阿格里奇和阿法的b小调

李斯特B小鸣奏鸣曲，从个体独立的角度去看，阿格里奇和阿法的版本是两个极端（阿法的是天龙数码版，他1977年EMI我还没有听过）。

阿格里奇所塑造的个体，通常不用强大的理性来规定自我，也不会利用这种强大的理性来划清个体的界限，而更多的是感性冲动的自然流露。这方式与肯普夫、霍洛维茨等人截然不同。不过，在阿格里奇这里，感性的自然流露并未真正导致个体特殊性的匮乏，但个体与个体之间相互依附的迫切性却增强了。一定程度上，这意味着个体独立性的减损。因此，在阿格里奇这里，最令人信服的总是那些风卷残云的高难度乐句。由于巨大能量的驱动与惊人速度的席卷，个体之间的界限被极度压缩，独立性往往眉目不清，而依附性则顺理成章地转化为一种不由分说的前赴后继。

阿法所塑造的个体，却是用强大的理性来规定了自己，并用这种强大的理性来划清个体的界限。在他的演奏中，音与音之间有着一种被刻意打造出来的过分的“界限”。同时，阿法又刻意地赋予这些个体以相对匮乏的音色资源，使得这些个体显露出明显的同质化。也就是说，在阿法那里，个体与个体之间界限无比分明，甚至彼此刻意保持距离乃至疏离，个体的轮廓形象无比清晰，但在各个的单元组织内部，个体自身的特殊性却是被削平甚至是取缔了的。虽说阿法在理性的控制、音色的节制、层次的条分缕析方面都会令我联想到拉赫玛尼诺夫的演奏风格，但只有阿法才会如此着意呈现个体间的疏离、音色资源的匮乏以及个体特多样性的缺失。

题外话：阿格里奇这种音乐解读中的依附性，一定程度上也直接在她职业生涯的后半阶段集中呈现了出来。通常，她更喜欢与朋友一起合作演出，而不是一个人单打独斗。