東京心覚

当人类放弃思考的瞬间，就和死人没什么区别了。

最近有些恐惧，“思考、阅读、书写、表达”，这些东西好像离我越来越远？或者应该是，我开始无意识逐渐远离这些东西了？

当意识到这件事情之后，我开始尝试调整，把kindle充了电，规定每天睡前至少读一会儿，哪怕没几页，希望能慢慢坚持这个习惯，每天多读几页。然后开始选择性的少看了些综艺。还买了手账，决定每周至少记录三次。

虽然我不知道这些习惯能不能带来一些改变，但至少我想努力，让自己不要放弃思考。

以上只是不重要的前情提要。

3/7，我看了刀myu的新作 東京心覚 的生配信。

说实话，看本篇的时候，我和我朋友一直都是“？？？”的状态，幸好是生配信，我们还能一边yahoo历史人物历史事迹以及相关联系，然后一边讨论，看完本篇甚至对一些台词和歌词反复斟酌和思考。

而且看的时候我们就说，这部评价可能不会太高，因为它太难懂了，实在太难懂了，叙事手法很抽象，有很多不明所以的具现化表现，让我觉得不像是在看一部音乐剧，而更像是一部现代剧。

而且不像以前的刀myu的作品，它没有主线，没有一个准确的故事背景，时代更是跳跃来跳跃去，几组刀之间没有任何关联。

说真的，要不是因为我们在看之前已经对历史做过了功课，可能连出来的人间组到底都是谁都分不清。

而且前后衔接偶尔让人摸不着头脑。看的过程中我一直在问，伊藤他到底想要表达什么？到底想要传达什么？

直到听到本篇最后一首歌，认真听了歌词，有一种感觉，十分奇妙，就是我仿佛感受到了他想传达的东西，但实际上我却依然不能理解剧中的大部分内容。

看完整部作品之后，很长一段时间我和我朋友都在推上搜别人的感想和理解。但就像一千个人心里有一千个哈姆雷特一样，每个人的理解都是不同的。我看着别人的感想和理解，结合自己的感受和理解，觉得这次的新作，真的就和现代舞一样，他不定性不定义，用抽象的表现形式，让观众们自己思考，得出属于自己的感想和结论。

就和标题一样，心を覚え、ぬくもりを感じて。

在深入思考和理解之后，再去看了别人听写的本篇最后一首歌的歌词，虽然很难懂，但真的很感动，也很难受，脑中响起了那首歌的旋律，就很想哭。

可能我对刀myu原本就带有粉丝滤镜，总觉得茅野的作品怎样都是好的。

但实际我在看心觉的本篇的时候，是有过怀疑的。但我还是觉得，制作方想要改变和尝试新表现的这种精神是可取的。况且这是一部值得推敲的作品。

从舞台构成、舞美、BGM，到每个演员对角色的演绎、歌曲的表达，都能看得出这是一部诚心之作。

刀myu已经五年了，它不像那些运动番，可以无限的去参加全国大会、和对手进行比赛。它的故事是有局限性的。虽然那么多把刀，但实际牵扯到的历史上的人物和事件，哪有那么多？？总不能以后所有的作品全靠游戏里的回想来吧？何况还有隔壁的刀舞，这个世界总有饱和的一天的。

初日生配信之后，其实推上已经两极分化了，有人觉得很棒，有人觉得不能接受。但大多数觉得不好看的人，都只是单纯不喜欢这个抽象难懂的表现手法。

直到我前天看到一篇通篇完全是作者自己主观情绪的批判感想文，很长很长的一篇批判文，但我认真的拜读完了。因为我觉得如果要更客观的去理解这部作品的话，那赞扬的和批判的就都应该去了解。但是我没想到，这篇批判文如此主观且不讲道理。

作者大致意思是觉得：“刀myu制作方对有原作游戏的刀剑乱舞进行了十分傲慢的改编，让她觉得制作方为了尝试新的东西抛弃了刀myu以前的粉丝群体，新作完全颠覆了之前几部刀myu的形式来了个180度的大转弯，她觉得偏离了刀剑乱舞的世界观，如果这部作品只是制作方原创的那她觉得完全OK，但是作为刀剑乱舞来说，她只能感受到是制作方沉醉在自己的艺术领域和高度里，完全无视观众的一部极其傲慢无礼的作品。”

这篇文章一开始，作者就写说，因为自己非常极其十分不喜欢现代演剧的形式，所以可能下文说的内容会让大家不舒适。但当我看完文章之后，我觉得先不谈她喜不喜欢现代演剧的问题，在我看来，她只是因为去了现场发现这不是自己想象中的刀myu了，失望之后就对后面的剧情展开和台词没法做出客观的评价了。

