窦唯译 专辑《幻听》逐曲剖析
转:收藏多年,此乃高人也
1、开场曲：《序"玉楼春"雨"临江仙》
用了两把Acoustic空心吉他；
长度1分20秒
0:00 一把吉他简单的拨弦主奏，另一把吉他捡着中间空档合音，宛如坐在大石上老井不波的长眉僧侣正盘腿打坐，进入冥想里
0:03 有手掌拍打吉他共鸣箱表面的声音
0:16 一声换和弦的声音，带动旋律节奏加快，两把吉他的旋律节奏交相掩蔽互为主客，流畅地对话。你可以说它是描写下雨时，雨滴细蒙蒙地、点滴涓流似地汇到瀑布溪流上。天色透亮里带有些灰朦。并带着变换和弦时，手指在琴弦间快速移动的滑弦声音，用了许多低音做点缀。
吉他手讴歌和窦唯两人，正细腻专注地放精神和注意力在短短的琴格上，和这六根弦做一番充满灵气与超尘雅致的对话。
0:39 是次转折，音乐变得外放些，速度放得更加快一些，也更有流动的层次感，比方透过雨中低飞的鸟儿的眼里看这片雨景。
仔细聆听这两支配合得恰到好处的吉他，会发现它们之间嵌合的巧妙心思，的确天衣无缝。美感慢慢走来了。像是池塘睡莲叶上的青蛙跃起了；像是蜻蜓翅膀上沾了雨滴正点着水，一泓清池也被扰动了，起涟漪了。
1:07 吉他的旋律像是在一阵悠然的浮光掠影中拉开序幕，节奏慢下，像是雨停了，最后一声长音就待引出下面一首曲子。
曲名起做《序"玉楼春"雨"临江仙》，其中的「玉楼春」和「临江仙」都是词牌名。两宋词作名家如：辛弃疾、李煜、晏殊、欧阳修、苏东坡都曾写过其一，或二者皆有的词，如：
玉楼春 李煜
晚妆初了明肌雪。春破嫔娥鱼贯列。
笙箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑。醉拍阑干情味切。
归时休照烛花红，待放马蹄清夜月。
玉楼春 晏殊
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。
楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
玉楼春 欧阳修
尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花，始共春风容易别。
临江仙 欧阳修
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干私倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水晶双枕畔，傍有堕钗横。
临江仙 苏东坡
夜饮东坡醒复醉，归来彷佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静谷纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。
《序"玉楼春"雨"临江仙》是首双吉他纯演奏曲。做为专辑《幻听》的开场，曲名中点明了有着雨景的描摹。
2、《幻听》专辑中第二首曲子，长度3:42
《幻听》是专辑同名曲目。整个专辑称“幻听”，是因为十首曲中，在人声上没有固定的唱词，会出现一些听上去好像有意义的东西，但其实整体上看并不很确定
这首《幻听》为专辑的主打歌曲，被拍摄成音乐录影带，开头打出「窦唯"译」的名号、曲名，以及导演「老钱」字样，都以古印体呈现，背景为树丛和一弯潺潺小溪流，在阳光照射下流动的水面显得波光粼粼。
随后是窦唯于1999年所组成的「译」乐队四位成员一一出场，在群山间、艳阳照耀下赏景，享受这明媚山色及大好良辰。画面一度移至城市内饭店，而后再移回户外山峦间，中间插入两个雾镜处理的段落，人物均做古装打扮。
《幻听》一曲使用了吉他、贝斯、鼓、梆子（木鱼）、铃鼓等乐器。
0:00 由单晓帆的鼓音做为开场
