光影流转，看印象派大师莫奈笔下的色彩世界
都道莫奈一幅画，价值连城，
很多人甚至以拥有一幅莫奈的画为毕生梦想。
有多贵呢？先看一个《干草垛》系列。
1999年，纽约苏富比一幅《干草垛》以近1200万美元（约合9900万人民币）成交。
2001年，纽约富艺斯一幅《干草垛》以660万美元（约合5450万人民币）成交。
2001年，伦敦苏富比另一幅《干草垛》以1010万英镑（约合1.2亿人民币）成交。
2016年，纽约佳士得一幅《干草垛》以8140万美元（约合5.4亿人民币）成交。
2019年，纽约苏富比一幅《干草垛》以1.107亿美元（约合7.6亿人民币）成交。
……
有人戏称莫奈Monet=Money，
这完全不夸张了！
为什么一个《干草垛》系列，
能卖出如此高价、且似乎永不衰退呢？
（一）
莫奈画的不是干草垛
而是自然界瞬息万变的光影
一天有24小时，一年有365天，每天每一时刻的光影都是不同的。
人们对于能够准确捕捉光影的画家总是情有独钟，比如英国人最爱的透纳。
透纳《自画像》
曾到伦敦旅行、受透纳作品影响的莫奈，在这一点上展现得更淋漓尽致。
显然，25幅《干草垛》的主角都是瞬息万变的光影，干草垛只是呈现光线的媒介。
夏日《干草垛》
夏末《干草垛》
也许是秋日《干草垛》
冬季《干草垛》
而一天当中日落时分最适合拍照，所有事物都被蒙上一层温柔的金色，逆光也好、顺光也好，出片率都很高，因此又被摄影师们称为“黄金时刻”。
当然，逆光拍摄对镜头的要求极高，否则容易出现眩光；而且拍过日落的朋友都知道，用相机尚且觉得时光流逝飞快，用画笔记录得需要多强的技术？
在2019年拍卖成功的《干草垛》中，莫奈不仅能准确描绘逆光下的干草垛，而且能用快速的笔触记录下流逝更快的夕阳余晖。
大家都惊叹他是如何做到的，卖出天价也成了情理之中。
2019纽约苏富比“最贵”《干草垛》
（二）
反复画同一题材不是简单重复
而是对艺术的无限死磕
起初莫奈只想画两幅《干草垛》，分别表现晴天与阴天。但真正提笔时，他发现这远远不够，索性运来一手推车的画布。最终留下了25幅《干草垛》。
另一个系列《鲁昂大教堂》更多，约有28幅。冷色调中泛出几分暖色调的也许是清晨日出时分。
完全变白大概是热得滚烫的正午时刻
整个发黄发红的大约是傍晚日落时分
日复一日地画上一整天，这得需要多少热情、多大的耐心啊？为什么我们会认为日本匠人做的不是手工艺品，而是艺术品？
大量重复死磕，却又不断深入精进，所谓“艺术”莫过于此了。
（三）
然而莫奈的艺术不是高深莫测的
那种美妙，每个平凡的人都能懂
莫奈的画，没有毕加索立体主义时期作品的高审美门槛，也没有达利作品里的强隐喻性。
无论你是工程师，还是商人，或是家庭主妇，你都能看懂并爱上莫奈的画。
他画的是巴黎的火车站
《圣拉扎尔火车站》
画的是郊外的白杨树
《从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树》
画的是威尼斯的运河
《威尼斯大运河》
画的是英国的国会大厦
《冬天的国会大厦 》
画的是普通市民外出的场景
《花园里的女人们》
画的是他的爱人卡美伊
《撑伞的女人》
莫奈正是用这些熟悉而美好的人事物，推开了平凡人的心门。
（四）
更让人着迷的是
莫奈是一个被画画耽误的天才园艺师
一个一辈子沉醉于画画的人总是令人敬佩的，更何况这个人还有非凡的园艺才能。
莫奈早年爱去欧洲各国旅游写生，50岁时决定在吉维尼小镇上定居，开始了轰轰烈烈的园林改造事业：
砍掉松树，建造温室，花园里种满鸢尾、郁金香等各个品种的花草；
栽培、杂交本土花草外，还大量进口日本的花花草草。
《韦特伊莫奈花园》
后来又买下家后面的几块地土地，挖了个莲花池，搭了座“日本桥”，建成长23米、宽20米、高5米的大画室。
就是在那里完成了举世闻名的《日本桥》与《睡莲》系列。
《日本桥 》
到了真正喜爱的花花草草面前，20几幅算什么？《睡莲》嘛，画它个181幅！
《睡莲》
这样的艺术家，这样的艺术品，
卖不出天价？天理不容！
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编辑整理丨艺旅文化 飞鱼
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