世界和解，而是用音乐告诉他们：“绝不！绝不！”，他要救回更多的人，“别死啊！死了就中了这个世界的圈套了！”
人从悲哀中落落大方走出来，就是艺术家。
还记得《miu404》ep7中志摩问伊吹的那个问题。
“十年的时间可以做什么？”
认识了源桑的我一定会回答：
“能成为日本男solo之光”
-tbc-
