再见，好莱坞，你好，中国电影
“好莱坞”这个词，曾经在国人的心目中，是质量和票房的金字招牌。
但这几年，好莱坞在中国的日子却过得不太顺心。
5月21日，全球IP系列大作《速度与激情9》在中国上映，这一时间，足足比美国提前了一月有余，由此可见电影发售方对于目前中国蓬勃发展的电影市场足够重视。
《速9》上映当天狂收2.85亿，预测总票房21.76亿，似乎这一切都如片方所料。
但结果呢？
上映17天之后，《速9》票房仅有13亿，单日增长票房甚至难以超过2000万，距离预测遥遥无期。
也许有人会说，这一次《速9》的票房雪崩源自于质量超乎想象的低劣，跟好莱坞没有什么关联。
但如果把时间线逐渐拉长，我们会发现，“好莱坞”这个曾经诞生票房奇迹的世界电影工厂，起码对国内市场而言，已经失去了它的魔力。
而在十四看来，好莱坞败走中国，几乎已成必然。
01、好莱坞时代（1994-1998）
三十年河东，三十年河西。
我们把时间的指针拨回到27年前，也就是1994年。
1994年，对于整个电影史来说，都是一个极其特殊的年份。
那一年，整个世界影坛就像个金矿，你随手一铲子，都可以挖到金子。
那一年，奥斯卡最佳电影奖项，堪称有史以来最激烈的评选，《阿甘正传》和《肖申克的救赎》斗得不可开交，而底下，还有《这个杀手不太冷》、《燃情岁月》、《低俗小说》、《狮子王》、《真实的谎言》等等经典虎视眈眈。
在大洋彼岸的东方，也同样诞生了名垂影史的经典作品——
《大话西游》、《阳光灿烂的日子》、《活着》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《精武英雄》、《国产零零漆》都是这一年拍摄的。
也是在这一年，广电做出了一个对于中国电影行业最重要的决定——
通过电影分账的形式，引进国外优秀电影。
当年11月12日，中影与美国华纳兄弟达成协议，引进第一部好莱坞大片《亡命天涯》。
虽然这部电影在那一年来看，质量平平，但是对于当时的中国电影来讲，《亡命天涯》的引进，就是一次降维打击。
对于彼时的中国观众，他们哪里看过这样的电影特效，这样的拍摄方式。
当时中国电影的平均票价约为6元，而《亡命天涯》却足足卖到了15元之高。虽然这部电影只在北京、上海、广州、重庆、天津和郑州等6座城市进行小范围的上映，担最终却拿下2500万的夸张票房，成为1994年的票房冠军。
自此，中国的好莱坞时代拉开序幕。
1995年，由詹姆斯·卡梅隆执导，施瓦辛格主演的动作片《真实的谎言》引进中国，广泛上映
对于现在老中青一代的大多数观众来说，这部电影才是他们真正的好莱坞启蒙大片。
这部电影对于那个年代的国内观众来讲，就像一剂“春药”，让你无法自拔——
命悬一线的生死搏斗，跨海大桥的猫鼠追逐，刺激感官的俊男靓女。
而好莱坞大片的引进，对于国内电影来说，是一次毁灭性的打击。
《真实的谎言》在当年创造了1.02亿的票房神话，成为了当时首部票房过亿的进口电影。
在1994年到1998年这段时间，好莱坞浪潮席卷了整个中国，在1998年达到巅峰。
1998年4月30日，票房怪物《泰坦尼克号》在中国影院如期上映，它一举把《真实的谎言》创造的票房神话提高到三倍之多，宛如一个吸金机器，在中国市场狂揽3.6亿元票房，霸榜中国票房榜单11年之久。
《泰坦尼克号》有多火？
在当年，人均收入只有几百上千的时候，这部电影的票价已经高达三四十元，而即使是如此高昂的价格，也没有阻挡人们的观影热情——
凡是有场，必然爆满。
可以说，这一时期的好莱坞电影，对于中国观众来说，是一场盛大的狂欢，因为在以前，他们压根就没有商业片这一概念，他们压根不知道电影原来还能这么拍，电影原来是可以如此刺激人类感官的娱乐项目。
而对于中国电影界来说，引进好莱坞电影的决定则一把双刃剑——