0:02 带出邓讴歌异常流畅的吉他，音色听来有着溪水流动的快意和轻巧，陈劲的贝斯厚重踏实，低沈的音色予人安定稳健的感受
0:11 窦唯的人声加入，唱腔是吟哦呢喃式的声音，带着假音高音模糊唱词，隐约听到英文的「I want you…for you now…」，显出缥缈虚幻不实的气息。香港MCB杂志主笔袁智聪将这种人声评为「男版的Cocteau Twins」，确有Cocteau Twins女主唱Elizabeth Fraser的素质在
0:42 曲风骤变，电吉他在此秀了段重型粗犷的音质，并有梆子和铃鼓陪衬其后
1:02 鼓也随即起了变化
1:22 曲子暂歇一会儿，又再回到之前的段落，重新再走一遍
2:30 窦唯人声的变音效果，音乐渐进入后段
3:09 键盘的音效，持续到结尾
3、《旺天下》，专辑中第三首曲子，长度6:02，为专辑最长曲
0:00 鼓开头，鼓声低调、忧悒，咚咚……堂堂…… 缓缓踱着步，一声接一声，犹如深夜时分听到自己的心跳，不太有规则
0:09 一声吉他，灵光浮现，也许就要被那压得有些沈滞的鼓声给闷得窒息了
0:25 人声出现，恍惚间觉悟到和吉他、鼓一个步调儿，压抑得抑郁感伤。原期待拨云见日得紧，可顿时又跌入更深的沈疴。
隐有歌词，专辑中是没有附唱词的，别去深究了才好：
敢追山……喽喂……感情凉……喽喂……
蜿蜒的方向……喽……汉军飨……喽……
1:34 音乐就此转折，吉他、鼓出现，贝斯也出现。蓦地抬头眺望四邻，嗅到令人害怕的沉默。终于明白，这歌再怎么唱都离不开哀恸愁云。鼓，一味地缓，吉他不经意地在耳际气若游丝
2:08 人声拉开许多，几有引吭高歌之势，间隔几个字掣曳得长长的。可称为Dream-Pop曲风式旋律，象是登高塔回旋而上，远望故居似的。旋律愈来愈避世离俗，字字拖得蜿蜒回旋
谁想 亡逆身
为了 荡尘清澈
晚天亮 帆沈没
变天下 妄动干戈
3:46唱词：心已冷 怜恓惶 痛已末 独沧桑
伴奏暗弱了下来，唱词很黯淡幽闭地读出，像受伤之后在黑暗中一隅独自抚着伤口，喃喃地顾影自怜
4:26 旋律转而高亢，经由吉他的和鼓的逐次拔尖爬至高点，终于停下
这不是一首可以流行或容易引起共鸣的曲子，说得切直些，它也许会速朽，但起码它不能被所有人在有意无间一笔抹煞
4、《哪呢》专辑第四首，长度4:10
「哪呢」一语为日文「何」的中文直译词，读如「Na Ni」，意思是「什么」，是个疑问词。
这个曲名与要表现的意涵未必有直接的相关，但或多或少可以听出一些有意思的内容。
0:00 一阵粗犷野性味的电吉他做为前引，焦炙不循分；奏出不忸怩作态、不拖泥带水的Garage Rock原始粗糙风格，在开头这八秒就鲜活明快地表达了这取向，若由前三首接到这里，会有一节落差在，以为完全换了组乐器、换了副心情来演绎
0:08 鼓组、贝斯齐进，鼓击铿锵有力，搭着贝斯沉稳音色
0:25 人声零落念出，几个七八零落单词，一时难以辨明
窦唯经过这些年来的蜕变，乐句中已然少有呐喊式的唱腔；所以，像本曲中的唱法虽没有过去那样吆喝叫喊，但也算是他较桀逆放恣的时刻了
仔细听听鼓和贝斯在接下来14秒 精彩的合奏——轰隆隆地具有震撼力，且有些压迫感
0:38 隐约中听到如：dissection、indecision等字，像是：
Wanna take a dissection, isolation.
Feel it light and light and light and indecision.
Wanting, wanting de-cover, so close-up
Feel it and light and lighting in this cut! cut!
Dirty city, all my lawyers,
Everybody, be happy people, or be nice.
