文艺复兴时期——古典秩序的回归
对于“建筑”,人们有着不同的定义。从我们最古老的祖先的房子和住所,到现在充满科技的建筑,建筑与人类及其环境携手并进,在每个历史时期形成了不同的建筑风格。“建筑不是来自于包围空间的建筑元素的长度、宽度和高度的总和,而是来自于空洞本身,来自于被包围的空间,来自于人们死亡和生存的室内空间。”——布鲁诺·泽维,意大利建筑师在本篇文章中,我们将总结历史上最受认可和记录的建筑风格,简单介绍从中世纪晚期的岩石罗马式寺庙到非线性和支离破碎的解构主义设计的建筑风格演变。 CLASSIC ORDERS 经典在过去的2000年里,每个地区的建筑风格各不相同,人们所追求的潮流也各不相同,但几乎都以寺庙或新的城市主义形式为代表。这些建筑的幸存不仅反映了当时的政治,也反映了市民的生活方式,当然还有建筑风格的演变。 01 罗马式建筑——stone giants

圣地亚哥德孔波斯特拉大教堂的拉丁十字平面图罗马式建筑是自5世纪末西罗马帝国灭亡以来第一种完全欧洲式的建筑风格。 20世纪欧洲经历了长期的动荡,但这些动荡对于欧洲大陆政治的形成都是至关重要的,使得罗马式文明得以充分发展,这一切也在10世纪逐步完成。 罗马风格的主要代表可以在当时的基督教教堂中找到。其主要特点是:▪ 带有耳堂和一个或多个中殿的拉丁十字平面图 ▪ 桶形拱顶取代了木制天花板,与寺庙的关系更加密切▪ 支撑结构的厚墙▪ 最杰出的拱型:圆拱

02 哥特式——the first skyscrapers

英国索尔兹伯里大教堂平面图

12至16世纪末期,哥特风格盛行,留下了高大的城墙和罗马式的坚固建筑。 该风格最显著的特征无疑是扶壁,它允许更好地分配建筑的负载,并帮助它向上突出。另一方面,另一个放松负荷的特点是使用光,这是一个伟大的主角,当能够创造出巨大的彩色玻璃窗。除了扶壁,带肋拱顶和椭圆形拱也作为支撑的基本元素而流行。 简而言之,它的基本属性是:▪ 高度:哥特式建筑利用了评论扶壁的优势,向天空投射,象征着它们的上升▪ 光的利用:寺庙装饰着巨大的彩色彩色玻璃窗,允许大量的光线通过。当时,许多教堂的朝向都是为了让第一缕阳光能照射到祭坛上。▪ 肋形拱顶:由两个桶形拱顶交叉而成,是一种从柱子或拱门的突出处开始的轻型拱顶。它使拱顶的覆盖物同样更轻。 03 文艺复兴时期——古典秩序的回归

梵蒂冈圣彼得大教堂的平面图在中世纪末期,在大量的政治和文化变化中,哥特式建筑被抛弃,对希腊和罗马文化的兴趣强烈地出现,并占据了建筑世界的其他方面。 个人名声的提高,城市父权制所带来的第三国家的加强,以及向个人主体性的飞跃,完全更新了政治领域,并在文艺复兴运动中具体化。在这一趋势下,建筑开始竖立,即今天众所周知的梵蒂冈圣彼得大教堂,城市的城市规划被重新考虑,大量的民用建筑被建造,如大房子和市场。 文艺复兴时期建筑的特点是:▪ 古典柱式:多立克式,爱奥尼亚式和科林斯式被用作支撑元素。哥特式建筑典型的扶壁消失了,墙壁重新获得了它们的显著地位。▪ 圆形拱:不仅是罗马建筑中典型的半圆形拱,在这一时期也成为了基本的建筑形式。▪ 神话的主题:神话主题常见于雕塑和绘画中。希腊、罗马和基督教的神话融合在一起,装饰着城市和寺庙

04 巴洛克式——曲线的最大表现

从17世纪到18世纪,巴洛克风格盛行,用更有活力的形式和对形状、体积和装饰的品味取代了文艺复兴时期流畅的线条。建筑展示了伟大的民间和教会投资的丰富性。在情感风格上,我们发现曲线、椭圆、螺旋和复杂的图形,并倾向于使用雕塑和绘画来形成丰富多彩的艺术组合。最重要的因素是:▪ 明暗法在绘画和建筑中的运用巴洛克式建筑倾向于控制光线的进入,调节光线,照亮一些区域,使另一些区域变暗。▪ 所罗门柱是一种螺旋状圆柱,据说是受到《旧约》中描述犹太国王所罗门宫殿的文字的启发,柱头通常是经典的科林斯式或复合式。▪ 椭圆形和混合线形植株:虽然保留了传统的矩形植物,但在巴洛克时期,人们还是偏爱椭圆形的植物或直线与曲线的组合

05 新古典主义——希腊-罗马秩序对民用建筑的适应从18世纪中期到19世纪中期,新古典主义风格取代了巴洛克风格。启蒙运动和工业革命时期,人们重新拾起了对古典建筑的品味,但这一次,主角将是民用建筑。 当时通常采用古罗马和希腊神庙的建筑风格,使其与当时的建筑相适应,而在这些元素之后,发展出另一种类型的建筑,如议会大厦、图书馆等。 它的特点是:▪ 使用列作为支持元素,恢复经典风格▪ 古典式、稀缺性的装饰,尤其在建筑立面上,表现出庄重,在细节上寻求整体的和谐▪ 运用简单的几何,与以前的风格,巴洛克和洛可可相反


