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「邹士方」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

北京墨真书画 2021-03-09 16:43:44

邹士方在苏州枫桥（2018年10月10日）

【个人简介】

邹士方，中国著名作家、美学家、艺术评论家、画家、摄影家。1949年出生。毕业于北京大学哲学系（1977级）。曾任北京大学五四文学社副社长。

刘海粟（右）与邹士方在钓鱼台国宾馆（1988年4月23日）

师从美学大师朱光潜和宗白华及美学家杨辛、叶朗教授。被学术界公认为是朱光潜、宗白华研究的开拓者和奠基人之一。现为中国作家协会会员，中国美术家协会会员，中国摄影家协会会员，中华全国美学学会会员，世界华人交流协会名誉会长，世界文化艺术研究中心名誉理事长，世界文艺家企业家交流中心终身艺术顾问，联合国和平书画院院士，中国国家诗书画院常务副院长，宋庄国际书画院终身院长，华夏文艺出版社终身名誉社长，中国诗书画出版社终身名誉社长，中国回忆录研究会终身会长，中国数字艺术馆馆长。出版美学、文学著作四百万字。

李可染（右）与邹士方合影于师牛堂（1984年）

出版《邹士方画集》《邹士方画选》《荣宝斋画谱518集》《荣宝斋台历》。中国30家专业美术出版社和大学出版社出版的60部书画巨匠、大家、典范、领军人物作品合集分别以10至20页篇幅刊登其简历、作品，其中有30部以其为封面人物。擅写意中国画，独辟蹊径，自成一家，受到刘海粟、蒋兆和、任继愈、靳尚谊、王琦、白雪石、丁聪、力群、范曾、娄师白、黄苗子、蒋星煜、黄均、秦岭云、佟韦、李燕、陈玉龙的赞赏，获国际金奖，全国一等奖。传略、作品载入《世界名人录》《世界文化名人录》《世界当代书画艺术名家博览》等百余部辞书。

左起：邹士方、吴作人、邹士方之女、吴夫人萧淑芳在吴寓（1988年夏）

靳尚谊题签

白雪石书赠邹士方条幅

【作品鉴赏】

繁华落尽见真淳

——浅析邹士方的中国画

丰丹晓梁

都说邹士方的画有一股文人意味和书卷气息，当然不错。因为他不仅是一位画家，还是美学家、作家和摄影家。他毕业于北京大学哲学系（1977级），是美学大师朱光潜、宗白华和著名美学家杨辛、叶朗的学生。但仔细一琢磨，邹士方的这种文人意味和书卷气息，与历来的文人画和现今的所谓“新文人画”又拉开了距离。他的画完全是他心灵的写照和个性的张扬，一方面充溢着古代圣贤悲天悯人的情怀，一方面又弥漫着现代社会中个体的孤独感、寂寞感、疏离感，甚至有点凄美的成分。

傲立邹士方作

尽管他与当代中国书画大家交往甚多，成为忘年交，但看不出他的师承和烙印。他游离于现当代中国画流派之外，借鉴西方现代流派又不仿效。他不是艺术院校的毕业生，也没有拜师学艺，因而少了束缚，少了框框，多了洒脱和自由。因此，读邹士方的画不会有似曾相识与人雷同的感觉。

苍天可荫邹士方作李燕题

邹士方的作品“无门无派”，在继承古代传统的基础上，努力创造出发挥自己个性的独特艺术品，成为当今画坛的独特风景线。

邹士方信奉“似与不似”和“不即不离”的艺术理念，对艺术的分寸感的把握恰到好处。他的作品独辟蹊径，浑然天成，自成一家，于古朴中见清秀，在豪纵处见精微，大笔挥洒而不失于荒率，色彩斑斓而不失于媚俗，新奇而不怪诞。

登临绝顶我为峰邹士方作

他的构图、用墨、用色打破传统中国画的程式。他喜欢用红色和紫色，特别喜欢用曙红（或胭脂）与石青、石绿，红与青绿的对比，红、青、绿与墨色的对比会产生一种凄楚的美，带来别致的视觉冲击力。他在用墨方面十分大胆，率真、稚拙。有时满纸皆黑。他认为中国画主要的“色”就是墨，水墨与生宣纸本身洇性的结合乃是中国画的本质所在，是中国画的灵魂。如不能充分利用生宣纸的洇性而创作，那就等于浪费了生宣纸的独特材质。因此，他的画水墨效果极佳，很有韵味，颇具艺术张力。

盖世英雄邹士方作

他善于用现代人少有的孤寂的眼光诠释中国古典诗词的意境，满纸云烟，骨带烟霞。作品中浸透着现代人少有的古代圣贤的不畏强权、卓世独立的的孤独感和悲天悯人的人文情怀，笼罩着一尘不染的圣洁氛围，使观者凝神静气，心胸不存芥蒂，灵魂得到洗涤，向善之情油然而生。他开创出“有故事的山水画”，景中人物不再是传统山水的“点缀”，而成为画面中的“点睛之笔”，指引观者探究画面背后的传奇故事，思索画面深处的意蕴，从而产生无穷的联想，咀嚼韵外之旨，捕捉弦外之音。

