拍摄50、60年代香港的华人摄影师，仅此一位！
提起香港，你是不是第一时间想起了：拥挤、混乱、繁忙……？
如今的香港是全球高度繁荣的国际大都会之一。而在上世纪五六十年代，鲜少有香港本土摄影师记录当地人的日常生活，唯独摄影师何藩热衷拍摄香港街头一幕幕，在世界摄影史上留下了华人摄影师的印记，也让西方了解到中国摄影。
迎着朝阳出海的渔民、西环的叮叮车沿着轨道缓缓行驶、街巷上方飘逸的万国旗、湾仔马路上的人肉红绿灯、中环街市里妇人在闲聊、情侣在楼梯间窃窃私语、街童在石梯上嬉闹……这些不再重现的昔日影像在何藩的镜头下，不仅成为历史的印记，也成为了一个时代的永恒。
想象着何藩镜头下老香港的街景，是否打破了你对香港的第一印象呢？接下来，继续带领大家重现何藩镜头下香港五六十年代街景的无限可能。
一、故事缘起一台Brownie相机
何藩14岁时，父亲赠与他一台Brownie相机，从此迷上摄影艺术。
18岁时，何藩自购一部Rolleiflex 双镜头相机，继续摄影之梦，并用此相机拍下他所有经典作品。
青少年时代到二十八岁前是何藩最多产时期。其作品在当时已经获得广泛的关注，通过参加画廊比赛获得过众多国际摄影奖项。1958至1965年间，连续8届获得由USA影学会评选的“世界摄影十杰”。
他的摄影才华对电影业也产生不小的影响。他曾参演过多部电影（《西游记》、《女儿国等》），之后转作导演，执导近30部电影，是“实验电影”先锋，直到65岁退休。他的《离》更是获得英国宾巴利国际影展最佳电影。
当过演员、导演，辗转许久他最爱的依然是摄影。
二、新派摄影手法，打破墨守成规传统摄影
何藩的摄影自学成才，从未接受正式训练。
凭着从小对光影的敏感，他的摄影常常打破陈规，擅长利用几何图形与线条、光线与阴影的对比来营造戏剧性效果；阴影、雾气、建筑背景和出神入化的侧逆光，是其照片中经常使用的元素。每张照片，都将老香港的过往生活活灵活现地呈现在你的眼前。
有时候，为了拍到完美作品，他可一连数日在同一地点蹲守，只为等待合适光线。当摄影主体出现在最佳位置的瞬间，便按下快门，一气呵成。这种拍摄手法与摄影大师布列松的“决定性瞬间”极为相似，所以他也被誉为“东方布列松”。
他爱以黑白色调为主，因为黑白能把色彩斑斓的世界抽象化，画面更有距离感，它神秘而伟大。“我不是不拍彩色照，而是彩色没那么适合我的世界。”
何藩还是一个修正主义者。 他认为摄影除了按下快门的一刹那，后期的黑房处理也非常重要。
由于摄影受制于很多因素，有时环境不允许摄影师在当时拍到最完美的照片，回去再以剪裁，进行二次构图。就像拍电影，后期制作也是相当重要的。镜头长短的节奏、次序、调度都大大影响最后的效果，甚至可以令作品起死回生。
三、寻找何藩的足迹，打动人心的烟火气息
何藩曾住在半山区麦当劳道，当时没有地铁，他就背着相机，由麦当劳道半山走下去，
路见横街窄巷，烟雾迷离，有些小人物，芸芸众生，草根阶层，弱势社群。
“我觉得他们所表达的一种香港精神&草根精神，是最令我难忘的。小人物拼搏求存，一直在挣扎奋斗。”
何藩拍照时全凭感觉，因为能触动自己的事物，才能感动观者。他认为这样诞生的作品才会有灵魂及生命。
四、一生一相机，香港拍摄三部曲
何藩在2016年去世前与美国出版社 Modernbook合作出版其香港摄影三部曲《香港追忆》、《人生舞台》和《香港‧往日情怀》。三本摄影集内所收录的作品各有差异，未有重复。
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第一部曲是集何藩一生精华所出版的最为经典、知名的一部，至今已第七刷。
此书所收录的作品皆拍摄于上世纪五六十年代的香港，勾勒出老香港大街小巷的生活百态。其中更以此书的封面作品《阴影》而闻名中外。
黑色布封面，精装大开本，锁线装订，内页为怀旧金黄色照片，浓浓的香港人文气息。
第二部曲《人生舞台》则更进一步地透析香港，并收录了许多肖像摄影作品，一探庶民日常。第三部曲《香港‧往日情怀》有别于前两部的写实风格，改采用大量的重曝技法创造出大量抽象作品。
何藩一辈子只用一部相机，记录下钟爱一生的香港的美丽与哀愁。他透过独特的视角与构图，以几何的光线线条搭配独有的香港街景，呈现出别具见解的东方意境。
何藩一辈子只用一部相机，记录下钟爱一生的香港的美丽与哀愁。他透过独特的视角与构图，以几何的光线线条搭配独有的香港街景，呈现出别具见解的东方意境。
即使大师离我们已去，他和他的精彩作品永远紧扣人心。其匠心独运的影像，在往后半世纪的今日仍受到众多影迷推崇。
他对香港的人文关怀，昔日香港的贩夫走卒和街童，繁华的大街至孤寂的小巷街市中蒸腾的人气……都在怀旧的光影中再次和我们相遇！
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