1:28 人声长「嘶」，带出电吉他再做重型音效，随即着更加狂放的电吉他，相当过瘾，电吉他的噪音像在说出何话，前番歌词也一再地重复嗫嚅
2:15 电吉他做Delay音效，人声在游离闪烁的吉他声中拖曳，渐入佳境的气氛
3:22 乐曲进入尾声预备做Fade out的动作。在吉他声中，窦唯似乎意有所指地重复了几次「isolation」这个词，以音乐里的骚乱听来，确是带着几许疏离感的
3:45 通曲以电吉他噪音始，尾曲以电吉他噪音终，前后呼应
5、《丰收获》，是首轻松悠哉的小品，像是在写农村的乡间田园情趣
原谅我这些文字用了太多模棱两可的字词如「像」、「似乎」，实在讲窦唯走到1999年这时所创作的音乐，有人说根本不知所云，有人贬抑为狗屁不通，有人诅詈他背弃摇滚乐的反省精神。即使经历这些，他仍旧在创作属于自己心中的音乐，你说他闭门造车也好，不解世俗人情也罢，蜚短流长之后，还是得平心来回归到他怪异而特殊的音乐道上。
我觉得这首曲子是受他喜欢绘画的影响，听那吉他和贝斯、鼓都是一派田园闲情，宛若农家到了季节时的欢呼收割，与专辑中其它曲子又是截然不同的格局。尤其人声的表达呈现出其乐也融融似的丰年景象、亲人爱侣间的情谊、还有就是属于田园间专属的自然野趣。
参考歌词如下：
唤轻问 爱追问 无从辨认 倏忽
欢天爱人 幻梦清澈 前方路
图画 转眼 天来到 空路
丘中大雪烟飞 晚空失落天真 恋情深
无从把 坐听万籁
身在外 藏身
亲爱的 眺望风时分末
丰收获 获得……
雨风荡 遗忘
啦……啦……啦……坐听万籁
啊……啊……
6、《荡空山》专辑第六首
有着Pub Rock式的风味，不假雕饰，听来就像是在Pub里那种带动台下听众的即兴表演，令你想跟着一起律动，扰动你血液的那些不安因子顿时与听觉神经融合起来
0:00 前面的这七秒钟，像是个band方要上台前的准备工作，吉他手正调着音，等到灯光亮起……
0:07 果然，一声有力的鼓击像划破漫漫长夜般，立刻带出电吉他、键盘、贝斯的声音：电吉他急促、键盘带着霸气与不和善、贝斯则沈得像盘桓的低气压般不透气
0:25 窦唯唱着许多连缀的英文单字，并着回音出现：Sky, Sky……、Kill, Kill……、Spy, Spy……，有光影闪现掠过的音场感觉
0:56这时的音乐，变得更加令人焦虑不安
1:13这里的人声用了些许气音
1:43 爆发出更激烈的合奏，电吉他、鼓都狂野而肆无忌惮了起来，颐指气使的，很呛的一个段落
2:17 音乐暗了下来，改由键盘担任主奏。但你并没有从中感觉到这短暂的安静，倒像是下一波更猛烈的暴风雨前令人不寒而栗的停格
3:00 打击乐器当当地敲，直到最后才停下，并由键盘作终结
7、《觉是》专辑第七首，以开场曲《序"玉楼春"雨"临江仙》的旋律衍生而来
唐朝诗人李山甫在作品《方干隐居诗》云：「咬咬嘎嘎水禽声，露洗松阴满院清。」此曲中的几个部分都有这样的景致在
0:00 空心吉他做先锋，鼓跟进，电吉他音效做点缀，左右声道不住地移动变幻。可以想象在峰峦叠嶂间有着碧绿蜿蜒溪流，一支支白鹭鸶往来回旋，低空掠过，觅食、整理羽毛、探头、喝水、濯足、鸣叫，水里的鱼虾肥美丰润——如此没有喧嚣的世外桃源，并几叶扁舟浮于水面，经过时尚且泛起阵阵波纹
1:01 贝斯出现，鼓停下，任吉他继续
1:32 轻缓且高的人声出现——「山……雨，望远方……嘘……泛雨船外，细雨穿肠，骄傲孤远」，完全的Dream-Pop式曲风
Dream Pop is an atmospheric subgenre of alternative rock that relies on sonic textures as much as melody. Dream pop often features breathy vocals and processed, echo-laden guitars and synthesizers （摘自http://www.allmusic.com）
