从underground 到 one love
如果说《中国有嘻哈》之前，中文hip-hop都是地下的状态，可能不太恰当，但如果换个形容词“小众”就再合适不过了。
所以有一天当关于《life’s a struggle》的讨论出现在朋友圈之后，我惊奇的像个天线宝宝，真没想到我朋友里面还有听宋岳庭的人，于是我balabala的回复了一大堆关于宋岳庭的作品的见解给到她，但不曾想却被怼的体无完肤，原来她喜欢的是vava改编的版本，而后我又找了vava改编的版本来听，却发现实在是听不下去。
因为《life’s a struggle》并不是一首以技巧取胜的歌，之所以那么多年后听起来还是觉得震撼，那是因为它的内容。
比如这一段歌词:
每当我放学回家 放下那沉重的背包
家里空无一人 只残留着你香水的味道
那时我知道 你那天晚上又要加班
我打开冰箱 拿出微波炉食品当晚餐
老爸在凌晨两点钟 醉醺醺的回家
我从睡梦中醒来 只听到你们在吵架
我没有办法专心面对第二天的考试
老师不喜欢我 我也不喜欢老师
“宋岳庭9岁即被认为是天才，并受到华视专访，14岁留学美国，19岁被朋友栽赃入狱，服刑三个月出狱后，却查出发现身患绝症，23岁在妈妈的怀抱里与世长辞。”
《life’s a struggle》里面积极向上的情绪很少，就算什么配乐也不用，单独念歌词都会让人感觉到压抑，背后的力量是残酷与真实，无奈和接纳，所以life’s a struggle 后面一句歌词是什么？是‘日子还要继续过’！
它不是GAI，劳资社会上的！劳资社会上的！那种通篇都是别人傻逼，只有我最NB的follow，它是真正keep IT real的表达。
而vava改编的版本呢?不是说不好，但是不够real！
前面回忆一下少年打架，逃学的经历还能算是真实的表达，后面直接接副歌又是什么鬼！所以抱歉，我可能听到life’s a struggle，但是我没有听到‘日子还要继续过’啊！
够不够real从某种意义上来说，是区分一个rapper属于地上还是地下的重要标志，而地下的，通常看不起地上的，但也有人不认同，比如GAI！
GAI会说hip-hop在他这里没有什么地上、地下之分，就像他看不起练习生不是因为他们偶像，而是因为真的没有实力。
GAI是一个经历比较奇特的人，小时候很中二，于是读书的时候就混到了街头，还好中学大条搞出了事，因祸得福转学才没有一烂到底，在玩hip-hop之前，GAI在酒吧驻唱，后面认识了tory，两人混熟了，有一次tory没有生活费了，GAI送了170元去他学校，买了两盒烟，请他吃了顿饭，于是便有了后面的Gosh。
《超社会》里面有一句歌词：“长头发嘞陈浩南打火机打不燃”！大概最能反应他的江湖情节，当然GAI肯定不是陈浩南，GAI比较像山鸡。所以后面和成都说唱会馆的beef，和红花会的beef，和南京MC光光的beef...他几乎一个人DISS了整个中文说唱圈，然后又被整个中文说唱圈DISS！有人在微博上口诛笔伐他，有人PS他母亲的照片，还有人嘲笑他混社会当小弟的经历，在手机上开直播，100个观众就有99个在骂他，可这些他都不在乎，他知道自己在乎的是什么！
他在乎的是Gosh，而Gosh=兄弟！但是没有人为他站出来，贝贝甚至直接在微博上嘲讽“连同一个厂牌的兄弟都不挺你”，这段经历和《古惑仔》里山鸡与生番争屯门老大的桥段如出一辙！不同的是山鸡始终都有一个叫陈浩南的大哥，而GAI自己就是大哥！
离开Gosh之后GAI最好的作品应该是和长沙C-BLOCK一起制作的《江湖流》，虽然严格来说，并不能算是GAI个人的作品，但是“江湖路远，不见月黑风高。学海无涯，我只求悟出此道。勒天地山水，真心都日月可鉴，用槟榔配烟，所以法力无边”这样极具个人风格与特色的词只属于GAI，就像再没有一首歌能比《超社会》更接近中国本土化的匪帮说唱！
前一阵子，红花会队长弹壳在直播里，讲到了2016年GAI来西安拜访他发生的丑事：GAI为了套近乎一口气干掉了满杯酒，很快就醉的一塌糊涂，蹲在地上痛哭，还一边用雪碧浇头，一边对着弹壳说：“壳，我就是这么真啊”！
弹壳本意肯定是想抹黑一下GAI的，毕竟两边是冤家，还在互相干仗！谁知道却在微博和知乎引发了巨大的同情声音，‘变态的追求着某部分的真，又不得不为此付出更为沉重的代价’!
