戏剧 | 初学者打戏指南

翻译整理：汇点国际电影工作室

戏剧就是冲突，冲突就是两股相互对抗的力量，而“对抗”往往会演变成肢体冲突。

演员经常被要求在舞台上打斗。我们今天的重点是如何最好地为这些身体时刻做准备。舞台打戏应该由一个专业的动作指导来编排、排练和监督，而本指南旨在为演员介绍如何最好地服务于动作导演和戏剧时刻。

什么是动作指导(fight director)？

动作指导或叫武术设计(fight choreographer)，是负责为给定戏剧中的战斗或身体对抗做编排的人。动作指导教演员动作，与他们合作，确保所有的动作都舒适和安全。动作指导与戏剧导演(有时也包括美术)协调，以确保打戏符合故事情节，符合角色和基调。一旦演出开始，动作指导离开，动作队长(fight captain)就是负责维护打戏完整性的人。在每次表演之前，都会有一个打戏排练，通常以慢速进行。动作队长会观察表演前的排练，并给出观察和指示，确保表演者安全，故事推进良好。

在戏剧史上，剧作家们的创作中充斥着无数令人眼花缭乱的推搡、划伤、拳击、窒息、挖眼、踢腹股沟、拉扯头发、摔倒、刺伤、决斗、斗殴、冲突和摔跤比赛。武器包括匕首、剑、刀、拳头以及你能想到的任何道具(如瓶子、椅子等)。要靠动作指导把剧作家口述或暗示的暴力安全地搬上舞台。

演员能做些什么来帮助动作指导完成他们的工作呢？如何做好战斗准备？

首要的是，舞台打斗的宗旨是安全。这是模拟的打斗，不是真正的暴力。我们在创造现实的幻觉，但我们所做的并不是真实的。参与演员的安全永远比“看起来真实”或“令人兴奋”的战斗更重要。打戏必须是安全的，可重复的，并且对于参与者来说是舒适的。

所以请记住，如果你在打戏排练中，你和搭档的身体健康是至关重要的。动作指导会意识到这一点，但如果你觉得不安全，完全可以说出来，保护自救。如果你看到什么危险，要说出来。在阶段战斗中有许多安全措施来帮助防止事故的发生：保持眼神接触，与你的搭档保持适当的距离，在移动之前做好准备。你可以通过热身来帮助所有参与者，并准备好行动；请认真聆听动作指导和你的搭档。反复排练，目标明确。小心，但不要害怕。犹豫和恐慌实际上会让你和搭档在舞台上的战斗时刻变得更加危险。

另一件要记住的事情是控制。甚至当你所扮演的角色失控时(舞台上的打斗时刻往往显得忙乱、突然和混乱)，你作为演员也总是处于控制之中。戏剧充满了巨大的情感和丰富的表现力，而演员本身也可以是巨大的、情绪化的、富有表现力的个体。然而，打戏是一门精确的科学。在最激烈的时刻，我们很容易改变战斗的编排：加速某一时刻的速度，增加推动的力量，用剑做一些华丽的动作。抵制这样的冲动！为了每个人的安全，在现场表演的肾上腺素开始分泌的时候保持头脑冷静是至关重要的。

舞台上的战斗时刻值得你的关注和尊重，但不值得恐慌和恐惧。专注于手头的任务：精准而优雅地传递瞬间，先关注安全，再关注故事。打戏和其他部分一样，只是另一种讲故事的工具。聆听你的动作指导，你的动作队长，还有搭档的话。问问题，深呼吸，集中精力，保持冷静，继续战斗！