由此看来，Dream-Pop曲风重视氛围、人声和乐音的质地结构，有着空谷回音似的吉他和合成器。这也正是「译」乐队所擅长的
3:05 结尾这段吹了约半分钟的口哨声，像是跳脱了许多人世间的牵绊羁糜，随着大自然的四时推演、物换星移而进
8、《暮春秋色》专辑第八首曲，长度5:36
个人认为本曲所营造出来的意境是鲜少伏闻的，尤其是吉他的声音听来好似在描绘着斜风细雨，相当巧妙。这是专辑中最让我珍爱的一曲了
0:00 肃穆清静得令人不由陶然自得的音乐，一度让人好奇究竟是怎样做出来的。乍听以为只是一把吉他，也曾以为是单用一把贝斯；其后听了多次，发觉其实就是一把吉他、一把贝斯的综合体。轻轻地、慢条斯理地进行。这两种乐器的这等配器法及旋律，一直持续到曲子的中段
0:10 出现第二把吉他，嗡嗡作响，感觉像下雨，淅淅沥沥的，做出了一个接着一个的水滴打在平静水面，化成了一圈圈向外扩大的涟漪
0:21 鼓出现了，轻轻地敲、敲得轻轻的
0:32 人声出现了！唱道：「多开阔 幻声凋落 树分 云卧 冬穿梭 晚来经过 手挥 捕捉 起风了 骤雨下天 暮春 秋色」，吉他的音效把雨的感觉发挥得精彩至极
1:36 做了气氛的凝链，一把吉他在左右声道间来回游移
1:58 邓讴歌的吉他到此处听来分外出落得清雅脱俗，人声又唱了「溢清池 桂花妩媚 晚秋和 锦缎绫罗」
2:41 人声唱「惑多 已消落 光阴归落 敛空白 染尘埃 一并掩埋」，之后的人声部分是啊的不同音色
4:37 人声停住，只有开头的雨丝还在飘，彷若这自然美景经过了稀疏人影掠过后，又再回到宁静，声响嘎然而止
9、《爱被爱》专辑第九首，长度5:00
这是首完全听任电吉他Delay音效神游的曲子，从头到尾都是，我觉得它是首极低调的情歌，而且是苦恋单相思的那种，那种寂寞得像是要被吞没了的心境尽露无遗，尽管窦唯没有这么明确地说，我却觉得，这或多或少和曲名「爱被爱」有所关系。“爱被爱”？想来是「喜欢被爱」的意思。整曲都沉沦在一股梦境的感觉，好似又回到窦唯1994年8月第一张作品《黑梦》那种在梦境和现实之间进进出出的恍然
0:00 吉他听来就像荏苒时光，到如今追忆着似水年华，许多记忆变得像风中残烛，脆弱得只一阵微风就会被吹熄；又像雾里看花般有股朦胧不真实的形象
1:15 陈劲的贝斯加入，有股更加忧郁的愁闷在翻搅着、拨弄着。音乐再度回到先前的旋律
3:16 只余下吉他在背景远远地飘着飘着，孤单的，落寞的
3:42 音乐又回到了合奏，直至结尾
10、《漓江水》专辑终曲，长度3:58，以纯演奏曲形式演绎
漓江又称漓水，源出广西省兴安县阳关山，与湘水同源，至兴安县北乃分为二流，漓水西南流至桂林为桂江；又南流与浔江合，东流为西江。
常言道「桂林山水甲天下」，流经桂林两岸的便是漓江了。而桂林有所谓的「三绝」，指的是其山、洞、水三种美景。此处的山水，当置身其中时，真会让人顿生「人在图画中」的错觉。
本曲使用的乐器为两把电吉他，一把担任旋律的构成，另一把点缀润饰。主吉他以弹拨的方式进行，由平缓流动的连续音色，模拟出一番安宁平和的山水意境。桂林和阳朔本就有着脱俗清丽的典雅，那经过万年侵蚀才得成的石灰岩孤峰、峰丛、峰林地形；那穿着蓑衣、撑着长竹竿伫在筏上唱晚的渔人，就这么由两把吉他给描绘出来了，间或有键盘的琴音做润色。
在曲序编排上，个人以为结尾的《漓江水》是对映到开场的《序"玉楼春"雨"临江仙》，它们二者同以纯演奏曲的形式呈现。
「译」乐队四个人的结合，「灵性」二字是最大的特点，听罢这曲《漓江水》之后，便更觉得这个「灵性」确实在他们的音乐中所在多有。