隔花人远天涯近邹士方作

他的画中的山水从来就不是某地某时的特定山水，也不是写生后加工的山水，而是他眼中的山水，与胸中的山水，梦中的山水，道中的山水，碰撞、交汇、融合的嘉山秀水——邹家山水。他的笔墨也不是一家一派，不是外来强行地插入，随意地涂抹，而是滋润圆融地把握，酣畅淋漓地喷洒，欢快美妙地身心顿悟。天地交响，天人合一，山水与他已融为一体，他与大自然也和谐共生。

古装人物邹士方作李燕题

观其画如诵唐人绝句，吟宋人小令，唱元曲散板，览明清笔记。旷古回音，天雨奇花，老庄超迈，禅佛玄机，尽揽其中。心清道远，水秀山明。感天地之正气，发思古之幽情。

古装人像邹士方作丁聪题

他作品中频频出现的曼妙红衣少女（或少妇）背影（或侧影）已成为他山水画中的个性标志。长发坠地，红裙袅袅，是他对往昔刻骨铭心恋情的追忆，还是对人间坚贞不渝的爱情的祈祷？二者都不是，这是他对文艺女神的拥抱！有诗为证：

文艺女神

邹士方

你那娇羞的一枚唇红，

燃烧起我饥饿的爱情。

雪深春天还浅，

雪下的春正在萌动。

秋的枯叶正复苏成生命的花瓣，

白色的鸽子煽起欲望的彩虹。

春天万物都在净化，

你纯洁得一尘不染通体透明。

我默默地等待你，

像等待第一滴春雨，

我虔诚地仰望你，

像崇拜第一颗晨星，

我热烈地追寻你，

像追寻黎明的曙光，

我静静地聆听你，

像聆听第一响雷声。

你轻盈的脚步像春水的歌唱，

你甜甜一笑，

坠落万树红云。

荷花仙子邹士方作

邹士方的独特的境界和纯熟的技法有多方面的来源。个人的生命深深地裹挟在大历史中，许多个人的生命体征事实上是时代的烙印。

红脸白脸邹士方作

他的继母马志华是著名的工笔花鸟画家，从师于于非闇和赵梦朱两位大师。1937年入故宫古物陈列所国画研究院，任研究员，专事古代名画临摹研究。1942年毕业于京华美术学院。曾与俞致贞成为北京画坛女画家的代表。她1943年在北京中山公园举办画展，有马晋、王森然、郭风惠、周元亮、惠孝同、启元白（启功）、俞致贞、黄均、洪怡等嘉宾前来观摩并题名。从小的耳濡目染，艺术的种子慢慢发芽，他小学时就有国画作品送到香港展览，并获得第一笔稿费。

花能解语偏无语邹士方作

1980年代初，他开始与当代艺坛巨匠刘海粟、吴作人、刘开渠、李可染、吴冠中，书画大师启功，以及众多书画名家交往，一直交往了几十年，成为亦师亦友的关系。刘开渠、华君武介绍他加入中国美术家协会。“观千剑而后识器”，“ 化书卷见闻作吾性灵”（钱锺书语），潜移默化，笔墨薰陶，他从临摹到创作，近三十年过去了。脱胎换骨，终登堂奥。胸藏文墨怀若谷，腹有诗书气自华。

魂是清风骨是泥邹士方作

刘海粟赞他：“彩笔擎天云海奇”；蒋兆和赞他：“笔墨流露真性情”；白雪石赞他：“繁华落尽见真淳”；王琦赞他：“洗净铅华，深秀在骨”，“静心纳环宇，风神达古今”；娄师白赞他：“梦笔生花”；秦岭云赞他：“出笔不凡”、“大宇风采”、“独出蹊径”；李燕赞他的古装人物“似古之民间壁画憨趣可掬也”。

空山新雨后邹士方作

他独特的经历是他的艺术财富。幼小时失去母爱。青年时遭“文革”，父亲关“牛棚”，因为父亲的所谓历史问题，初恋女友与其分手。中年时在美学、文学、摄影领域如鱼得水，崭露头角。冰心、沙汀介绍他加入中国作家协会。冰心、季羡林、端木蕻良、管桦、吴小如、蒋星煜、赵清阁、刘章、张允和为他写书评，吴祖光、蒋孔阳、常任侠为他著作作序。之后，他经过不少坎坷和困顿，遭受阴谋和欺骗，侮辱和践踏，指鹿为马者有之，口蜜腹剑者有之，恩将仇报者有之，落井下石者有之。饱尝世态炎凉，人间冷暖，看惯秋月春风。