作者一边写着她不否定喜欢这部新作的人，但她写出来的内容让我觉得根本是在全盘否定。

她说，希望刀myu记住自己是2.5的舞台，同时认为刀myu并不需要这样难懂的现代艺术的表现。观众们是为了忘记现实才会走进剧场的，观众们想看的是能让自己开心的东西。观众并不希望看这么难懂的剧，看的时候完全跟不上沉浸不入剧情内，而且什么都不明白满脑子困惑，说她根本没法乐在其中。一直到这里的内容我还是能理解的，毕竟全程都看不懂的剧，可能确实没什么意思。但音乐剧有的不仅仅是剧情，她由很多方面组成。

但是之后她说的就让我不太能接受了。因为她说去年一年已经因为疫情大家都过得很不好了，制作方根本没必要特地把COVID-19的事情放到音乐剧里，她只想来剧场开开心心的看完开开心心的回去，她不想来看剧还要被提醒COVID-19的存在。我只觉得好笑。首先，没有任何人说过，这部剧的内容，是和COVID-19相关的。都是观众们看完之后自己的理解，她们觉得是不是在暗指COVID-19，然后想要鼓励观众们，传达温暖和爱。本来剧里面就没有提到过任何疫情相关的话题啊。

还说制作方是不是觉得浅显易懂迎合大众的作品很低俗？是不是对自己能做出心觉这样的作品十分得意？觉得自己与众不同？说刀myu是不是看不起百老汇那些浅显易懂迎合大众的音乐剧。

这到底是什么逻辑？新感线看过没？现代剧看过没？不能因为你看不明白看不懂就说制作方看不起大众的音乐剧吧。

可怜，井底之蛙，可能一辈子都不能接受自己不明白的东西和事物吧。眼界之小，令我惶恐。

然后最让我无法理解的，是在批判文的最后。因为心觉本篇里面确实很多台词本身是比较模糊概念这个东西的，因为他没有具体指代什么，就是你可以有很多种的理解。然后有一些台词，大家都觉得是制作方通过水心子在应援和鼓励因为COVID-19而去不了现场的观众。他说，“选择来的人，选择不来的人，来不了的人，你们的选择都没错。” 他说，“傷つかないで。"

包括本篇的最后，清磨问水心子，能面少女是谁。水心子说：“还不知道，因为还没有遇到。但是，肯定是在某处正努力着的人。”

然后批判的这位作者就觉得，我已经是个成年人了，我有自己的判断能力，我会对我的选择负责任，既然大家选择来到了剧场，也都是做好了防疫措施的，也都是有心理觉悟的，就算发生了什么也会负责到底的，所以不需要你们制作方来告诉我们并且肯定我们的任何判断，因为我们是大人了。还说不能理解水心子说那些话是想表达什么。

我之前一直在想，这么担心被剧透的刀myu制作方，怎么会初日就开生配信呢？但是看完之后我认为，原因可能有两个。其一，新作变化很多，仿佛一个新的开始，应该是考虑到如果观众直接去剧场看，可能受到的冲击会太大，第一天开了生配信，大家看过之后再去现场看，可能感受就不一样了。但是他们应该没有想到很多观众会自主选择不去看配信，为了自己去现场看的时候更有新鲜感。其二，是制作方，有一些内容，想要传达给去不了现场的观众。比如我，想去也去不了。

然后在文章的最后，她写了一句，“但是，让我安心的一点是，对各个角色的解释和角色之间的关系依然是我喜欢的刀myu 的剧本~“

不好意思，看完全篇文之后，我只觉得作者本身太傲慢了。音乐剧这个东西，大多数观众都不会只看一场。因为剧情内容的信息量是很大的，你在现场的时候并不能完全吸收全部的信息，回去思考过之后再去看第二遍，会有完全不同的感受和理解。那为什么抽象难懂一点的表现手法就不可以呢？

如果你觉得不能理解，你有批判的时间，不如去好好思考一下呢？

何况我虽然也觉得很难理解，但我还是看到了救赎和传承，看到了时间流逝，看到了东京的历史，看到了羁绊，看到了信仰，并且看到了希望。我相信，等我看第二遍的时候，能有更多的感受。

也许心觉不是一部好的刀myu音乐剧，但它绝对是一部好的作品。贯穿全剧的悲怆奏鸣曲和月光奏鸣曲，我们都认为是伊藤给我们的小彩蛋。不是随便哪8把刀都行，而是一定有伊藤的道理。

我对今后的刀myu作品也依然抱有很大的期待。

只是因为一篇批判文，也没想到自己怎么能写出那么长一篇东西。可能是最近我的表达欲望强烈了些吧。

最后的最后，是希望大家不要放弃思考，一定一定，不要放弃思考。