1、开场曲：《序"玉楼春"雨"临江仙》
用了两把Acoustic空心吉他；
长度1分20秒
0:00 一把吉他简单的拨弦主奏，另一把吉他捡着中间空档合音，宛如坐在大石上老井不波的长眉僧侣正盘腿打坐，进入冥想里
0:03 有手掌拍打吉他共鸣箱表面的声音
0:16 一声换和弦的声音，带动旋律节奏加快，两把吉他的旋律节奏交相掩蔽互为主客，流畅地对话。你可以说它是描写下雨时，雨滴细蒙蒙地、点滴涓流似地汇到瀑布溪流上。天色透亮里带有些灰朦。并带着变换和弦时，手指在琴弦间快速移动的滑弦声音，用了许多低音做点缀。
吉他手讴歌和窦唯两人，正细腻专注地放精神和注意力在短短的琴格上，和这六根弦做一番充满灵气与超尘雅致的对话。
0:39 是次转折，音乐变得外放些，速度放得更加快一些，也更有流动的层次感，比方透过雨中低飞的鸟儿的眼里看这片雨景。
仔细聆听这两支配合得恰到好处的吉他，会发现它们之间嵌合的巧妙心思，的确天衣无缝。美感慢慢走来了。像是池塘睡莲叶上的青蛙跃起了；像是蜻蜓翅膀上沾了雨滴正点着水，一泓清池也被扰动了，起涟漪了。
1:07 吉他的旋律像是在一阵悠然的浮光掠影中拉开序幕，节奏慢下，像是雨停了，最后一声长音就待引出下面一首曲子。
曲名起做《序"玉楼春"雨"临江仙》，其中的「玉楼春」和「临江仙」都是词牌名。两宋词作名家如：辛弃疾、李煜、晏殊、欧阳修、苏东坡都曾写过其一，或二者皆有的词，如：
玉楼春 李煜
晚妆初了明肌雪。春破嫔娥鱼贯列。
笙箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑。醉拍阑干情味切。
归时休照烛花红，待放马蹄清夜月。
玉楼春 晏殊
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。
楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
玉楼春 欧阳修
尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花，始共春风容易别。
临江仙 欧阳修
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干私倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水晶双枕畔，傍有堕钗横。
临江仙 苏东坡
夜饮东坡醒复醉，归来彷佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静谷纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。
《序"玉楼春"雨"临江仙》是首双吉他纯演奏曲。做为专辑《幻听》的开场，曲名中点明了有着雨景的描摹。
2、《幻听》专辑中第二首曲子，长度3:42
《幻听》是专辑同名曲目。整个专辑称“幻听”，是因为十首曲中，在人声上没有固定的唱词，会出现一些听上去好像有意义的东西，但其实整体上看并不很确定
这首《幻听》为专辑的主打歌曲，被拍摄成音乐录影带，开头打出「窦唯"译」的名号、曲名，以及导演「老钱」字样，都以古印体呈现，背景为树丛和一弯潺潺小溪流，在阳光照射下流动的水面显得波光粼粼。
随后是窦唯于1999年所组成的「译」乐队四位成员一一出场，在群山间、艳阳照耀下赏景，享受这明媚山色及大好良辰。画面一度移至城市内饭店，而后再移回户外山峦间，中间插入两个雾镜处理的段落，人物均做古装打扮。
《幻听》一曲使用了吉他、贝斯、鼓、梆子（木鱼）、铃鼓等乐器。
0:00 由单晓帆的鼓音做为开场
