光与色彩：绘画史中漫长的精神蜕变
本文为《文艺批评与写作》课程中《光与色彩》专题分享的PPT、部分讲稿及课堂笔记整理。PPT页面由作者制作。
西方绘画中光影色彩的变化，源于人们在时间进程里一次又一次的精神蜕变。
任何设计感，需要有一种相对完整的精神意义的逻辑框架。
第一部分：概念简述
光的概念
色彩的概念
绘画之光与自然之光
光与色彩的关系
冷光和暖光照射到物体上时，会产生不同的视觉效果，传达不一样的情绪。
1、光色与对象统一的客观再现体系。——自然主义描绘，光与色彩统一协调的语境下相互配合，承担虚拟视觉幻象的功能和作用。（古希腊古罗马、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、现实主义、尤其是印象主义）
2、光色与对象分离的主观表现体系。——光与色分离，中世纪绘画、野兽派、立体主义、现代主义。
光与色彩的分离
第二部分：作品赏析
时间轴
对于光的主客观认知，很长一段时间内都是周而复始的，体现了历史的循环性。
中世纪宗教画
中世纪的绘画，“上帝之光”，光是理念的，主观的，光与色彩都有着很明确的指涉对象。
提香《抹大拉的玛利亚》
提香所处的文艺复兴时代，人的位置占据了中心，肉眼所看到的光即外在光源，可以看到，图中的抹大拉被世俗光照亮，但这种光却又超越了世俗意义上的光，因为其在画家笔下被赋予了神性，这是一种神学的光——画面中光无所不在，而色彩则为光的存在而服务。
维米尔《读信的女人》
维米尔的画作中有“唯一”的光源，是来自高处的唯一的外在的自然的光。
借助真实自然科学，展现静态的物体与人，在稳定环境中呈现对世界的理解，画面具有均衡性、稳定性及较高的清晰度，体现了光的永恒性。
《戴珍珠耳环的少女》放大版
维米尔喜用黄色、蓝色和灰色，他对色彩的把握和光线的处理非常出众。通常布局简单，尺寸不大，但往往给人巨大的视觉冲击。 他使用了以微小的画点组合（点画法），并且善于使用光线的来源，使画面产生一种流动、优雅的气氛，因而被称为光影大师。
莫奈《在窗前》
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
世界在自然的光影之下呈现出来，感受到瞬间的光在建筑商投射出来的效果。
布歇《早餐》
劳特雷克《红磨坊舞厅》
斯坦伦《商业橱窗》
参考文献：
[1]李书春. 西方绘画中光的理论及其演进[D]. 东北师范大学, 2013.
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