请留意这位宝藏歌唱家：男中音歌唱家周正中演绎《天鹅之歌》实为惊艳

2021年5月7日晚，听了男中音歌唱家周正中与钢琴家徐洪合作，演出舒伯特《天鹅之歌》的现场（地点：上交演艺厅），颇为震撼。

更详细的乐评稍后，先谈一个总体的印象，或者就先说结论吧：周正中是目前人们常说的宝藏歌唱家——实力远高于名气的一位，尽管他早已在国际上获得承认，也是国内声乐界不容忽视的人物，乐迷们对于他的认识却还是不够的。

考验一位歌唱家的硬指标之一，就是他对艺术歌曲的表现。综合不同方面，艺术歌曲大概是仅次于弦乐四重奏的最为吃力不讨好的体裁，同时也是最考验一位歌唱家修养的体裁。对于中国歌唱家来说，艺术歌曲这样在西方古典音乐的范围内，几乎是最考验演绎者把握语言之能力的体裁，自是难上之难。周正中的表现却带给我真正的惊喜。

演绎舒伯特《天鹅之歌》的困难，一在于挑战作品的深度，这套歌曲属于德奥艺术歌曲的冠冕之作；二在于表现原作极限的情感，舒伯特最后阶段的创作常切入人类最深刻，且灰暗的情感世界，《天鹅之歌》中的不少作品就是代表；三在于这套作品历来演绎者众，名演太多，听众容易形成欣赏定式思维。

周振中的演绎之杰出，恰恰在于面对这些困难，仅是以不变应万变——通过遵循艺术歌曲演绎的内部规律，来运用自己非凡的唱功与天赋根底。

周正中对于吐字的处理十分精当，用声节制而甚有品位。没有任何滥用力度以做渲染，或出现种种含糊以致吞字的情况发生。正相反，这位歌唱家的吐字总给人清晰、精致与恰当之感。这其中，“恰当”可说是最宝贵的。

留意欣赏艺术歌曲的演绎，或许你会发现非德奥裔的歌唱家表现德奥艺术歌曲时，有时会为了把握吐字的清晰，而特别强调元音、辅音各自的分离形态，尤其是对辅音的轮廓注意“镂刻”清楚。避免含糊，以求字音清晰、纯正固然重要，但有时也会过犹不及。

只要演绎者的修养足够，自可把握尺度。一些德奥本土大师，在这方面反而不那么强调，这是挥洒自如所致，旁人未必能学。非德奥裔特别注重咬字，当然也有充分的理由。

仅是目前，我听一些艺术歌曲的演绎，会有某种歌唱家“过度咬字”之感——的确是着力唱清楚了，但那样的镂刻，对于旋律的表现，以及对于同旋律相结合的某种“语韵”，都反而有负面影响。周正中的演绎显得卓然出众，正是以吐字精当为前提，对于文字的音乐化，做出深入的探索，而不陷入某种......或可称之为“咬牙切齿”的“清晰”之中。

虽然主要是作为歌剧演绎者活跃于欧洲舞台，周正中唱《天鹅之歌》却完全没有歌剧味，不同层面都让人感受到一种艺术歌曲演绎的风格的规范。但在此前提之下，他对原作戏剧性的发掘，对于音色、力度范围的拓展，都是让人吃惊的。

一位歌唱家拥有迷人的声音，且能在不同的力度层次中表现自如，这固然可贵。但只有当他能够使这一切的色彩，都服务于原作以音吟诗的需要，《天鹅之歌》，这套艺术歌曲最崇高之作的演绎才会真正激动人心。5月7日晚，周正中所呈现的正是这样的演出。

歌唱家的合作者，钢琴家徐洪也出色地把握了这些作品繁重的钢琴部分。演绎真正到达平衡，分外可贵，许多精彩，稍后再回顾。

或许第一首歌曲中，双方还有些进入状态的成分，但稍后就是惊喜之旅。如果在不久的将来，该组合带来新的艺术歌曲演出，有机会欣赏就实在不应错过。