坏的方面，无需多说，好莱坞几乎蚕食大部分中国电影的市场份额；但是它同样也有好的方面，好莱坞商业片的引进，就像一枚强心剂，它无时不刻的刺激着中国电影人，强迫他们不得不拍摄出更加符合市场、符合大众的作品。
值得一提的是，在这一时期，中国商业片的萌芽已经悄然开始。
1997年，39岁的冯小刚拍摄了一部调侃时代问题的现实主义喜剧《甲方乙方》，它3000万元的票房成绩成为了98年的中国电影票房冠军，并且确立了“贺岁档”这一概念。
02、四大导演时代（1999-2008）
1999年，好莱坞的辉煌仍在继续，但是在这一年，中国导演慢慢从被打得“晕头转向”，开始逐渐站了起来。
90年代的时候，中国导演的水平其实并没有像票房表现那样，跟国外导演有什么巨大差距。
那时候，张艺谋拍摄的艺术电影屡屡在国外斩获大奖，陈凯歌在94年拍摄的《霸王别姬》更是让自己的名字响彻世界，成为首部获得金棕榈奖的中国电影。
但大家也不难发现，对于那时候的中国大导演来说，他们太缺乏危机意识了——
在国内，他们一家独大，没有竞争对手，电影想怎么拍就怎么拍。至于市场、观众的喜好，对于他们是排在第二位，第一位的是自己的喜好。因为当时的他们掌握了国内电影最好的资源和市场。
但是对于中国电影市场来说，张艺谋、陈凯歌等人表现并不合格。
就在决定引进好莱坞大片的前一年，国内电影观影人次从1979年的293亿断崖式下滑到3亿，全年票房不足10亿。
你们这些大导，电影拍得是可以获奖，但真的有考虑过观众的感受吗？
所以当”好莱坞“这位意料之外的对手出现的时候，国内大导演才似乎嗅到了一丝危险的气息——
中国电影市场，不是他们说了算，而是观众说了算。
在摸索了几年之后，几位大导终于开始在艺术、商业上寻求平衡，试图和观众进行对话。
1999年，冯小刚在《甲方乙方》的尝试之后，再次执导商业片《不见不散》，并打破了“好莱坞电影”的票房垄断，成为当年的票房冠军。
但是真正开启中国商业片浪潮，标志中国电影工业化开始的，是2002年张艺谋导演的《英雄》。
《英雄》的上映，对于中国影史来说，有着特殊的意义。
那年，《英雄》横扫中国电影市场，夺下自《泰坦尼克号》之后的第二高票房2.5亿，更为夸张的是，在当年，全年度的票房不过才9亿多，《英雄》一部电影便占据了全年票房的近30%，堪称恐怖。
自张艺谋开始，中国四大导演开始施展拳脚。
2003年圣诞节，冯小刚的《手机》夺得当年票房冠军，总票房5300万。
2004年，香港导演大举北上，由周星驰执导的《功夫》不仅在各大电影奖项上横扫八方，更是在票房上无人能敌，夺下当年票房冠军。
而《功夫》，也是艺术和商业平衡最好的电影之一。
当然，那一年，内地导演也并没有束手就擒，张艺谋的《十面埋伏》，冯小刚的《天下无贼》分列年度票房二三位，至此，中国电影票房前三，第一次都被国内导演所包揽。
2005年，陈凯歌带着号称“中国第一部奇幻电影”的《无极》王者归来，虽然这部电影在口碑上存在着多方争议，甚至有人称其为烂片鼻祖，但不可否认的是，在商业方面，它极为成功，1.81亿拿下当年的票房冠军。
可以说，在1999-2008的四大导演时期，虽然好莱坞大片依然强势的占据中国市场，但是中国的四位大导已经可以稍微与之一战。
03、混乱时代（2009-2016）
这段时间对于中国电影来说，我认为是一个黑暗但充满机遇的时代。
这个时期，中国电影票房开始以火箭的姿态节节攀升——
2009年罗兰的《2012》不过才4.56亿票房，但是次年，由卡梅隆执导的《阿凡达》便再次打破由自己创下的票房记录，并又一次把票房成绩提高到三倍之多的13亿。
之后的国内电影票房，便开始以一种不可思议的速度飞速增长，而好莱坞大片和中国电影开始二分天下。
大家从上面这张表格可以看出，除了周星驰两次夺得票房冠军之外，我们已经看不到张艺谋、冯小刚、陈凯歌这些老牌导演的名字。
自2011年《金陵十三钗》之后，张艺谋拍摄电影便再也没有进入过年度票房前十之列。
