现代艺术的一些想法

人们要从艺术中获得的是兴奋的情感，而不是它那无聊的传递。——弗朗西斯·培根

本文的主要构思来源于八门尼德(bilibili)的视频，算是总结与一些想法。

艺术所共有的四种属性包括：贵重性，劳动产物，天才的显现，审美的情感。而传统艺术的四种功能包括：传播、描绘、叙述、审美。

相机的发明使绘画将传统的描绘功能让渡给了摄影。印象派颠覆了传统的技法与观念，放弃了写实性的描绘，而更关注于画家的主观感受，包括人为的构图，色彩等，创造了比现实更加令人心旷神怡的场景。而后抽象艺术大师们进一步将绘画进行拆解，画作被撕成一块块碎片再重新被拼接，时间与空间的转移也开始呈现，而后块体、线条、颜色、构图等基本元素成为直接刺激观者感官的媒介呈现于画布之上，审美的体验也从此被替代成情感的冲击与观念的颠覆，艺术品的审美功能让渡给了各类设计。另一方面，达达主义模糊了艺术与非艺术的差别，艺术美与神圣的外衣被褪去，一切意义连同艺术的基本属性也随之消失。

当代艺术成为一种复杂的蕴含着某种突破和改变的游戏，你随时可以参与其中，以一种突破与游戏的态度构想创造任何的东西，也可以作为感受者，与新奇的想法进行碰撞。在此意义上，二者也是同一的，因为感受的过程也是自己再创造的过程。当代艺术想要表达的更多是某种情境下的感受或思考，仿佛一座游乐园，只有在装置上才能体会到这场游戏。艺术的受众也同样重要，当代艺术预先考虑的受众可能会变得更专门化，艺术家与受众间的门槛变得更高，有时普通人难以参与这场游戏。

独特的个人似乎从当代艺术中消失，“人”成为普遍化的人或是情绪的载体。完整的独特性的人——包括单纯的肖像画以及带有独特人物的场景——这一在古典绘画中极为令人着迷的主题，似乎无法附着于当代艺术的符号与冲击之中。“人”的死亡，在上帝已死之后，也渐渐被提上日程。