GAI和红花会，注定尿不到一个壶里！
中文Hip-hop一直是个地域性很强的圈子，重庆有《Gosh》,成都有《说唱会馆》，银川有《西夏空军》，而西安则是《红花会》，提到西安红花会，一定不能漏掉battle king --红花会贝贝。
在《中国有嘻哈》之前，rapper要想在圈子里迅速积累人气，最好的办法就是参加freestyle battle，MC 欧阳靖正是通过在美国黑人电视台连续7个星期 获得‘freestyle Friday’冠军的记录，然后借此签约厂牌发片，才奠定了在华人说唱圈史诗级的地位。
EMINEM也有部自传题材的电影《8mile》专门讲述了成名前自己混迹地下battle说唱圈的日子。
在国内最有影响力的两个地下battle赛事，一个是 “IRON MIC”,另一个则是“地下八英里”，这两个比赛贝贝都去过，2012年第一次去参加IRON MIC西安赛区比赛的贝贝十七岁，之前在YY上混迹了很久，也拿了很多网络冠军，那个时候的贝贝声名不显，但是展示出了极其惊艳的battle天赋，依靠疯狂的押韵和爆点一路走到西安赛区决赛，并以巨大的优势战胜MC门猪杀进全国总决赛，一直的到遇到MC镜子之前，贝贝都没有真正意义上的被KO过。
在MC镜子之前，贝贝的对手是来自北京赛区的冠军艾热，那一场比赛足足ONE MORE 了5场，阿卡贝拉了2次，一直到现场观众都起哄拒绝ONE MORE了！贝贝才堪堪以微弱的优势晋级。
每个人都有自己的追求，尤其对于王波来讲，作为北京乃至中国最早一批诞生的rapper，王波以坚持地下的姿态做“section 6”做“LRON MIC”推广HIP-HOP文化，想要做的肯定是真正REAL的东西，或者说更有灵魂。
所以王波不喜欢贝贝是必然的，在贝贝与艾热的比赛中，王波拿着麦克风喊道：“有人为这场比赛准备了很多啊”！
这句话让贝贝既无奈又生气，大约17岁的他不理解为什么自己尊敬的说唱前辈要这样看待自己，但贝贝就是贝贝，马上在后面几轮battle的中予以反击：“王波说我是背的，我只想竖起中指说FUCK你妹的，如果你觉得押韵多就是背的，那我只想说那些傻逼必须跪着”。
王波听完既生气又尴尬，于是解释说：“我不是说你是背了很多，而是说你准备了很多”！但这句话明显过于牵强。
“阿卡贝拉”的意思是无伴奏演出，起源于中世纪教堂里面发展出来的无伴奏合唱人声音乐，在battle里面指没有beat的freestyle.因为没有beat的影响，所以更能检验一个rapper的即兴作词能力和follow。
两轮阿卡贝拉，第一轮以“酒”为主题，第二轮是“什么是hip-hop”，艾热在这两轮的表现很糟糕，感觉就像是完全乱了一样，如果抛开王波的个人喜恶不提，贝贝早就应该赢了。和贝贝的battle最难的一点是，由于贝贝的超强攻击性，和炸裂的现场的气氛，你很难完全不受影响，而一旦你被他影响，你就输了！
很多人都是一开始很弱小，然后努力，慢慢变得很强大。但贝贝不是，自从受到丁飞影响，接触到battle接触到hip-hop,把自己一个人关在房间里6个月，疯狂的练习各种韵脚。然后一出来，就站在了很高的一个位置，或许有的人一辈子努力都达不到那种水平。