这段时期，中国观众对于四大导演开始进入审美疲劳，其实这也难怪，从90年代到2010年，中国观众已经看了他们30年了。
旧人已老，新人未至。
中国电影市场从这时，开始进入到了一种畸形的状态——
票房高得离谱，但是质量却一言难尽。
电影市场迫切希望有新人导演异军突起，而观众们对于电影的饥渴，也已经到了一种饥渴难耐的地步——
不管好片烂片，来者不拒。
郭敬明的《小时代》系列总票房18亿，邓超的《分手大师》6.6亿……
一些精明的“商人导演”仿佛嗅到了观众们的渴望，他们像是工厂加工一般，用青春伤痛文学搭配流量小鲜肉的流水线作品霸占了中国市场。
这些电影的最大特征，便是不需要演技，也不需要剧情，只需要找几个当时最有话题性的流量明星，再加上幕后的炒作与营销，就可以让制作公司和导演赚的盆满钵满。
就连曾经对演技极为苛求的周星驰，也不得不向这个市场所妥协。
自94年开始，这是中国电影最迷茫、最混乱的时代。
但，大浪淘沙。
在这”狂宴“之中，仍有新鲜血液正在积蓄力量，摸索方向。
04、黄金时代（2017-至今）
2017年，对于中国电影来说，一位新王即将诞生。
在那年炙热的夏天，吴京在《战狼》的2年后，携手续作《战狼2》登陆各大影院。
首日4个小时过亿。
首周末过10亿。
仅仅上映10天，就已把年度冠军揽入怀中。
公映11天，票房超过《美人鱼》，突破34亿。
最终，《战狼2》以56.98亿的票房完成收官，成为国内票房新纪录，并内地创下累计观影人次1.4亿的成绩。
吴京，一战封神。
《战狼2》在我看来，是具有划时代意义的电影作品，它的成功，是偶然中的必然。
这部电影作为特殊的地方，便是在于它的高票房纯粹来源于观众的口碑，并且这是一部没有任何流量参演，完美规避了粉圈经济和营销热搜的商业大片。
据说片中，张翰的角色原本投资商指定了一个流量演员参演，但最终因对方报了个天价片酬不欢而散。
吴京在之后的采访里提起这件事，说道：
“我就这么多预算，这个多出来的钱你掏吗？”
《战狼2》的成功，基本宣告了“混乱时代”的终结，而中国电影市场开始正式进入了以口碑为导向的“黄金时代”。
2018年，林超贤执导，张译主演的战争片《红海行动》，在预售和首日排片量垫底的逆境之下，一路凭借自身过硬的质量和观众的口碑，逆袭夺下36亿，成为当年票房冠军。
另一边，新晋导演陈思诚的《唐人街探案2》和文牧野的《我不是药神》分列二三位。
2019年，中国动画电影《哪吒之魔童降世》十年磨一剑，以黑马的姿态打败了各路神仙，斩获49亿。
到了2020年，好莱坞电影彻底消失在了国内年度票房前十榜单中，虽然其中有疫情的影响，但不可否认，“好莱坞”这块曾经充满魔力的金字招牌，对于中国观众来说，已经不再具有任何的吸引力。
2017年至今，中国的新人导演如雨后春笋般层出不穷——
贾玲的《你好，李焕英》，郭帆的《流浪地球》……
但这些新人的大热电影无疑例外，均是弃用没有演技的流量小鲜肉，选择好演员、好故事来说话，让观众去做选择。
中国电影的发展，很难。
在94年决定引入好莱坞大片的时候，国内电影从业人士曾经极为反对，他们甚至一度认为，引进国外的先进电影，是我们这个民族的灭顶之灾。
现在看来，这个决定无疑是正确的。
只有竞争，才能产生动力，中国电影的生命力，没有他们所想的那么脆弱。
最后。
曾经，我们为了看一场好莱坞大片，有些人需要坐很远的车，有些人需要走很长的路，甚至有些人还需要勒紧裤腰带，三餐省吃俭用。
就像张艺谋在电影《一秒钟》的采访里说的那样——
那时的我们，看一场好莱坞电影，就是一场狂欢，就是一个梦。
但现在，我们已经拥有了制造梦的能力，甚至我们的梦，比国外更美。
我想，中国电影的未来一定是灿若星河的，中国的优秀导演、演员也一定会不断喷涌而出。
现在，就是中国电影的黄金时代。
作者：十四十四和
公众号：十四十四
