『赤心惟存——纪念朱屺瞻诞辰130周年艺术展』（朱屺瞻艺术馆）[20210617]
在鲁迅公园逛，突然发现朱屺瞻艺术馆就在里面。最近的朱屺瞻艺术展一直想看的，这可真是“碰到全不费工夫”！嘻嘻~
现存朱老最早的作品，就是这幅作于1934年的《墨竹四条屏》。当时朱屺瞻44岁，正当中年。在我看来，这幅墨竹有清新脱俗之感，虽继承传统而不固步自封于传统，清新脱俗在于画法不囿于常规，“我自有我法”。墨色浓淡相宜，竹竿画法结合了西方光影和中国古法两种而能浑然融合为一体，并且倾显中国画
松竹的画法很有新意，一团团的，虽不张扬却也不“肉”，力是内含的感觉，中国式圆融内含的审美观流露出来。
左侧题跋中写道，此画大约与《夕阳满松林》为同一时间，是1936年左右，因此“可见先生山水画初创时期之风貌”。我观此画，觉朱屺瞻能够化传统为自己理解，运用自如，米氏云山去掉了高古气息，倒是有贴合所处时代的亲近和自然。房子的排列很有趣，简单中有变化，也与米氏云山画法相呼应，使画面更加
韦庄的这首诗真好，很喜欢(^▽^)
自此，看了几幅朱老的画，发现朱老能够根据画面风格灵活改变题款书法的风格。这幅已经到了1960年，全国上下山水画主题性创作如火如荼之时。朱老能够将传统山水画法保留并与新时代建设画面相融合，画面既壮美可赏，又充满时代气息，后面的山体勾勒松动淡远，前面的“社会主义建设”紧张而充满劳动力
这幅画的书法题跋风格又有变化了，与方圆并用的山体勾画笔法相得益彰。
前后空间推得很好。
近处的树很写实呢。这幅我推测是实地写生或根据照片写生的。远处山体画得很虚，却是粗笔勾勒，很精彩，画法值得借鉴。
我觉得朱老画的社会主义建设题材山水画真是非常好，笔墨值得借鉴学习。
远处墨色为何处理得这么虚淡？这幅画有些节奏不舒服。若是为了凸显近处，那倒没有达到目的。因为从体量和构图来看，远处正在忙着的一群人是画眼，没必要处理得这么虚淡。
呀~是人民公园旁边的那个什么饭店呢。这高楼画得像炭笔画，哈哈哈。左下角为了整体，树木都分组成块面，并且处理了边缘。
程十发对朱老绘画风格特征的介绍很到位。“富于民族性、时代感，具有鲜明的艺术个性和独树一帜的艺术风貌”。
不知为何，二楼常设展览厅里的画作，普遍略次于精品。
又是一种画法，挺满的。茶山的画法值得借鉴。近处树木黝黑的感觉正好，压住了全幅颜色多用石绿的跳脱，山体中也有焦墨的穿插运用，这些方法不仅使色墨相融，也更加突出了南方茶山雨后景色的湿润和浓郁印象。
这是鲁迅公园当时的所在地吗？哈哈哈，咋还看到建筑是徽派风韵捏？
水波画得很好，题字的下缘也随波荡漾呢，哈哈哈
飞机不好画。有点画蛇添足了，没有飞机倒蛮好。
三楼是晚年变法时期作品。看到后感到震惊。让我想起来赖少其，也是晚年变法，融入西方艺术风格，他们这一时期的作品都是画风非常热烈豪放，老辣雄浑。
“音乐感”我理解，是要自由抒发感情。那“作画须有宇宙感”……(ˇˍˇ) ～是什么意思呢？
颜色鲜艳到像粉笔画！哈哈哈。右上角大气老辣的书法落款一下子就给镇住了。
个人感觉这幅葡萄的气势和烂漫，可谓不输徐渭墨葡萄图的气格。
又是一种鲜明风格，书法和山体勾勒的用笔同为一种风格。
要不是朱老的题跋，真看不出来临的是吴镇！朱老说自己是看着故宫出版的印刷品临摹的，还加上了颜色。观之有点“世俗版吴镇”的意思，哈哈哈。我觉得山石的勾勒笔法里，朱老自己的处理成分很大，说是临摹吴镇，应多是学习其构图和气格。看右上角的那几笔远山，太精彩了，足以见功夫。82岁还能临摹这么
这张是根据单色照片临摹，真厉害了！古画气息追摹到了。我发很多高寿画家，在晚年都有这种现象：一方面发展突破局限、打通中西的自由风格，另一方面开始新一轮对古画的临摹。
又是这种临照片画作，哈哈哈。这幅是临摹王蒙的。我感觉是“意到笔非”，并没有王蒙牛毛皴那么细致，但笔意是王蒙法，所以可以说是自己对古代大家笔法的理解的体现。
麻雀不是朱老画的，山坡是。
唐云和朱屺瞻合作，哎呀这样一对比就显出气格高低了。
潘天寿署名“秃寿”……这张有八大山人的风格。
刘海粟的《墨葡萄》
骇倒白阳，笑倒青藤？……哈哈哈哈
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