Lois Dodd："主义"时常有，但绝不总是
Lois Dodd（生于1927年）是一位美国画家，她常年工作和居住于纽约的下东区，缅因州中部乡村和特拉华，观察并描绘自己的日常生活。Dodd小而亲切的画几乎总是在户外的小座位上一气呵成。我们能够跟随她的作品漫步于村舍和海岸，透过窗口去欣赏繁茂的夏日花园、干燥的无叶植物、夜晚的月光和天空。
20世纪40年代末，年轻的Lois Dodd曾经在库珀联盟学习。二战后的美国艺术界风起云涌，被抽象艺术和波普艺术包裹着的Dodd，却决心以更加客观的观察式画法去记录自然的乡村、屋舍、河流、海岸，她独特的画风为纽约现代派浪潮添上了一笔明亮的色彩。
2012年，Kemper当代艺术博物馆出版了Dodd的作品集《Catching the Light》并举办了相关的个人回顾展，后在缅因州的波特兰艺术博物馆巡回展出。艺术生涯至今，Lois Dodd 已经举办了超过五十场个人展览，她独特的观察法和在艺术上持之不懈的探索最终得到了世界的认可。
时代的海浪翻涌向前，有的人选择化身为鱼跻身于平静的海底，而有的人选择逆着浪花拨弄潮尖。
Lois Dodd 是Tanager Gallery五位创始成员中的唯一一位女性。Tanager Gallery坐落于纽约著名的第十街画廊，这些画廊集中在纽约市曼哈顿东区，是纽约第一批由艺术家经营的合作画廊，通常以非常低的预算运作，往往没有任何工作人员。相较于更为保守、高度挑剔的麦迪逊大道和第57街画廊，第十街画廊显得前卫又新潮。
在2011年的一次采访中，Lois Dodd谈到了最初的Tanager Gallery：“在1952年，我嫁给了Bill King，我们的孩子Ely出生。也是在1952年，我与Angelo Ippolito，Charles Cajori，Fred Mitchell和Kin合办的画廊正式开门。我们相识于从意大利，后又纽约重聚……那是在第四大街上的一个小地方，那里曾是一家理发店。当时高架地铁仍然在Bowery上下运行，街对面有一个酒吧，很多住在这里的人会聚集在大街的拐角处，与现在完全不同。”
Tanager Gallery活跃了十年，展示了Alex Katz，Philip Pearlstein，Lennart Anderson和Herman Cherry以及Dodd本人的作品。该社区以其基层组织和“非城市”的艺术展示方式而闻名，吸引了新锐的画家，不久之后，威廉·德·库宁、波洛克等非常著名的艺术家就在附近了设立工作室。从那时起，Dodd似乎总是能够站在席卷艺术节的海浪边，却乐于做一个轻巧的“局外人”，从城市边缘的小乡村讲述自己的故事，而不是一味地跟上潮流。
第二次世界大战结束后，作为探索缅因州海岸线的纽约现代派浪潮的一部分，Lois Dodd等一众艺术家使得该地区的艺术创作风格产生了明显的转变。Dodd的小型、亲密无间的绘画几乎总是在一次户外活动中完成。她曾经与其他的画家在缅因州的Penobscot海岸度过了漫长的夏天，Dodd总是忍不住被那里质朴的旧农舍，翠绿的田野和明媚的阳光所吸引。
在这里，他们既寻求彼此的陪伴，又逃离了城市生活以及城市艺术界，他们可以自由地探索风景画和人物画的新绘画方式，即便这在抽象表现主义和现实主义蓬勃的五、六十年代会被人看轻。然而，Dodd始终坚持不受限于某种特定的风格或流派，不为周围的各种“主义”所动。大概也与此相关，自1962年Tanager Gallery关闭后的很多年间，她都没有被其它画廊邀请举办个展，直到1970年Lucienne Day在SoHo开设了Green Mountain Gallery。
Lois Dodd说：“我认为，'主义'时常有，但绝不总是。这些东西总是在作品呈现之后，被艺术史家和其他外部观察家附在艺术和艺术家身上。这不是你工作时需要担心的事情。”
Lois Dodd试图以一种客观的方法去观察日常，不去过度地变化、抽象，或融入自己的情感， "我会找到它，看到它，然后说这很令人兴奋，我不想预设什么东西"。这是一种具有明显特质但又平铺直叙的绘画技术，能够在画板上上一次性记录她的观察，逍遥又自在。
她精妙地捕捉到了纽约市、新泽西州农村和缅因州各地的季节变化或一天中特定时间的无形特征，但这些画作没有透露出任何时代的痕迹；它们是奇怪的永恒的。“我总是意识到，我试图在时间流逝之前立刻记录下那些阴影或轮廓，因为我被我到达的那一刻的它的样子所吸引，”她解释说，“而不是我离开时它的样子。如果东西动得太厉害，阴影在转移，我必须迅速勾勒出所有这些，以保持我第一次被他吸引时的样子。"
评论家Roberta Smith在2013年3月写道。"Dodd女士喜欢观察世界，喜欢大自然的变幻莫测，喜欢缅因州老房子的特点：它们与地面相接的方式，或填满画框，或在月光下闪闪发光，开灯或关灯。她总是在寻找潜在的几何学，但也寻找潜在的生命，以及这一切的纯粹的陌生感。"
通过观察真实的环境，Dodd拒绝了她那一代人认为是必然的来源：大众媒体、流行文化和光鲜亮丽的生活表现。她的作品中没有任何华丽的东西，无论是其主题还是所使用的材料。她不赞美那些过度的、充满占有欲的又或者纯粹休闲的东西，但也不严厉的声讨它，而是含蓄地批判那些将此作为幸福生活必不可少的要素的人。
时间流逝，Lois Dodd的对绘画创作的理解也不断地发生着改变。她曾经认为创作的动机要开车逛遍整个乡村去寻找，但后来却发现，事实上只要你打开家门走出去，就总有一些值得被记录的东西在眼前。Lois Dodd在很长一段时间都避免以鲜花为绘画对象，她认为那或许太过女性化了，也不想被认作是一个只在周末找消遣时才画画的女画家。直到她遇到了邻居Leslie Land，一位可爱的食物和园林作家。Leslie Land在她的房屋面前修建了两个极为漂亮的花园，这让Dodd再也忍不住绘制花朵的冲动，因为一切的美好就在眼前，并且随着四季变动。
幸运的是，在绘画领域，时间是永远站在人这一边的。当一个画家进入其职业生涯的后期阶段时，多年的经验或许就能够打破技术的局限，使他们到达全新的表现境界。时至今日，94岁的Lois Dodd仍然在精力充沛地创作，认识她的人说，她的精神状态和以前一样敏锐。当采访的人问起一生里最自豪的事以及对年轻时的自己的建议时，Lois Dodd说：“我只是感谢我能够独立工作，为自己工作，不必做我鄙视的工作来度过这一生。一般来说，我会说不要听建议——你要靠自己！”
