《莫奈和印象派大师展》看展笔记
2021年4月中旬的某一天，我和小家伙一起看了《莫奈和印象派大师展》，和往常一样，有趣的是和一起看展的小家伙对话，听他说看到的画面，色彩以及他的当下感受和天马行空的想象，在他不耐烦的时候，我会尽量让他安静下来，这次看展稍稍有进步，其实对于他这么小的孩子来说，这样的看展很大部分就是陪父母，最多就是感受一下氛围，一个下午的时间也有些漫长，作为老母亲，也就这点爱好，只能在他午睡的时候，抱着他慢慢悠悠的走走停停，偶然间看着身边来来往往，形形色色的看展人，他们的神态，动作，和每幅画相处的时间的长短，关注度的热情高低，和我透过他们的背影看到的那些画，和所有周遭的一切的融合，是不是也有点印象派风😅。这次看展更多的是边听导览边看，这种方式自己以前很不喜欢，觉得很吵，不希望被打扰，不知道什么时候开始变了，可能是手帐对我的影响😂，很神奇的是语音导览中讲到精彩处自己回来还做了些随笔，简单的记录，也有英文版的，觉得都是学习的好资料！算是这次看展的收获吧哈！
这次展览出的61幅作品，全都是来至巴黎的Marmottan Monet Museum。展览分成4个版块，分别是对印象派的诞生有直接影响的艺术流派作品，莫奈成熟期的作品，印象派其它重要画家的作品以及莫奈睡莲巨型花卉作品。
随手笔记没有系统，猎取部分画作，仅供参考！
柯罗的《叶隙中的阿夫赖湖畔》，巴比松画派，在画面中，你能看到一阵风吹过时的枝条摇摆，树叶飘零。柯罗的一系列阿夫赖作品我都很喜欢，他强调景物的真实，空气感。 *巴比松画派主张要在真正的大自然中观察，写生，描绘哪些也许并不完美，但是真实存在的风景。是巴比松画派，把风景从历史故事中拯救出来，上升为具有独立审美价值的题材，这是他们为艺术史上作出的贡献。 沙龙：18-19世纪，在法国，乃至整个欧洲，最重要的，具有垄断地位的艺术展示场所和艺术评选机制。 西方绘画在题材上，有一条无比清晰的鄙视链 风景画家是杂取种种风景碎片，用想象把他们粘合成一张理想中的风景。 或许是大海之上的风云变幻，光影流转要比陆地上来得更加快速，明显，布丹用他明锐的眼睛，观察到白色云朵里隐藏着不同颜色，观察到光线投射在物体上的瞬息万变的光影。 绘画是有政治和情绪的弦外之音，而自然主义不要弦外之音，只想纯粹的再现自然。 尊重在物理世界里真实发生的现实，尊重肉眼所见，尔不是用知识脑补出来的常识。 什么是典型的印象派风格？ 第一， 不打精细的素描稿，直接画 第二， 不调色，直接画，让观众的眼睛去融合这些色彩，这叫色彩并置。 第三， 重视并如实反映光对物体表面色彩的影响 短促的笔触，艳丽的色彩 现场绘画，肉眼观察，拒绝想象，拒绝脑补 在在我们普通人看来，山是山，树是树，就是那么客观存在的物体，但在莫奈眼里客观的维度要复杂和精细得多，春夏秋冬，风雨雪雾，晨昏阴晴，任何一个外部的条件变化，都会让投射物体表面的光线的角度强度，颜色，发生完全不同的变化，只有莫奈有这样一双眼睛，他能看到所有这些的不同。 追光的艺术家 莫泊桑这样描述他所看到的画家：‘我经常跟随莫奈追寻他的印象，他不再是一个画家，而是一个真正的猎人。五六幅画布展现的是同一主题，在一天之中不同时间的不同效果。画家站在画布面前，等待着，审视着阳光和阴影，以几个笔触扑捉到一缕阳光或一片飘过的云彩，她们对于任何伪造和传统都不屑一顾。 1874年-1886年 8次画展 活在当下，抓大放小 当下的风景，当下的生活，当下的人物 使用短促的，速写般的笔触，追求对生机勃勃的现场的总体描绘 去卢浮宫临摹前辈大师的作品，都是艺术生必经的学习路径。 基约曼，野兽派，色彩炸裂，夸张绚烂 斯丹纳， 亲密主义，“空山不见人，但闻人语声”的意境 在莫奈所特别擅长绘画的对象里，除了前面提到的天空和大气，比如《圣拉扎尔火车站》比如《雾中的韦特伊》还有一项，就是水面，他在非常年轻的时候，就掌握了用优雅，精致的笔触表现断断续续，明明灭灭的水中观影的技能。 此外，水面还有一个重要的特点，就是它会反射出外部世界的倒影，这就让绘画的内容一下子变的无线丰富起来，在莫奈这些睡莲的作品中，除了水面上的花朵，你还能从水面看到天空，看到云彩，看到池塘边的垂柳和樱花，能看到整个世界的阴晴圆缺。