0:02 带出邓讴歌异常流畅的吉他，音色听来有着溪水流动的快意和轻巧，陈劲的贝斯厚重踏实，低沈的音色予人安定稳健的感受
0:11 窦唯的人声加入，唱腔是吟哦呢喃式的声音，带着假音高音模糊唱词，隐约听到英文的「I want you…for you now…」，显出缥缈虚幻不实的气息。香港MCB杂志主笔袁智聪将这种人声评为「男版的Cocteau Twins」，确有Cocteau Twins女主唱Elizabeth Fraser的素质在
0:42 曲风骤变，电吉他在此秀了段重型粗犷的音质，并有梆子和铃鼓陪衬其后
1:02 鼓也随即起了变化
1:22 曲子暂歇一会儿，又再回到之前的段落，重新再走一遍
2:30 窦唯人声的变音效果，音乐渐进入后段
3:09 键盘的音效，持续到结尾
3、《旺天下》，专辑中第三首曲子，长度6:02，为专辑最长曲
0:00 鼓开头，鼓声低调、忧悒，咚咚……堂堂…… 缓缓踱着步，一声接一声，犹如深夜时分听到自己的心跳，不太有规则
0:09 一声吉他，灵光浮现，也许就要被那压得有些沈滞的鼓声给闷得窒息了
0:25 人声出现，恍惚间觉悟到和吉他、鼓一个步调儿，压抑得抑郁感伤。原期待拨云见日得紧，可顿时又跌入更深的沈疴。
隐有歌词，专辑中是没有附唱词的，别去深究了才好：
敢追山……喽喂……感情凉……喽喂……
蜿蜒的方向……喽……汉军飨……喽……
1:34 音乐就此转折，吉他、鼓出现，贝斯也出现。蓦地抬头眺望四邻，嗅到令人害怕的沉默。终于明白，这歌再怎么唱都离不开哀恸愁云。鼓，一味地缓，吉他不经意地在耳际气若游丝
2:08 人声拉开许多，几有引吭高歌之势，间隔几个字掣曳得长长的。可称为Dream-Pop曲风式旋律，象是登高塔回旋而上，远望故居似的。旋律愈来愈避世离俗，字字拖得蜿蜒回旋
谁想 亡逆身
为了 荡尘清澈
晚天亮 帆沈没
变天下 妄动干戈
3:46唱词：心已冷 怜恓惶 痛已末 独沧桑
伴奏暗弱了下来，唱词很黯淡幽闭地读出，像受伤之后在黑暗中一隅独自抚着伤口，喃喃地顾影自怜
4:26 旋律转而高亢，经由吉他的和鼓的逐次拔尖爬至高点，终于停下
这不是一首可以流行或容易引起共鸣的曲子，说得切直些，它也许会速朽，但起码它不能被所有人在有意无间一笔抹煞
4、《哪呢》专辑第四首，长度4:10
「哪呢」一语为日文「何」的中文直译词，读如「Na Ni」，意思是「什么」，是个疑问词。
这个曲名与要表现的意涵未必有直接的相关，但或多或少可以听出一些有意思的内容。
0:00 一阵粗犷野性味的电吉他做为前引，焦炙不循分；奏出不忸怩作态、不拖泥带水的Garage Rock原始粗糙风格，在开头这八秒就鲜活明快地表达了这取向，若由前三首接到这里，会有一节落差在，以为完全换了组乐器、换了副心情来演绎
0:08 鼓组、贝斯齐进，鼓击铿锵有力，搭着贝斯沉稳音色
0:25 人声零落念出，几个七八零落单词，一时难以辨明
窦唯经过这些年来的蜕变，乐句中已然少有呐喊式的唱腔；所以，像本曲中的唱法虽没有过去那样吆喝叫喊，但也算是他较桀逆放恣的时刻了
仔细听听鼓和贝斯在接下来14秒 精彩的合奏——轰隆隆地具有震撼力，且有些压迫感
0:38 隐约中听到如：dissection、indecision等字，像是：
Wanna take a dissection, isolation.
Feel it light and light and light and indecision.
Wanting, wanting de-cover, so close-up
Feel it and light and lighting in this cut! cut!
Dirty city, all my lawyers,
Everybody, be happy people, or be nice.
