有些话还是应该说出来，说出来就有了更大的概率实现

一个月之前为爱买课，今天终于开播了。

开课的时候，被问了几个问题。本来以为是要拍视频pre的，结果居然不用，那么我暂且就把这些当成自己想对自己说的话吧。

说出来有时候会觉得羞耻，但是真的想要，就还是说出来吧。

我为什么想要唱歌

本来是拉小提琴的，20岁以前从来没有想过自己也可以唱歌；

但是我在音乐方面很积极，除了唱歌，真的勇敢尝试了许多不同可能性，排过各种各样风格的音乐，认识的vocal搭档都非常好，她们也都非常鼓励我发出自己的声音，勇敢尝试。其实这是我开口的勇气最大来源，昨天还跟她们俩组了野餐局，女孩子之间的彼此支持真的太动人了。

在此之前，我对唱歌有一些误解，会觉得歌手不如乐手有分量，“唱歌谁不会啊？”这种常见的乐手偏见，大概很多乐手都曾经暗暗这样想过吧。但最近几年，真的越来越感觉到歌声其实是一种最直接最有力的乐器。而且，真正把歌唱好，并不是一件很容易的事情，比起练乐器，更需要整个人身心协调的integrity。

最近的确有在练习吉他/钢琴上面的弹唱，其实我之前的练习，侧重点更多是对乐器和弦/织体的熟悉和手感，或者就是顺便学习乐理了，没有格外关注过唱的部分。我发的小视频被某位合唱团团长评价“声音不错，但是需要注意呼吸”。结果打开为爱发电购买的课程，上来就看到丽红老师讲呼吸，一瞬间觉得很自由：我真的可以开始练习唱歌了！

我喜欢哪些歌手或者作品？

其实我喜欢的有太多了，篇幅限制不能都展开讲。

首先是为爱发电的男主角，王力宏老师是我唯一喜欢的华语歌手，高中时候因为听王力宏被喜欢的人嘲笑不时髦的情况也常有哈哈，虽然他当时就已不再算是顶级流量，但是我能感觉到他身上有一个非常专注音乐的内核，这个内核在国人身上很难得一见。这绝对值得十年如一日的喜欢。

Jazz singer Ella Fitzgerald，她的嗓音非常甜美自然，听她唱歌我会觉得非常自由。很多时候大家会有一个“爵士嗓”的误区，好像需要嗓音粗或者烟嗓那样，其实并不是；声音甜美当然也可以唱爵士，最重要的是articulation，是讲述的方式。我自认为Ella说话的嗓音还是跟我比较像的，所以我对自己唱歌声音的期待，可能也是Ella式的。

Nina Simone，她也是一位从古典音乐演奏者走向歌者之路的、伟大的音乐人。她唱歌就很像说话。非常会表达，而且看过她的现场就会发现，她的表达太有力量了，我非常敬佩她，Nina Simone式的表达是我对自己唱歌层面的终极目标。

我还想讲的一位就是邓丽君，虽然90后其实属于后邓丽君时代了，可能有些同龄人觉得邓丽君的风格很普通，没什么新鲜的——那是因为很多现在我们以为习以为常的东西，都是邓丽君奠定的，我们的天然参考系就是她。我心目中邓丽君的宝贵特质，一个是大方自然的台风，一个是字正腔圆但又不刻板的吐字：可能是我中文歌听得少，自己唱中文时总会有吐字不够正的问题——当然这也是当下华语乐坛的一个普遍问题，现在还有几个人讲究咬字？有的人可能觉得现在可以随时看歌词，听不清说不清没关系，但是我不觉得吐字不再重要了，因为音乐是人在说话，歌也是唱给人听的，我想像说话一样自然地去唱歌。这是我想向邓丽君学习的层面。

我想学到什么？唱歌方面的目标？

我其实是看了教学大纲才来报名的。

而也确实像大纲的安排那样，呼吸是我要解决的首要问题，而“台风”确实是我要解决的终极问题。要像说话一样自然，要把自己的内在自然地展现出来。

具体来说，有一个问题，可能比较普遍：唱歌表演时手里是否拿着乐器，感觉非常不一样。拿着乐器觉得很自如，但是假如放下乐器，会非常不知所措，甚至不知道手和脚往哪里摆，表情是不是要控制，眼睛看谁？一下子就不知道该怎么办了，紧张了，似乎眼神都变得无主了起来。

所以我的目标就是，想要做到自然地歌唱，自然的流露，自然的表达，和自然的互动。即使手中没有乐器的情况，也不能限制我，而要借此机会，更加打开自己，成为一个在唱歌过程中真正与听者建立connection的歌者。

以上都是我想从这次课堂学习的point。

希望我能够慢慢突破自己，一点一点地，做到这些对自己的期许。