速写素描的入门工具和参考书目
有同学询问速写素描的入门工具选择和参考书目问题，在公众号上统一回答了大家的这些问题，想着也发到豆瓣上，供大家批评。
回答分上下两篇推送，上篇关于工具，下篇关于参考书目。
（上）速写素描的入门工具
首先需要声明一点，速写素描的工具其实是非常多样化的，大家的使用感受也是非常个人化的，我仅仅是聊一些我自己的经验感受，给出一些小小的建议，仅供大家参考，这些建议绝对不是什么标准和规定，你完全可以不遵守下面任何一条建议，或不认同任何一个看法，而且我非常希望你能探索自己喜欢的工具和绘画方法，因为绘画本身是特别多样化、特别开放的。
我之前推荐了几组工具组合供大家选择其一：分别是①纸笔组合（8K或A3的速写或素描本+2B铅笔+橡皮），②电脑绘画组合（ps或sai+电脑+数位板/数位屏）以及③ipad绘画组合（ipad+apple pencil+procreate），这几种工具具体有哪些特征，以及它们谁优谁劣？
我先开门见山给出我自己的看法：适合初学者的素描速写工具组合，我的推荐程度从高到低依次是：纸笔≈ipad≥数位板＞数位屏，然后，下文就以问答的形式详细介绍一下各种工具组合的具体特征，并解释一下这个排序的原因。
1、纸笔组合：
8K或A3的速写或素描本+2B铅笔+能擦干净铅笔印的橡皮。
说明：
①为什么推荐的速写本的大小是8K或A3而不是A4或更小？
为了方便初学者练习线条。对于刚刚开始学习绘画的同学，首先很重要的一件事情是训练自己身体（手眼脑等）对于线条的掌控能力，要练习能把一条直线画长画直，要练习能画整齐的平行排线，要练习能画各个方向的线条等，所以最好一开始就先刻意选择在比较大尺寸的画纸上画“大画”，有意训练自己对长线条的掌握，所以推荐使用8K或A3这种比较大的速写或素描本。
②为什么推荐铅笔而不是其它笔？
因为它非常容易修改，所以你可以更大胆地练习，错了大不了擦了重新画。如果你熟悉了铅笔的使用，自信对于线条有了比较好的掌控，这时你也可以去尝试签字笔、钢笔（包括美工钢笔）、木炭条、炭精条、高光笔（在黑色卡纸上画）等等其它媒介，它们呈现的效果也都各具特色，非常精彩。我也推荐有一定基础的同学直接用黑色钢笔或黑色签字笔画，用钢笔或签字笔画，黑白对比会非常有戏剧性。
③为什么选择2B铅笔而不是其它型号的铅笔？
因为它容易获得、价格不贵且好用。素描铅笔从几H（比如6H、5H）到HB到几B（比如2B、3B）等有很多，H越多铅笔越硬颜色越淡（粘土含量高），B越多铅笔越软颜色越深（石墨含量高），当然你购买很多种铅笔是OK的，你可以用H多的铅笔打型，用B多的铅笔来画明暗，但是实际上用大家考试涂答题卡的2B铅笔就可以画了，打型和画明暗的任务它都能胜任，且省去了你画画的时候选择铅笔的麻烦，同时强迫你学着控制手上力道的轻重缓急。Anyway，多买几只铅笔也没啥~
④橡皮是什么橡皮，需要那种软软的橡皮泥一样的橡皮吗？
可塑橡皮可以拥有，不过可塑橡皮常常是在画精细的石膏或人像时调整精细的明暗关系用的，这次课程主要画自然与人文景观，可以更大胆一些地画，不用那么死扣细节，所以可塑橡皮也并不强求，正常的能擦干净笔迹的橡皮就可以了。
2.电脑绘图组合：
数位板或数位屏+电脑+Photoshop或SAI
数位板作画的过程视频01（我的公众号，欢迎关注~）
说明：
①电脑绘画有哪些优势和劣势？
电脑绘图可以无限制的撤销和修改，而且可以实现一些纸笔或架上绘画做不到的效果（尤其是画色彩的时候，很多图层属性叠加的模式以及特效非常有意思），而且你可以轻松地保存、导出、复制和再利用，所以在很多层面上电脑绘画比纸上绘画效率更高，而且也有自己独特的风格。当然它也有劣势，首先就是成本可能会比纸笔高（不过也不一定，纸笔也可以买很贵的……），而且你需要适应数位板或数位屏的操作，同时学习特定软件的使用，所以稍微有一些使用门槛。另外就是你的作品是图片格式而不是实物，所以可复制性非常高，自动丢失本雅明所讲的“光晕”哈哈哈~
②数位板和数位屏是什么，怎么使用？
数位板和数位屏都是专门用来画画的硬件。数位板是一块板子，这块板子通过无线模块或数据线连接电脑后，你可以用专门的数位笔（买数位板的同时也就买了对应的数位笔）在板子上画画，你所画的画就同步出现在电脑中的软件中（如photoshop、sai等），此时你的眼睛看着电脑屏幕，你的手拿着笔在数位板上绘画，所以这里的身体感受和在纸上画画不同，在纸上画画一般你都是看着自己手在画面上移动，对于一些习惯了纸上绘画的人来说，转到数位板画画需要一定时间的适应。数位屏则相应地把数位板的板换成了屏，你的手在数位屏上画，你的画也在数位屏上直接显示，所以你能直接看到你的手和画笔在画面上移动，更加接近实际纸上画画的身体感受。