18世纪新古典主义建筑版画 20世纪的建筑——AVANT-GARDE 前卫在整个二十世纪,我们发现了许多建筑风格和趋势,主要特征是对功能和室内空间的重要性的寻找,损害了立面的装饰工作。民用建筑被确立为建筑运动的真正主角,获得了城市化和住宅街区的特殊重要性,它们结合在一起成为伟大的哲学作品。接下来,我们将讨论一些20世纪最重要的风格。 06 现代主义现代主义建筑风格与之前的铸铁建筑(其最著名的代表是巴黎的埃菲尔铁塔)形成对比,并以圆形的形状呈现出极具装饰性的趋势。

这种类型的建筑试图通过不对称的曲线和自由的形式打破立面线条的单调。最常用的材料是钢铁、锻铁和玻璃,它们都是典型的工业建筑元素,但与自然的形式和工艺的重新评估相结合。在西班牙,现代派最集中在加泰罗尼亚地区,Antoni Gaudí是其最大的代表。他的作品充满了弯曲的线条,充满了创作的自由,以各种马赛克、彩绘和灰泥为特色。

07 装饰艺术——好莱坞风格装饰艺术(Art Deco)是在新艺术主义(Art Nouveau)衰落后兴起的一种风格,成长于20世纪两次世界大战之间的时期,作为一种奢华的风格在好莱坞特别流行,非常适合电影制作。与同时流行的苏联建构主义相反,装饰艺术被认为是一种装饰和折衷的风格。它的美学线条深受包豪斯几何学或新艺术的影响。

几何学的运用不是专用于直线,而是常用的曲线、圆、多边形等。阿兹台克、埃及或美索不达米亚的图案也出现了,还有锯齿形的线条。

克莱斯勒大厦它最杰出的代表可能是纽约的克莱斯勒大厦,尽管在世界各地都有很多这样的建筑,但它的风格已经超越了流行文化,成为电子游戏、动画或电影的背景。 08 理性主义——when concrete came to stay理性主义被认为是20世纪的主要建筑风格。诞生于同名德国设计学院的包豪斯风格,以及我们现在将要谈到的苏联野蛮主义风格,都是从这一潮流中衍生出来的。

理性主义,在勒·柯布西耶身上找到了它最典型的代表,就像我们在之前的风格中看到的那样,出现在与现代主义和装饰艺术相反的地方,在20世纪初发生的功能性和农村人口外流的狂热思想中。

理性主义的焦点是建造简单、对称的几何形状的大型住宅块,其中混凝土是材料的选择。理性主义遵循以下5点:▪ 架空:它们支持建筑,最初的想法是为车辆留出空间,避免商业地面层和地下室。地板被改造成一个干净的空间。▪ 平面图自由设计:事实上,支撑建筑的结构是基于地板和柱子,打开了修改用途和内部空间的可能性,使它们独立于结构▪ 自由立面:立面成为一层薄薄的表皮,主要起保护作用,将其从结构负载中解放出来。▪ 利用光线:通过大型水平窗户。由于柱子和石板失去了对墙体的支撑,使得墙体中有了较大的水平空间。光线均匀地射入,照亮了整个房间。▪ 露台和屋顶花园:取代传统的倾斜屋顶。通过这种方式,建筑的露台成为开发的另一个元素,可以被租户用于不同的目的。 09 包豪斯——第一所设计学校 1919年,包豪斯学院诞生于德国,由沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)创立。它意味着一场革命,它的一些学生是世界上最著名的建筑师和设计师。直到今天,它仍然是设计和建筑的标志。

他最著名的座右铭是芝加哥学派的建筑师路易斯·沙利文(Louis Sullivan)提出的“形式遵循功能”,这是一种意图宣言,完美地代表了他对简单形式和理性主义的热爱。

在建筑界,包豪斯风格代表了简约和极简主义。密斯·凡·德罗(Mies van der Rohe)是现代建筑最杰出的建筑师之一,也是世界上最具影响力的建筑师之一。 10野兽派——钢筋混凝土的巨人野蛮主义起源于苏联,是理性主义的一个分支,20世纪70年代在东欧和盎格鲁-撒克逊国家达到了流行的顶峰。 同样,混凝土和钢是主要的材料,在这种情况下,为了创造令人印象深刻的几何建筑,大量展示原材料,这也是其名称的由来。野兽派建筑的形式往往比较简单,直线居多,很少有例外。它们通常由铰接功能区域周围的重复模块组成。

在过去的几年中,尽管许多野兽派建筑都遭受了破坏,但在如今的建筑风格中,这一运动正被声称继承了他们的遗产的建筑师们重新复兴。

11 解构主义——控制混乱 解构主义作为一种风格,诞生于20世纪80年代,是一种寻求建筑碎片化、挑战直线和经典几何形态的运动。

这种风格的建筑表现出危险的形式,有时给人一种在既定秩序中混乱无序的印象。它们的外壳,通常使用创新的材料,以适应建筑师设计的设计。 &想要了解更多院校展览资讯,求职信息海外留学吗?想要酒庄红酒专属定制,欧洲个性化策展建筑媒体深度合作吗?扫一扫建筑星系二维码体验您的专属旅程吧!

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