但贝贝也不是没有弱点，贝贝前期有两个弱点：第一个是只有爆点没有反击，第二个是没有思想。
所以这两个弱点再加上是贝贝先开局，让他在遭遇MC镜子之后输的很惨，MC镜子是个长的很清秀的北京爷们，面对贝贝站在台上抽着烟，一副不屑一顾的做派。
贝贝一上来就针对这两点发动攻势，说“我就是无限押韵可以把你压死，我觉得这个傻逼长的就像夜店里的鸭子”“你应该唱情歌长的就像陶喆，所以不要在这里面跟我继续绕着”“为什么跟我battle还要在这里抽烟，你嘴里他妈应该叼一个勾鞭”
MC镜子接过麦咧嘴笑了一下，开始了反击，有几个点，第一个是尊重，有两层意思，尊重别人和尊重自己！尊重别人是不应该说的那么脏，因为我们是来比赛的，我们都热爱hip-hop。
所以MC镜子开始就说“他们都说了你得学会尊重”然后又说“我希望你能攥紧了麦克风把45秒都说完，这是对你自己的一种尊重”这两个点很厉害，一点毛病也没有，而且不带脏字。
接着又抓住贝贝无限押韵的点说道“什么叫做hip-hop，你应该知道不是玩了命的押韵，而是应该怎么用心灵把对手打晕，你在想你应该怎么讲，你在每个押韵上都那么响亮，让每个观众都看在你的心上，但是不好意思觉得你没灵魂，你爱hip-hop思想在这（指着头），我爱hip-hop思想在这（指着心），我为它付出了心血，而你付出的都是脑汁，想要怎么让别人伤心！”这个梗后面在地下八英里battle经典之战被西夏空军的MC民西引用。
贝贝battle没有反击的点，镜子当然也没放过！“你应该怎么拿准这麦克风，应该怎么用麦克风去攻击，把他打晕，杀菌说特么那么多的押韵，总是一套用那一套，玩命玩命的说那一套”。
但贝贝就是贝贝，即使是面对这样犀利的反击也没有慌张，依然坚持秀出自己的follow，只不过那一年的贝贝确实还有所欠缺，所以最终还是输给了镜子。
输给MC镜子之后的贝贝一年以后卷土重来，升级版的贝贝很轻松就拿到了西安赛区的冠军，总决赛面对穿着土气的孙八一，贝贝根本就没有放在眼里，但最终还是因为“背词问题与嘲讽王波的关系”又一次与冠军无缘！
14年贝贝参加地下八英里，最终拿下冠军后他说“如果再让我回到那一年，我不会那么渴望得到铁麦的冠军了，因为没有人比我更值得这个冠军”！
15年与民西的经典一战后，贝贝的名字无人不知，无人不晓。他用三四年的时的时间证明了自己，也把中文battle的押韵技术带到了一个全新的境界--一个近似于美的程度。
在不同领域我能想到的另一个与之有异曲同工之妙的人，他是“宝岛辩魂-黄执中”。
黄执中以极具感染力的情辩著称，在辩论过程中，他常常能够超越辨士这个角色，将辨士、评委、观众等多种角色杂糅为一体，使你完全感觉不到这是一场竞技性的表演，而是直面与你的促膝长谈，到最后，就连他自己都被打动了！
而贝贝是以大量的韵脚堆积，频繁的单压、双压甚至一整个句子的押韵，再加现场的具象来创造一种无与伦比的爽感，这种爽感就像吸鸦片一样，吸食的时候令人飘飘欲仙、欲罢不能，吸食过后又觉得脏话连篇、歌词粗鄙不堪。
这也是贝贝乃至《红花会》常常令人诟病的地方。