③选择什么牌子的数位板或数位屏？
推荐Wacom家的，质量过硬，业内人士都在使用。
④选择数位板还是数位屏？
首先，数位板比较便宜，Wacom的入门款数位板大概几百元，就已经能够满足初学者的使用了；数位屏比较昂贵，Wacom公司的新帝数位屏大一点的得上万元。而且数位屏有时会逼迫画家低头看数位屏（见上图），长时间画画可能会损伤脖子，很多使用数位屏的专业画师都遇到这个问题，不得不再配备一个倾斜的桌面。另外数位屏可能还有笨重、散热差等问题。所以，我的建议是，如果想用电脑绘画，先用数位板，虽然和纸笔绘画的感受有些差距，但适应起来也不是很难。
⑤对电脑的配置有要求吗？
基本没有要求，不过ps开画布的时候分辨率不要太高，如果文件大小到几百兆甚至几G就对电脑性能有要求了，普通电脑可能画着画着就崩掉了，所以也建议大家常常ctrl+s保存一下目前的进度。另外，虽然这次画线条的课程不涉及色彩，但如果用电脑画色彩，请注意自己屏幕的色彩显示，如果电脑显色有问题，那么你画的图和你最后导出到手机或ipad后看到的图色彩就会有差异，如果遇到这种问题建议在某宝上搜索电脑屏幕色彩校正服务。
⑥软件用Photoshop还是Sai？
Photoshop功能更全更均衡，Sai软件更小巧，而且更加适合画二次元的画手使用，当然你也可以结合着用二者。对于本次这个线条班，用ps还是sai区别不是很大。
3.ipad绘画组合：
Ipad+apple pencil+procreate
①什么版本的ipad？
2018及以上支持apple pencil的版本即可，不一定非得pro，尺寸看自己喜欢，最好不要mini，否则画着会很局促，需要不时放大画面。
②要不要用类纸膜/特殊的笔套？
这个完全看个人感受，我自己是裸的笔头在普通的玻璃膜上画，也没觉得很滑，但的确有人离不开类纸膜，所以你们也可以买来试试，喜欢的话就用。
③一定要用procreate吗？
类似的软件都可以，比如procreate、sketchbook等，不过个人感觉procreate的功能更强大，建议购买正版软件，大概六十多元。
④用Ipad+procreate画的优点有哪些？
用ipad+procreate画类似于在一个缩小精简版的数位屏上画，而且不会有发热和笨重的问题，也不会特别昂贵，而且跟纸上绘画感觉类似（手眼比较一致，这点比数位板好），所以比较推荐这种绘画组合。
所以综上所述，我的看法就是：适合初学者的素描速写工具组合，推荐程度从高到低：纸笔（性价比最高）≈ipad（很方便）≥数位板（很专业，但需要适应手眼不协调的问题）＞数位屏（不是很建议初学者斥巨资购买）。
（下）参考书目
参考书目具体分为三个部分，第一个部分是基础的素描速写入门类书籍，我推荐三本书；第二个部分是进阶类绘画参考书，不局限于素描速写；第三个部分是和绘画有关的美学类书籍。
首先仍然是求生欲很强的事先声明hhh。看书（哪怕是纯粹绘画技法性的书籍）的经验和绘画的经验一样非常个人化乃至私人化，就像不同的绘画工具适合不同的人，适合一个人的书也未必适合另一个人，一个人喜欢的书另一个人未必喜欢，所以我的推荐依旧是仅供参考，你可以多看看多翻翻，找找自己看着舒适的书跟着学习。
下面进入正题。
Part 1 素描速写入门
首先是基础的素描速写入门类书籍，我推荐三本，这次的绘画课也会涉及到里面的一些内容，不过不要求大家购买，这篇推送所涉及的所有书都只是推荐：
①《素描进阶教程：尼克莱代斯教学法》
这是一本非常系统全面的素描速写入门教程，作者提供了一整套训练计划，如果能够跟着练习完一定会受益匪浅。问题可能是，有些训练的难度并不低，需要较大的毅力和恒心才能跟着学习完。
②《奥列佛风景建筑速写》
非常流行的一本风景建筑类速写入门教程书。广西美术出版社出版了三版，内容都一样，名字有稍许差异，买一本即可。作者的笔触流畅潇洒，值得借鉴。
③《视觉游戏：如何让你的设计讲故事》
我自己译的一本小书，作者莫莉·邦，就是导论课要讲的绘本《菲菲生气了》的作者，作者以最生动直白的语言（文字和图形）讲述了最重要的画面构成和图形设计原理，书的后半部分还有一些平面构成的练习，尤其适合入门选手，另外全书由美国视知觉心理学家阿恩海姆对初稿进行了润色，唯一的缺点可能是中文译者译得不够好hhh
