Icons of Style Photography 风格的符号：一个世纪的时尚摄影 英文原版 处理可售

1911年，法国出版商卢西恩·沃格尔（LucienVogel）向爱德华·施泰钦（EdwardSteichen）提出挑战，要求他创作第一部艺术性的时尚摄影作品，而不仅仅是纪录片，这一时刻现在被认为是时尚摄影史上的一个转折点。随着时尚在下个世纪的变化，时尚摄影也发生了变化。施泰钦的现代主义方法是直率和视觉逮捕。20世纪30年代，摄影师马丁蒙卡开创了一种坚韧的摄影新闻风格。上世纪60年代，理查德·阿维登鼓励他的模特们通过微笑和大笑来表达自己的个性，而这在以前常常被劝阻。上世纪70年代，赫尔穆特·牛顿（HelmutNewton）将性观念的爆炸式发展带入时尚图像，扭转了传统性别刻板印象的局面；80年代，布鲁斯·韦伯（BruceWeber）和赫伯·里茨（HerbRitts）将男性性观念作为时尚摄影的重要组成部分。今天，随着数字技术的融合，像Inez&Vinoodh和Mert&Marcus这样的团队正在重塑我们对于时尚照片中什么是可接受的不仅是美学上的，而且是技术上和概念上的观念。

这张奢华的时装摄影百年调查图，由摄影和时装史专家按时间顺序分为五章，对这段历史进行了更新和重新评估。它包括三百多张由该流派最著名的实践者拍摄的照片，以及一些重要但鲜为人知的人物，还有一些服装、时装插图、杂志封面和广告。