1:28 人声长「嘶」，带出电吉他再做重型音效，随即着更加狂放的电吉他，相当过瘾，电吉他的噪音像在说出何话，前番歌词也一再地重复嗫嚅
2:15 电吉他做Delay音效，人声在游离闪烁的吉他声中拖曳，渐入佳境的气氛
3:22 乐曲进入尾声预备做Fade out的动作。在吉他声中，窦唯似乎意有所指地重复了几次「isolation」这个词，以音乐里的骚乱听来，确是带着几许疏离感的
3:45 通曲以电吉他噪音始，尾曲以电吉他噪音终，前后呼应
5、《丰收获》，是首轻松悠哉的小品，像是在写农村的乡间田园情趣
原谅我这些文字用了太多模棱两可的字词如「像」、「似乎」，实在讲窦唯走到1999年这时所创作的音乐，有人说根本不知所云，有人贬抑为狗屁不通，有人诅詈他背弃摇滚乐的反省精神。即使经历这些，他仍旧在创作属于自己心中的音乐，你说他闭门造车也好，不解世俗人情也罢，蜚短流长之后，还是得平心来回归到他怪异而特殊的音乐道上。
我觉得这首曲子是受他喜欢绘画的影响，听那吉他和贝斯、鼓都是一派田园闲情，宛若农家到了季节时的欢呼收割，与专辑中其它曲子又是截然不同的格局。尤其人声的表达呈现出其乐也融融似的丰年景象、亲人爱侣间的情谊、还有就是属于田园间专属的自然野趣。
参考歌词如下：
唤轻问 爱追问 无从辨认 倏忽
欢天爱人 幻梦清澈 前方路
图画 转眼 天来到 空路
丘中大雪烟飞 晚空失落天真 恋情深
无从把 坐听万籁
身在外 藏身
亲爱的 眺望风时分末
丰收获 获得……
雨风荡 遗忘
啦……啦……啦……坐听万籁
啊……啊……
6、《荡空山》专辑第六首
有着Pub Rock式的风味，不假雕饰，听来就像是在Pub里那种带动台下听众的即兴表演，令你想跟着一起律动，扰动你血液的那些不安因子顿时与听觉神经融合起来
0:00 前面的这七秒钟，像是个band方要上台前的准备工作，吉他手正调着音，等到灯光亮起……
0:07 果然，一声有力的鼓击像划破漫漫长夜般，立刻带出电吉他、键盘、贝斯的声音：电吉他急促、键盘带着霸气与不和善、贝斯则沈得像盘桓的低气压般不透气
0:25 窦唯唱着许多连缀的英文单字，并着回音出现：Sky, Sky……、Kill, Kill……、Spy, Spy……，有光影闪现掠过的音场感觉
0:56这时的音乐，变得更加令人焦虑不安
1:13这里的人声用了些许气音
1:43 爆发出更激烈的合奏，电吉他、鼓都狂野而肆无忌惮了起来，颐指气使的，很呛的一个段落
2:17 音乐暗了下来，改由键盘担任主奏。但你并没有从中感觉到这短暂的安静，倒像是下一波更猛烈的暴风雨前令人不寒而栗的停格
3:00 打击乐器当当地敲，直到最后才停下，并由键盘作终结
7、《觉是》专辑第七首，以开场曲《序"玉楼春"雨"临江仙》的旋律衍生而来
唐朝诗人李山甫在作品《方干隐居诗》云：「咬咬嘎嘎水禽声，露洗松阴满院清。」此曲中的几个部分都有这样的景致在
0:00 空心吉他做先锋，鼓跟进，电吉他音效做点缀，左右声道不住地移动变幻。可以想象在峰峦叠嶂间有着碧绿蜿蜒溪流，一支支白鹭鸶往来回旋，低空掠过，觅食、整理羽毛、探头、喝水、濯足、鸣叫，水里的鱼虾肥美丰润——如此没有喧嚣的世外桃源，并几叶扁舟浮于水面，经过时尚且泛起阵阵波纹
1:01 贝斯出现，鼓停下，任吉他继续
1:32 轻缓且高的人声出现——「山……雨，望远方……嘘……泛雨船外，细雨穿肠，骄傲孤远」，完全的Dream-Pop式曲风
Dream Pop is an atmospheric subgenre of alternative rock that relies on sonic textures as much as melody. Dream pop often features breathy vocals and processed, echo-laden guitars and synthesizers （摘自http://www.allmusic.com）
