《1840年以来的中国》书和电影《悬崖之上》

张艺谋导演的《悬崖之上》，本月底上映。

一位倍受争议的导演，数十年如一日的在各种争议声中，潜心创作，不惧人言，不怕失败，努力前行，这样的行为本身，就值得人敬仰。

如果问什么人可以代表中国人的精神，张大导演可以算一个。

众所周知，谍战题材电影，著名的有《007》系列，《碟中谍》系列，《谍影重重》《憨豆特工》系列，《王牌特工》《风声》等等，对各种桥段，各种类型的特工 ，很多影迷都有“看到开头就可以猜到结尾”的智商，张大导演的新片《悬崖之上》，能否在谍战类型片上，玩出新花样呢？这是一种期待，也是对张导演的一个大考。

非常好玩的是，如今说到电影，中国影迷都会和我一样，自觉不自觉把华语片和好莱坞等西方的电影，拉来作比较。这当然不意味着我们都具有国际视野，而是电影作为艺术，具有最直观的感染力，以及打动人心的魅力。

东方电影，或者具体到张艺谋导演的电影，之所以能够引起西方观众的观影兴趣，我以前看到的观点，其中一种是—张大导演没有中国人的味道，他是借着往中国人脸上抹灰，头上扣屎盆子的反—东风主义来获得西方的褒奖。

也有人为张大导演辩护，但是那些论点和论据，我都忘记了。最重要的是，无论他拍什么，都有一大批影迷用票房支持他，这支持，足以让他继续，并且走的更远。

王人博教授在他的书《1840年以来的中国》中，专门讨论了张导的电影，他站在历史的长河中，以文化的角度，说出了如下观点：张艺谋电影文本本身的文化性并不是西方评委欣赏青睐的主要原因，而是基于他的文化思考和美学———文化上的探索主要表现为电影中文化的仪式化与展示性，而不是对人文历史的哲学意义的图解。因而他的电影避免了接受意义上的沉重，而收到更广泛的大众的青睐。

从《红高粱》《一个都不能少》《活着》到《十面埋伏》《影》《一秒钟》《长城》，不论评论和票房，是成功还是失败，张大导演的文化思考，都贯穿其间。这是很多导演没有的一种视角，一种沉淀，一种厚度。

一路走来，不知道张大导演心境如何？他能在70多岁拍摄《悬崖之上》，至少说明他已经达到“也无风雨也无晴”的状态了。

从王人博教授对张艺谋导演的肯定，可以一窥1840年以来，中国人在东西方思想的碰撞下，时而故步自封，时而全盘接受，时而左右摇晃，时而黯然神伤的思想状态。

全球化的今天，1840年以来的震荡，还在持续中。

看谁在《悬崖之上》？

谁在悬崖之下？

电影《悬崖之上》和书《1840年以来的中国》，导演和教授的各自回望，会给出相通的答案？还是迥然不同的道路？

阅读，审视同时代的知识分子，突然觉得很有意思。