相对之下GAI的作品就要言之有物的多，但是GAI的风格太过另类与独特，非文化体系之外的人很难产生切身的共鸣，剩下的体验完全是音乐类型本身。
但是有一个人比较特殊，他就是jony j ,百度百科给到jony j的词条是“中国有嘻哈总决赛4强”，他的粉丝则称他为“嘻哈诗人”，而在此之前，他叫“豆芽”！
《start it underground》里有一个片段给我的印象特别深刻，那个时候jony j 刚大学毕业，靠在夜店里驻唱维持生计，一周可以有两首歌是唱自己的作品。在那个片段中，他刚刚唱完吴克群的《将军令》，台下一群手舞足蹈的不夜生物正自顾自嗨的厉害，即将唱到自己的歌，他似乎有点兴奋，于是冲台下喊了一句“你们有梦想吗？”
回答他的当然是一片沉默，他知道自己不属于这里，但他却不知道自己属于哪里。
Start it underground的意思是“向下扎根，向上发展”，而“豆芽有一天会成长为参天大树”，在《中国有嘻哈》总决赛jony j和潘玮柏合作的《one love》是我唯一听了，还希望可以睡觉前单曲循环的歌。
第一段潘帅自述式的歌词，真的是让老歌迷潸然泪下， 2010年潘玮柏拿到台湾第46届金钟奖视帝，非但没有收获与之相应的荣耀，迎面而来巨大的质疑声浪差点让他怀疑人生，随后就是两年的低谷期，一直到后面《鲁豫有约》潘帅提到这件事情还是忍不住落泪。
《24个比利》正是这个阶段的一些体现
体内的细胞正在蠢蠢欲动
不知名的面貌在异度空间领域瞬间转动
异样的眼光全都注视着我
不知情绪的请你小心
因为我可能无法承受 太多 太多
第一段歌词里面还有“白日梦”“麦克风”“我的喉咙”，十年前《我的麦克风》风靡大江南北，华语乐坛也从此多了一个“潘帅”，如今即使是被DISS说成过气明星的潘帅，笑起来也一如当初那个大男孩，潘帅的身上没有戾气，只有成熟后的初心不变。
两人合作的高潮当属潘帅唱完引出jony j的这一段！
爱是可以解救你的郎中
爱也可以穿过距离长空
无论你在gutter还是皇宫
它是住你的心里的房东
再接下来的一段，证明了jony j 无愧“嘻哈诗人”的称号
这一路不断有人下车有人上车
有人在静坐冥想有人在大声唱歌
有人在眺望前方有人对来时路望着
窗外的风景相同为何心情不一样呢
从孩提到青春到牙齿都掉光
谁也没有重来一次没有不老的药方
再多的钱也不能买来心上人的芳心
也不能买来幸福
买来流失掉的光阴
但是有天这趟列车会带你回家乡
说生命是个轮回终点站是天堂
给老弱病残让座站着比坐着有样
是珍惜还是浪费决定都在你手上
等到日落黄昏把影子拉得修长
时光列车继续拉响鸣笛声悠扬
你下车挥手这次不再跟进
而他继续往前车上载满新的生命
节目里jony j 说：“我这次过来其实不是为了冠军，只是想唱更多的歌给大家听”，这个刚毕业时蜗居在蟑螂房里，吃着泡面录着歌，今天不知道做的一切对于明天有什么意义，虽然物质上匮乏的厉害，但精神上一直都很富有。
中文Hip hop 从来不是“我来自街头”或者“吸着大麻我的兄弟死去”这样的状态，如果说GAI开创了hip hop的中国风却难免有些另类，那么jony j 无疑是中文hip hop最契合当下的存在。
关于underground ，say one love !