由此看来，Dream-Pop曲风重视氛围、人声和乐音的质地结构，有着空谷回音似的吉他和合成器。这也正是「译」乐队所擅长的
3:05 结尾这段吹了约半分钟的口哨声，像是跳脱了许多人世间的牵绊羁糜，随着大自然的四时推演、物换星移而进
8、《暮春秋色》专辑第八首曲，长度5:36
个人认为本曲所营造出来的意境是鲜少伏闻的，尤其是吉他的声音听来好似在描绘着斜风细雨，相当巧妙。这是专辑中最让我珍爱的一曲了
0:00 肃穆清静得令人不由陶然自得的音乐，一度让人好奇究竟是怎样做出来的。乍听以为只是一把吉他，也曾以为是单用一把贝斯；其后听了多次，发觉其实就是一把吉他、一把贝斯的综合体。轻轻地、慢条斯理地进行。这两种乐器的这等配器法及旋律，一直持续到曲子的中段
0:10 出现第二把吉他，嗡嗡作响，感觉像下雨，淅淅沥沥的，做出了一个接着一个的水滴打在平静水面，化成了一圈圈向外扩大的涟漪
0:21 鼓出现了，轻轻地敲、敲得轻轻的
0:32 人声出现了！唱道：「多开阔 幻声凋落 树分 云卧 冬穿梭 晚来经过 手挥 捕捉 起风了 骤雨下天 暮春 秋色」，吉他的音效把雨的感觉发挥得精彩至极
1:36 做了气氛的凝链，一把吉他在左右声道间来回游移
1:58 邓讴歌的吉他到此处听来分外出落得清雅脱俗，人声又唱了「溢清池 桂花妩媚 晚秋和 锦缎绫罗」
2:41 人声唱「惑多 已消落 光阴归落 敛空白 染尘埃 一并掩埋」，之后的人声部分是啊的不同音色
4:37 人声停住，只有开头的雨丝还在飘，彷若这自然美景经过了稀疏人影掠过后，又再回到宁静，声响嘎然而止
9、《爱被爱》专辑第九首，长度5:00
这是首完全听任电吉他Delay音效神游的曲子，从头到尾都是，我觉得它是首极低调的情歌，而且是苦恋单相思的那种，那种寂寞得像是要被吞没了的心境尽露无遗，尽管窦唯没有这么明确地说，我却觉得，这或多或少和曲名「爱被爱」有所关系。“爱被爱”？想来是「喜欢被爱」的意思。整曲都沉沦在一股梦境的感觉，好似又回到窦唯1994年8月第一张作品《黑梦》那种在梦境和现实之间进进出出的恍然
0:00 吉他听来就像荏苒时光，到如今追忆着似水年华，许多记忆变得像风中残烛，脆弱得只一阵微风就会被吹熄；又像雾里看花般有股朦胧不真实的形象
1:15 陈劲的贝斯加入，有股更加忧郁的愁闷在翻搅着、拨弄着。音乐再度回到先前的旋律
3:16 只余下吉他在背景远远地飘着飘着，孤单的，落寞的
3:42 音乐又回到了合奏，直至结尾
10、《漓江水》专辑终曲，长度3:58，以纯演奏曲形式演绎
漓江又称漓水，源出广西省兴安县阳关山，与湘水同源，至兴安县北乃分为二流，漓水西南流至桂林为桂江；又南流与浔江合，东流为西江。
常言道「桂林山水甲天下」，流经桂林两岸的便是漓江了。而桂林有所谓的「三绝」，指的是其山、洞、水三种美景。此处的山水，当置身其中时，真会让人顿生「人在图画中」的错觉。
本曲使用的乐器为两把电吉他，一把担任旋律的构成，另一把点缀润饰。主吉他以弹拨的方式进行，由平缓流动的连续音色，模拟出一番安宁平和的山水意境。桂林和阳朔本就有着脱俗清丽的典雅，那经过万年侵蚀才得成的石灰岩孤峰、峰丛、峰林地形；那穿着蓑衣、撑着长竹竿伫在筏上唱晚的渔人，就这么由两把吉他给描绘出来了，间或有键盘的琴音做润色。
在曲序编排上，个人以为结尾的《漓江水》是对映到开场的《序"玉楼春"雨"临江仙》，它们二者同以纯演奏曲的形式呈现。
「译」乐队四个人的结合，「灵性」二字是最大的特点，听罢这曲《漓江水》之后，便更觉得这个「灵性」确实在他们的音乐中所在多有。