Part 2 进阶类书籍
第二部分是进阶类绘画类参考书推荐，我分成素描、透视、色彩、人体与解剖四个小部分介绍。
素描：
①《巴尔格素描教程》
法国学院派的素描教材，画面风格非常精细柔和，梵高也临摹过，临摹起来需要不少时间和耐心，主要看你自己喜不喜欢。
②《彰显生命力：动态素描解析》
和《巴尔格素描教程》相比完全是另外一个世界，这本书强调线条本身的张力和动态，接近于迪士尼动画中的形象动态刻画，不太做精细的素描塑造，依然是看你自己喜不喜欢。
透视：
①《透视画法入门》（上海人民美术出版社，2019年）
②《美国绘画透视完全教程》（上海人民美术出版社，2013年）
市面上的透视类书籍大同小异，买一本看看就行。
色彩：
①《色彩与光线》（人民邮电出版社，2017年）
原书名为Color and Light: A Guide for theRealist Painter，作者为詹姆斯·格尔尼（James Gurney），目前有两版中译，请购买人民邮电出版社这一版，翻译更好些。作者全面介绍了绘画时涉及的色彩原理，而且书后参考文献的含金量也很高。
②《视觉艺术用光》（浙江摄影出版社，2012年）
也是一本很不错的色彩和用光类书籍。
人体与解剖：
①《牛津艺用人体解剖学》（上海人民美术出版社，2013年）
一本非常严谨的艺用人体解剖，详细介绍了各个肌肉的起止点与功能，接近于医学解剖的精度，可以作为人体解剖学习的词典类书籍。
②《向大师学绘画：如何默写人体》（中国青年出版社，2000年）
介绍了如何巧妙概括和记忆各块人体肌肉，可以配合《牛津艺用人体解剖》一起学习。
③《艺用人体结构》（电子工业出版社，2018年）
雕塑家写作的人体解剖书，配图精良，重视三维结构的展示。
④ 安德鲁·路米斯（Andrew Loomis）的相关绘画书籍
安德鲁·路米斯是上世纪美国插画领域比较有影响力的画家，他出版过很多绘画类教程，写得也挺好，国内也翻译引进了很多，大家可以找找看，不过注意不要买重了，因为有时候同一本书不同出版社都出版过。
Part 3 美学类书籍
美学属于理论研究，虽然它也研究具体的门类艺术，但跟具体的绘画技术还是相差挺远。不过，从另外一方面来看，绘画本身从来不单单是技术，它永远从技术性的层面出发指向某些更高更远的东西，包括人生、生命、境界、历史、文化、世界等等。在这个意义上，阅读美学和学习美学可以让绘画学习者不会囿于技术的局限，同时从具体的绘画技术中汲取更多的养料，丰富和完善自己的生命存在。因此，我也推荐一些美学类书籍。
①《美学原理》（叶朗，北京大学出版社，2009年）
如果想对美学这个学科以及美学基本问题有所了解和认识，叶老师的这本书是不二之选。
②《<石涛画语录>讲记》（朱良志，中华书局，2018年）
朱老师在中国美学，尤其中国画学思想方面有非常深入的研究，也有诸多精彩的论著出版，大家可以找来阅读学习，朱老师的文字在深刻的同时也非常优美，所以十分推荐。
③《知觉的世界：论哲学、文学与艺术》（梅洛-庞蒂，江苏人民出版社，2019年）
法国哲学家梅洛-庞蒂1948年在法国电台所做的广播稿的中译本，主要讨论我们与世界所维持的原初感性关联，在他看来，绘画试图表达的也正是这种感性关联。在我看来，这也是学习绘画一个非常重要的指向。
PS：美学理论的阅读难度不低（应该说很高），而且美学内部的学术争论并不比绘画内部有关技法、风格的争论少，这种百家争鸣的情况也大大增加了学习难度，所以大家量力而行。
这些书籍大家根据自己实际需求购买学习，然后也不要局限于我的推荐，自己多翻翻多看看，找找自己喜欢的。
另外，针对技法类的书籍，还有一些需要注意的点：
①首先要循序渐进地学习，不要一开始就学那些特别难的，容易打击自信心，先学一些简单的培养感觉；
②多练习：绘画毕竟是需要动手的，光看书不动手画就是假把式，一定多练习，有空的时候就画画，这样才有进步的可能；
③动手练习之外还要多反思多总结，反思书上说的对不对，或者适不适合自己的实际情况，同时反思自己还有哪些不足，该怎么针对性地做练习，这样有目的地练习，进步才会更快。
以及，再次重申一下，以上只是我个人的一点小建议和小看法，如果你的看法和我的不同，一切以你自己的个人情况和实际感受为准~
希望对大家有用，同时画画愉快， Bon courage！
