画里拙行

想去中国美院学画是一直以来的宿愿，今年算是尘埃落定。

开学伊始，张老师说，4月25日有个国展，每个人都可以参加，一切皆有可能。当然，也可以选择不参加。过后老师拿来了一些素材，大家都纷纷挑出自己喜欢的，开始了一幅画的创作历程，谁也不肯拉下。接下来的日子，除了双休日的上课以外，便是兴致勃勃的创作。

因为还要上班，因为还要顾家，能挤出时间就用来完成6尺画纸的大幅创作。一个星期下来，熊猫眼和猴子腰基本练就。开始用的6尺画纸纸质比较厚，没有拷贝桌，于是换成了4尺蝉衣宣纸，暂时克服了线条不清晰的拷贝困难。但这薄款宣纸为以后的创作带来了新的隐患，这是作为一名新手始料未及的。

我选的是竹子类的植物，叶子长长，密密匝匝，竹杆和叶子的穿插和叶子各种翻转及延伸是创作的难点和重点。我喜欢修长的竹子，清清丽丽，意境简远。当我把它画成白描稿交给老师看后，老师花费了很多时间找出被我丢了娘亲的叶根和找不到北的叶尖，有些多余的线条无法改。但，总算有点成稿的样子。

此时，我决定继续这张画，不为了参展，而是一起走个过程，体验创作一幅画的全部感觉。接下来便开始着墨打底，完了后自己调色，大手笔渲染背景底色。怕纸张褶皱，左手点着宣纸一小角，涂色摔水一番率性澎湃操作后，发现左下角手指下的那一点宣纸已经被碾得粉身碎骨，4尺大画缺了一小块，懊恼啊！悲伤之余继续残缺前行。

工笔画需要的是细功夫，铅笔草稿，白描勾线底稿，再是墨色打底，再花青一次次的分染运营，最后应该是汁绿的统染。在墨色打底后，我急急地上了花青加藤黄后的汁绿，而且用色浓，企图把多余的线条和画错处掩盖掉。意料之外的是，出错处的大手笔重墨色，竟然变得重点突出，欲盖弥彰。上课时拿给老师过目，张老师有点愠怒我不听话，再次示范我如何按部就班地画。这天学院派沙老师着重讲解了画宋画的基本规范，我明白了，成就一张宋画的清雅和功夫是水到渠成的事情，细腻的刻画一直可以在路上。

一次次花青淡淡地分染，感觉叶子的层次感出现了，相比之前重色平涂的叶子，多次分染过的叶子更有生机和活力，充满质感。一张几乎想放弃的画，画着画着，有点画面感觉了。

学画的过程也是一个文玩，至少对于我们爱好者而言。随着画画的深入，工具的进阶是不可避免。因此，买了一个精美的装画筒，把画纸卷好放进，携带方便。上课那天早上，时间还早，从新画筒拿出尚未完成但已画了很久的画稿，想继续补笔，“嘶”的一声，画稿边上撕下了两小片，瞬间崩溃！天知道这神操作是怎么回事，画纸已明明白白地又添新伤，还有我的心伤！对面和旁边的马妃同学、心仪同学见状连忙宽慰我，没事的，裱画一下，无缝对接。这画算是又一次可以绝路逢生了。

我决定这幅作品画成后，必须去裱起来。因为，它记录了我真实的学习过程，有败笔，有修正，也有精彩，蕴藏着我许多喜怒哀乐的情绪和故事。

一裱遮百丑，技法不可细看，气息似乎有些许。“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”，是金不是金，万绿丛中一点红！这样，在老师的指导下，这幅小画作终于成型，很生动，也很难忘。

螳螂肚下一点红，手机拍摄不明显。